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El actor y director Danilo Reynoso y la actriz Evelyna Rodríguez se encuentran en Barranquilla, Colombia, donde este lunes 12 arrancan con la filmación de “Guayabo”, una película en la que dos amigos compiten en una fiesta por una misteriosa mujer, y donde algo inesperado cambia el rumbo de la historia.

En este nuevo proyecto cinematográfico, además de actuar, serán los responsables de la coproducción junto a Euder Arce Films. En ella compartirán estelaridad con los actores Lenard Vanderaa y Braian V. Aburaad. El guión de Guayabo es de Andrés Lopera; mientras que la dirección está a cargo de los hermanos Miguel y José Luis Jiménez, quienes se encargan de manejar la imagen audiovisual del cantante Robi Draco Rosa.

Sobre este trabajo internacional, Evelyna y Danilo dicen que: “No todo es tan fácil como lo imaginamos. Estábamos listos para hacer este rodaje en el mes de junio; al llegar la pandemia y al cerrarse los aeropuertos, tanto de Dominicana y Colombia, lo veíamos imposible;  y por esta misma  situación algunos inversionistas no pudieron continuar. Pero la calma regresó, nos reinventamos y creamos un nuevo plan para materializar este proyecto y, gracias al equipo de trabajo que nos acompaña, tendremos los resultados que buscamos”.

Evelyna Rodríguez es actriz y comunicadora. Ha participado y protagonizado más de una docena de películas de producción local e internacional: “La extraña”, “Quiero ser fiel”, “Ladrones”, “Colao”, “Feo de día y lindo de noche”... Entre finales del año 2009 y principios del 2010 se dio a conocer en el cine internacional con la exitosa producción francesa “Asuntos Extranjeros”, dirigida por Vincenzo Marano, la cual fue presentada en Francia y vista por más de 7.5 millones de espectadores. Rodríguez se ha destacado, además, en la televisión en diferentes espacios como presentadora; y en el teatro, en el que ha participado en múltiples obras.

En el 2019 grabó la serie “Breicok”, filmada en Colombia, cuyo estreno fue todo un éxito en dicho país, y se espera su estreno en 15 países de Latinoamérica. En la actualidad es productora y conductora de “UNA VÍA”, proyecto que se transmite los domingos, a las 4:00 p. m., por Antena Latina. Además, es embajadora de la fundación Oír para Vivir; y pronto llegará a la pantalla sus trabajos en las películas “No es lo que parece”, “Donde me lleves” y “La vida de los reyes”.

Danilo Reynoso es actor, productor y comunicador social. “La Familia Reyna”, de Tito Rodríguez, es su ópera prima como productor de cine. Ha trabajado en más 15 producciones audiovisuales entre largos, cortometrajes y series internacionales; destacan: “Misión Estrella”, “Flor de Azúcar” y “El Rey de Najayo”, Fernando Báez, “Yo soy la salsa”, Manuel Villalona, “Quiero ser Fiel”, Joe Menéndez, “Biodegradable”, Juan Basanta, “Del Fondo De La Noche”, Javier Balaguer, “Natale In Crociera”, Neri Parenti, “Yuniol”, Alfonso Rodríguez, y en la internacional serie “Mujeres Asesinas”.

Trabajó cuatro años como talento y productor en el Grupo SIN. Actualmente conduce y produce el programa “UNA VIA”, que se transmite los domingos, a las 4:00 p. m., por Antena 7. Reynoso es presidente de POP ENTERTAINMENT, una empresa productora de entretenimiento, especializada en cine y realización audiovisual.

                                          

Primera película dominicana en estrenarse en esta nueva experiencia de ver cine, en todos los cines abiertos en el país.

Santo Domingo D. N.  Tras haber sido pospuesto su estreno debido a la pandemia, llega al público dominicano el próximo jueves 15 de octubre la película de la cineasta Leticia Tonos, “Mis 500 Locos”. Esta será la primera película dominicana en estrenarse en esta nueva experiencia de ver cine, en todos los cines abiertos del país, los cuales aplican los lineamientos y protocolos autorizados por los organismos gubernamentales.

“Mis 500 Locos” es una emotiva historia escrita por Waddys Jaquez y Lenin Compres basada en el libro del mismo nombre del autor Dr. Antonio Zaglul considerado el padre de la psiquiatría de República Dominicana. La cinta evoca el cine negro de los años cincuenta y toma lugar durante la cruel dictadura de Rafael Leonidas Trujillo. Después de que un grupo de pacientes mentales escapan del Hospital Psiquiátrico de Nigua, el Dr. Antonio Zaglul es nombrado nuevo director de la institución con el propósito de calmar la prensa negativa que la falta de control del lugar estaba generando. Una vez allí será difícil distinguir si la locura vive dentro o fuera de las paredes del hospital. 

El largometraje de género drama, cuenta con un elenco de experimentados actores los cuales se unen a nuevas caras del cine dominicano, protagonizada por Luis José German quien interpreta al Dr. Antonio Zaglul, junto a la actriz dominicana radicada en Los Ángeles Jane Santos, el actor Pavel Marcano, Lía Chapman, Vicente Santos, Rick Montero, Camila Santana, Erlyn Saul, Ico Abreu, Giovanny Cruz, Oscar Carrasquillo, Manuel Raposo, Cheska Alcántara, José Cruz, Minerva Flores, Crispin Herasme, Mario Lebrón, Patricia Muñoz y Donis Taveras. 

El filme que se alinea con el propósito del libro que la inspira a romper los estigmas con los que la sociedad trata la salud mental, fue la encargada de la noche de apertura del Festival de Cine Global en su edición número 13, inauguró la Semana Internacional de Cine Santander 2020 y fue parte de la selección oficial del New York Latino Film Festival por HBO (NYLFF) de este año. 

Los cines del país están preparados con los protocolos establecidos por los organismos gubernamentales, entre los que se encuentran las medidas que ayudan a cumplir con el distanciamiento, minimizar el contacto físico, protección y adiestramiento al personal que labora en los cines, reforzar el sistema de compra de taquillas en línea, ampliar el servicio de compra de artículos de concesión por internet y enfatizar en las medidas de higiene. 

Este lunes en las redes sociales de esta producción se estrenó el video de la canción oficial de la película, un tema con fuerza dramática interpretada por Minerva Flores, quien es también actriz en el filme y en el cual contiene imágenes que llenan de nostalgia, tristeza y emoción acompañadas de la voz de la artista que hace esos sentimientos más potentes. 

Esta película llega al público gracias a las productoras Lantica Media, Producciones Línea Espiral y Nuevo Mundo Films, siendo esta última la creadora original del proyecto, el cual estuvieron desarrollando por más de 10 años luego de adquirir los derechos del libro, esta importante obra finalmente podrá llegar a todos los dominicanos a través de la pantalla grande bajo la distribución de Caribbean Films Distribution.

La actriz dominicana Judith Rodríguez, única en ganar por dos años consecutivos el galardón a “Mejor actriz de cine” en los Premios Soberano, es una de las protagonistas del nuevo filme del director Ronni Castillo, “Libélula”, que inició rodaje esta misma semana en los estudios Quitasueño.

Judith dice sentirse afortunada de que en medio de la crisis actual pueda seguir trabajando, y sobre todo de hacerlo junto a grandes profesionales como son el actor Pepe Sierra, quien también protagoniza el drama, y el director Ronni Castillo:

“Compartir con Pepe en el set, en escenas donde solo somos él y yo, es una dicha para cualquiera, ya que todos sabemos que la respuesta de un actor o actriz, sus reacciones, dependen también de quien tienes al frente, de la química que se forma con esa persona, y Pepe es un gran compañero, es una bendición”, comentó Judith Rodríguez.

Recordemos que Rodríguez recientemente terminó el rodaje de “La vida de los reyes”, donde también encarnó un importante rol. “Libélula” representa el segundo proyecto cinematográfico de la actriz tras iniciarse los rodajes en nuestro país en el mes de julio, los que estuvieron por meses paralizados por motivo del Covid-19:

“Para todos ha sido un reto este estado que vivimos desde hace ya 6 meses. Nuestros trabajos se han visto afectados, y el arte en general ha sufrido en gran manera... es una fortuna poder trabajar. Ésta es mi segunda oportunidad en medio de todo esto, y hacerlo en proyectos que suman tanta energía positiva a mi carrera, es todavía mejor”, concluyó la actriz.

La película “Libélula pretende trazar recorrido en salas de cine, festivales y plataformas digitales, se estará filmando en territorio dominicano, aunque algunas escenas serán rodadas en suelos internacionales.


La Comisión Dominicana de Selección Fílmica (CDSF), designada por la Dirección General de Cine (DGCINE), dio a conocer la producción cinematográfica local que representará a la República Dominicana en los Premios Goya 2021.

La CDSF anunció que el largometraje “Malpaso”, del director Héctor Valdez, es la candidata ante la entrega No. 35 de los Premios Goya.

“Ante todo, quisiera expresar nuestro más sincero agradecimiento a la DGCINE y a los miembros de la comisión por esta distinción en nombre de toda la producción. Este proyecto no sería posible sin el apoyo de toda la comunidad de Jimaní y del mercado binacional de “Malpaso”, en donde fue rodada la película. Nuestro interés siempre fue el de capturar con la mayor fidelidad posible la realidad del entorno. Por lo tanto, esperamos que esta representación genere mayor visibilidad de cara a las vicisitudes que enfrentan diariamente los jóvenes de la línea fronteriza y de darle un rostro humano a la vida de la frontera a través de los ojos de nuestros personajes”, expresó Héctor Valdez, director del filme.

En cumplimiento con los lineamientos establecidos por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, en cuanto a la elegibilidad de las películas a optar por Mejor Película Iberoamericana en los Premios Goya, fueron consideradas por la DGCINE-CDSF aquellas películas exhibidas por un período de proyección mínimo de siete días consecutivos en una sala de cine comercial, entre la fecha: 1 noviembre 2019 - 31 agosto 2020.

Los criterios de selección que el jurado tomó en cuenta a la hora de evaluar las producciones cinematográficas seleccionadas incluyeron la representación digna del país, la calidad argumental, la proyección local e internacional y la calidad artística.

La directora general de la DGCINE, Yvette Marichal, expresó:

“Es de gran emoción ver como aumenta cada año la lista de películas dominicanas que son seleccionadas como candidatas para los tan prestigiosos Premios Goya. Con “Malpaso” sumamos un total de siete producciones cinematográficas que nos han representado dignamente. Le toca la responsabilidad a Héctor Valdez y estamos seguros, que si logramos formar parte de la selección final de los premios, nuestra República Dominicana estará perfectamente representada. Importante destacar que esta producción, hace poco, obtuvo el premio en la categoría de Mejor Música en el Festival de Málaga, como también cuatro   nominaciones   en   los   Tallinn   Black   Nights   Film   Festival. Definitivamente estamos muy orgullosos. Enhorabuena”.

La Comisión Dominicana de Selección Fílmica (CDSF), manifestó que la producción  “Malpaso”  fue  seleccionada  por  presentar  una  historia cargada de una sugestiva humanidad y poseer un discurso ágil donde proyecta un cuadro social de marginalidad y de condena, ambientado en la frontera dominico-haitiana.

De igual manera destacaron "con unos protagonistas en contraste, en búsqueda de identidad, y por una estética visual con una fotografía memorable de su contorno en acertadas tonalidades de blanco y negro, le otorga a la película un gran valor antropológico y sociocultural".

La CDSF de este 2020 está conformada por: Omar de la Cruz, Martha Checo, Elvira Lora, Rubén Lamarche y Luis Rafael González.

Sobre la Comisión Dominicana de Selección Fílmica (CDSF)

La DGCINE creó la Comisión Dominicana de Selección Fílmica (CDSF) a los fines de ser la encargada de seleccionar las obras cinematográficas dominicanas que representarán a la República Dominicana ante las distintas premiaciones internacionales a las que la DGCINE entienda que es necesaria la participación del país, de conformidad con el desarrollo estratégico de la industria cinematográfica nacional y el posicionamiento global de las obras fílmicas.

Sobre “Malpaso” (2019)

Ficha técnica

Género: Drama

Duración: 80 min

Dirección: Héctor Valdez

Guion: Héctor Valdez, David Maler, José Ramón Alamá, Vicente Alamá y José Pastor

Producción: José Ramón Alamá

Producción Ejecutiva: Héctor Valdez, José Ramón Alamá, Vicente Alamá, Fior D´Aliza de Valdez, Juan Carlos Gómez y Michael Carrady

Dirección de Fotografía: Juan Carlos Gómez

Edición: Rocío Gattinoni y Gilberto Amado

Compositor: Pascal Gaigne

Dirección Artística: Adria Mejía

Reparto: Ariel Díaz, Luis Bryan Mesa, Vicente Santos, Pepe Sierra, Wigberto Deschamps, Marie Michele Bázile y Peter Jean Baptiste

Sinopsis

Cándido y Braulio son hermanos mellizos y huérfanos creciendo en el pueblo fronterizo de Malpaso, Jimaní, justo en la frontera de la República Dominicana y Haití. Braulio ayuda a su abuelo a vender carbón en el mercado mientras que Cándido permanece recluido en casa debido a su albinismo. Su vida torna un giro inesperado luego de la muerte de su abuelo. Ahora Braulio tendrá que cuidar de su hermano y ambos intentarán sobrevivir en el mercado fronterizo. A su vez, Cándido sueña con el eventual regreso de su padre que los abandonó al nacer.



Con el fin de estimular el desarrollo del cine latino y apoyar las iniciativas de guionistas, productores y creadores cinematográficos,  NYC Latín Media, bajo la dirección de la productora dominicana Raquel Ureña, invita a escritores emergentes o profesionales de toda República Dominicana a participar en el concurso Internacional de Guiones Cinematográficos 2020, enfocado en cortometraje en español.

Los trabajos podrán presentarse hasta 30 de octubre próximo. Los guionistas deben ser mayores de 21 años y sus obras deberán ser registradas, inéditas -no rodadas anteriormente- de temática libre y de cualquier género.

El ganador se determinará a través de un jurado especializado en el séptimo arte y su trabajo será llevado a la pantalla a través de la plataforma Amazon Prime Video.

“Buscamos estimular la mayor inserción de guionistas de la comunidad latina en la industria audiovisual, de forma que sus historias sean contadas, pero sobre todo, hacer realidad ese proyecto que han creado con tanta ilusión”, expresa la directora creativa.

Las personas que quieran participar deberán remitir un correo electrónico a Guiones@nyclatinmedia.com, con la sinopsis, el título del guion, sus datos personales y su compromiso de formar parte del concurso.

Santo Domingo Este. El alcalde de este municipio, Manuel Jiménez, lamentó el incidente ocurrido con un  integrante de la producción cinematográfica “Geechee” el cual fue herido por un agente de la Dirección Nacional de Control de Drogas (DNCD), mientras buscaban locaciones para el rodaje en un área cercana a San Pedro de Macorís.

El alcalde calificó el incidente como  desafortunado y dijo esperar que sea esclarecido por las autoridades.

Días antes del incidente Jiménez sostuvo un encuentro con Albert Martínez Martín, CEO de Lantica Media, donde dispuso todas las facilidades operativas y de seguridad necesarias para garantizar el correcto desarrollo de la filmación en Santo Domingo Este.

El hecho no pasó a mayores gracias a que las balas perdieron fuerza al pasar a través del asiento del vehículo en que se desplazaba el integrante de Geechee, no identificado.

El actor Chadwick Boseman, protagonista de “Black Panther”, ha muerto a los 43 años. La familia confirmó la triste noticia en las redes sociales del súper héroe de las películas de Marvel.

“Un verdadero luchador, Chadwick perseveró a través de todo y te trajo muchas de las películas que tanto has llegado a amar”, dice el comunicado. “Desde Marshall hasta Da 5 Bloods, Ma Rainey’s Black Bottom de August Wilson y varios más, todos fueron filmados durante y entre innumerables cirugías y quimioterapia. Fue el honor de su carrera dar vida al rey T’Challa en Black Panther “.

INFOBAE

Es tiempo de mostrar el talento a través de las redes sociales y la pantalla chica. Millones han monetizado su talento solo maximizando su capacidad histriónica y gestionando correctamente roles vía las plataformas online, pero para esto es necesario aprender a utilizar los recursos para deslumbrar a los productores y directores.

Es por esto que el taller de “Preparación para castings online”,  es de suma importancia en estos tiempos, ya que promete ser uno de los más completos con técnicas adaptadas a estos tiempos, donde la distancia es requerida para los primeros acercamientos.

Invitados internacionales de vasta trayectoria dirán presente para compartir sus tips profesionales, entre ellos el actor y cantante mexicano Jair Campos, voz oficial del personaje "La bestia" para México y Latinoamérica en la película "La bella y la bestia live action” de Disney.  Como si esto fuera poco contará por igual con el actor, cantante y bailarín mexicano Mauricio Salas, quien ha participado en importantes musicales como: "Mary Poppins" (Bert), "La línea del coro" (Bobby), "El Rey León" (Scar/Zazú) y "La bella y la bestia" (Lumiere).

Otra importantísima atracción será la participación de la actriz, pedagoga teatral y directora argentina Lorena Oliva, quien es directora de la escuela Teatro Alternativo, que tiene más de 15 años desarrollando la creatividad de niños, jóvenes y adultos.

El taller además contará con las experiencias de Patricio León, creador de Exprésate Dominicano, con una larga trayectoria en el mundo de la actuación y la producción. Mientras que la parte musical será representada por el compositor y director musical dominico-mexicano Junior Basurto Lomba, quien se unirá en vivo desde México.

La iniciativa de este importante evento que impulsa la reactivación del gremio actoral, es del joven actor Josué Hirujo junto a la actriz y cantante Laura Guzmán. Dentro de la propuesta desarrollarán puntos indispensables para la presentación de un personaje en una audición como son: Los grandes no y no, vestimenta, preparación, aprendizaje del personaje, manejo de fotos y video, actualización para el uso de las plataformas como zoom entre otras, y sobre todo y no menos importante, cómo conseguir una audición.

El taller tendrá una duración de 3 horas aproximadamente y cada participante recibirá material guía estructurado para una mejor orientación, más un certificado de participación completado el mismo.

Se realizará el domingo 30 de agosto, a las 6:30pm (17:30 horas de México y las 19:30 horas de Argentina)  y la inversión por participante es de RD$800. Para más información se pueden contactar a los números +1 (809) 849-6117 o al +1 (829) 744-8631.


Zoe Saldaña pidió perdón entre lágrimas por haber interpretado en el cine a la leyenda de la música Nina Simone en "Nina" (2016), una cinta que despertó un notable debate en Hollywood sobre la representación apropiada de la diversidad en la gran pantalla.

"Nunca debería haber interpretado a Nina", aseguró la actriz afrolatina, con rostro muy serio y sin esconder las lágrimas, en una entrevista de Steven Canals (cocreador de "Pose") publicada en Bese, una plataforma para favorecer la inclusión que fue fundada por Saldaña.

"Debería haber hecho todo lo que estuviera en mi poder para elegir a una actriz negra que interpretara a una excepcionalmente perfecta mujer negra", añadió.

"Creí entonces que tenía el permiso (para encarnarla) porque yo soy una mujer negra. Y lo soy. Pero es Nina Simone. Y Nina tuvo una vida y tuvo un viaje que debería haber sido, y debería ser, honrado al más específico detalle porque era una persona específicamente detallada (...). Se merecía algo mejor", opinó.

"Dicho esto, lo siento, lo siento mucho", afirmó Saldaña

+ Antigua polémica

La polémica sobre "Nina", cinta que escribió y dirigió Cynthia Mort, enfrentó en 2016 a defensores del filme contra seguidores de Simone acerca, entre otros aspectos, de la pertinencia de que Saldaña, hija de madre puertorriqueña y padre dominicano, fuera una actriz adecuada para interpretar a la legendaria cantante negra.

Para asemejarse más a Simone, Saldaña se colocó una prótesis en la nariz y coloreó su piel para hacerla más oscura, un aspecto que a ciertas voces les recordó prácticas racistas de los inicios del cine cuando actores blancos se maquillaban para interpretar papeles de negros.

Al Schackman, líder de la banda de Simone durante décadas, defendió a Saldaña frente a las críticas "injustas" y "severas" que recibió.

"Su retrato es elaborado y muy sensible (...). Zoe hizo un muy buen trabajo y no creo que haya nadie más que pudiera haberlo hecho mejor", aseguró.

Sin embargo, familiares y seguidores de Simone mostraron su descontento con la película.

Por ejemplo, su hija Simone Kelly dijo que la familia no estaba "molesta" con Saldaña, pero añadió que no creía que fuera la "elección apropiada" en cuanto a apariencia.

"Hay muchas actrices magníficas de color que podrían haber representado a mi madre de una manera más adecuada", añadió Simone Kelly, quien, no obstante, restó culpa a Saldaña y atacó con dureza el guión de "Nina", centrado en un romance entre la cantante y su representante Clifton Henderson que, según Kelly, nunca existió.

La controversia también llegó a las redes sociales cuando Saldaña publicó un mensaje en Twitter con una cita de Nina Simone: "Te contaré lo que es la libertad para mí. No (tener) miedo. De verdad, realmente no (tener) miedo".

A continuación, la cuenta verificada de los responsables del legado de Nina Simone respondieron con otro mensaje: "Genial historia pero por favor saca el nombre de Nina de tu boca por el resto de tu vida".

En cambio, otras intérpretes como Queen Latifah salieron en defensa de Saldaña.

"Creo que Zoe Saldaña es una gran actriz (...). Ella es descendiente de africanos, así que no veo por qué no podría interpretar el papel", dijo Latifah.

Icono del jazz y el soul, figura deslumbrante de la música negra del siglo XX y reconocida activista por los derechos civiles, Nina Simone murió en Francia en 2003. 

EFE


Celinés Toribio informó que la serie de televisión Big Dogs de la cual forma parte junto a su compatriota Manny Pérez, ha sido vista por más de 11 millones de personas.

Según la dominicana, este éxito se debe en gran medida al apoyo que ha venido recibiendo la serie por parte de la comunidad dominicana, la cual ha seguido de cerca cada episodio, posicionándola como una de las más vistas dentro de la plataforma Amazon Prime.

“Los productores están muy contentos con los resultados por lo que me han mostrado interés en expandir aún más mi personaje de Esperanza, que dentro de la serie se desempeña como una enfermera de origen dominicano y que se distingue por su fuerte carácter”, expresa Celinés Toribio.

Big Dogs es una serie de acción y suspenso,  filmada en New York y escrita por el aclamado autor Adam Dunn y producida por Choice Films. Su 1ra temporada cuenta con 8 episodios dirigidos por conocidos técnicos en la industria de Hollywood, entre ellos la directora Darnell Martin -“Law & Order”, “Chicago Fire”, “Grays Anatomy”- quien fuera la directora de Celinés en esta serie.

Celinés se siente muy agradecida por haber participado en esta serie que le ha permitido iluminar la pantalla con un personaje que refleja a la mujer dominicana que se ha preparado, abierto paso con tesón y alcanzado salir adelante y sobretodo proyectarlo en su idioma español.



Hace algunas décadas, pa­ra que los cinéfilos de Santo Do­mingo se acercaran a las pe­lículas que querían apreciar era necesario ir al cine. Hoy, sin embargo, exis­ten otros medios que, aun­que no ofrecen la experien­cia de una gran pantalla en una buena sala,como la te­levisión por cable, satelital, servicios streaming o pági­nas en las que descargar la película deseada.

Pero no siempre fue así. Los jóvenes de hoy no tie­nen idea de lo diferente que fue aquel tiempo, en el que muchos chicos que hoy pin­tan canas les llenaba de ilusión las salidas al cine cuando a finales de los años 60, y principios y primera mitad de los 70.

Por eso hay aquí las re­membranzas de tres cinéfi­los que vivieron esos años y que los recuerdan con nos­talgia y cariño. Una época en la que si te perdías una película en cartelera, co­rrías el riesgo de no verla nunca o tener que esperar  años. “Es decir, no había for­ma de ver peliculas, a me­nos que la vieras en el cine, o evidentemente, los pocos canales de televisión, pero jamás en la vida era lo mis­mo”, recuerda Brando Hi­dalgo, psicólogo, profesor y periodista, de profesión, pe­ro un apasionado del cine.



Por ello no es de extrañar que Hidalgo haya sido en­cargado de Documentación y Programación de la Cine­mateca Dominicana, a prin­cipio de los años 80.

Una de las cosas que el tiempo fue borrando, es la cantidad de salas de cine que estaban distribuidas en toda la ciudad. Hubo todo tipo de espacios y con dis­tintos precios, en barrios y en lugares más lujosos de la urbe, a los que los ciudada­nos podían optar según fue­ra su economía.

La lista es larga y aquí se mencionan algunos de esos que tuvieron su momento de esplendor en esa época, según un artículo nostálgi­co que escribió el gestor cul­tural y cinéfilo Jimmy Hun­gría.

Entre otros existían el Leonor (que luego fue el multicine Colonial, en la Arzobispo Nouel), Olimpia (en la calle Palo Hincado), El Élite (en la Pasteur), In­dependencia (donde está hoy Telemicro), Lido (ave­nida Mella), Max y Rial­to (Duarte), Capitolio (ar­zobispo Meriño), Santomé (calle El Conde, entre José Reyes y Sánchez), los auto­cinemas Iris (en La Feria) y Naco (donde está Plaza Na­co), entre otros.



Luego llegarían otros más modernos como el Pla­za, en donde está Galerías de Naco, y con salas múl­tiples como el Triple, en la avenida George Washing­ton, ambos inaugurados en 1971, y Cinema Centro en 1976.



Los turnos

Un detalle que recuerdan los entrevistados es el he­cho de que las salas estaban divididas por turnos. Es de­cir, que habían cines de es­treno, a las que llegaban primero las producciones; y otras de segundo y tercer turno, estos últimos ubica­dos en barrios populares y en los que se proyectaban semanas después de haber­se estrenado. “Yo fuí a to­dos, porque la que no aga­rraba en el primer turno, porque era muy caro, yo iba al segundo o al tercero, de­pendiendo de la capacidad económica que uno tenía en ese entonces”, recuerda Pe­ricles Mejía, actor y cineas­ta, y ex director de la Cine­mateca Dominicana.

Y claro, cuando llegaban al tercer turno, al ser de ce­luloide, no como hoy que son digitales, las películas acusaban deterioro, por lo que la visualización no te­nía la calidad del estreno.

Según publicó Hungría, en los años de su adolescen­cia había siete salas de cine de estreno, los menciona­dos Leonor, Lido, (conver­tido en 1973 en cine por­nográfico); Élite, Olimpia, Santomé, Rialto y el Inde­pendencia.

De segundo turno eran: el Max y Diana (también en la Duarte); San Carlos (en la calle Abreu, Balani y Lux (27 de Febrero), entre otros.

En el tercero estaban los cines de barrio, muchos de los cuales eran al aire libre, como Cometa, en Villa Jua­na; Coloso, en Cristo Rey; Ketty y Popular, ambos en Villas Agrículas; que pre­sentaban dos películas por noche.

SIMULTÁNEO
Con una sola copia.

Brando Hidalgo recuer­da que cuando había una sola copia de una película y se proyecta­ban en dos cines distin­tos y distanciados, los rollos eran transporta­dos por un motociclis­ta de una sala a otra, con el riesgo de que el rollo siguiente no llegara a tiempo.

 Tres ejemplos de la cinefilia juvenile

 Santo Domingo. Pa­ra tres amantes del arte de las imágenes en mo­vimiento como Jimmy Hungría, Brando Hidalgo y Pericles Mejía ir al cine en sus años de juventud significó una experiencia única y enriquecedora, más allá de una simple salida de fin de semana.

Mejía recuerda los ma­tineés de las tardes de los sábados, en las décadas 50 y 60, cuando iba al Ci­ne Capitolio a ver seriales norteamericanos, o un poco mayor, para no per­derse de algún clásico de Ingmar Bergman, como “El séptimo sello”.

Tanta era su afición a asistir a esta sala, que le hacían descuento. “Soy el único dominicano que le hacían rebaja en la ta­quilla”, recuerda, ya que de tanto ir se terminó ha­ciéndose amigo del ge­rente y el boletero del ci­ne que estaba ubicado frente a la Catedral.

De su lado, Hungría re­cuerda que para los ado­lescentes de finales de los 60 y principios de los 70, visitar una sala de pro­yecciones era una gran experiencia. “En esa epo­ca la gran diversión que tenia la juventud era ir al cine”, asegura, y refuerza esta postura al añadir que en ese momento no exis­tían las distintas facilida­des de visualización de películas que hay hoy. Un momento en el que solo habían tres canales de te­levisión, y los canales por cable estaban a más de 10 años de distancia.

Otra de las virtudes de ese momento para los ci­néfilos locales, era el he­cho de que se estrenaba una mayor cantidad de películas que las que lle­gan a las salas cada jue­ves, y que además eran ricas en variedad de gé­nero y de nacionalidades diversas.

Hidalgo rememora las salidas al cine como una de las actividades socia­les de los jóvenes en don­de se encontraban los compañeros del colegio, la novia, los amigos. “En los 70 el cine era la única salida económica, la cual todo el mundo ansiaba disfrutar, sobretodo los fi­nes de semana”, comen­ta.

Fuente: Listín Diario



El cineasta Alfonso Rodríguez anunció que llegará más de 117 países

La plataforma dominicana Pelidom.com que dirige el experimentado cineasta Alfonso Rodríguez ha sido incorporada a AppleTV y iTunes para la comercialización del contenido a más 117 países.

Alfonso Rodríguez al confirmar la información a través de un comunicado expresó que sin lugar a duda constituye un gran salto para Pelidom la alianza con los ejecutivos de Apple.

“Con gran alegría anunciamos que Pelidom.com ha dado un gran salto, porque esas firmas solo aceptan a grandes plataformas para poder comercializar la demanda de videos o videos On demand. Desde este momento el público podrá acceder a través de iTunes. La aplicación de Pelidom.com está disponible para los sistemas operativos de iPhone y Androide, las cuales permiten la inscripción sin la necesidad de navegar en Google”, reveló Alfonso Rodríguez.

Con este acuerdo la empresa servicios streaming continúa su consolidación en mercados internacionales. Hace poco tiempo Rodríguez anunció que fue aceptada por Amazon para su mercadeo a través de Roku y Firestick para su enlace a los televisores inteligentes o Smart TV.

“Nuestros suscriptores han aumentado considerablemente y hoy podemos decir que hasta en los emiratos árabes han comprado su acceso. Ahora pelidom.com cuenta con las facilidades comerciales que brinda iTunes y AppleTV, con enlaces comerciales vía Paypal y todas las tarjetas de crédito”.

Alfonso Rodríguez anunció que los próximos días Pelidom se apresta a lanzar una línea completa de películas iberoamericanas. “Con la oferta de películas de otros mercados estamos dando respuesta a la demanda de nuestros suscriptores que han estado solicitando la incorporación, por ejemplo de películas de América del sur y de España. Nuestra base de clientes ha aumentado en más de 600 mil personas”, comentó.

En los próximos días se estrenará “La Soga”, la película protagonizada por Manny Pérez y Denise Quiñones. Además de las producciones cinematográficas, Pelidom.com dispone de series, cortometrajes y conciertos.


'365 días (365 dni)' sigue causando polémica y arrasando entre el público de Netflix, solo la nueva temporada de 'The Sinner' ha podido con ella. Su fuerte carga erótica sigue provocando arduas discusiones en redes sociales. Tan auténticas son las escenas sexuales, que hay una pregunta que ronda en la mente del público: ¿es sexo real lo que se ve en la pantalla? Ante esta cuestión, Michele Morrone (Massimo) responde.

Basada en la primera novela de la trilogía erótica de Blanka Lipinska, uno de los comentarios más habituales entre el público es que sus escenas de sexo parecen reales, debido a lo explícito de la imagen, en la que no faltan incluso sonidos de jadeos y susurros, como amplias secuencias de los actores completamente desnudos.

Pese que el director de fotografía de la cinta, Bartek Cierlica, habló con Variety sobre el reto que fue crear esa autenticidad ante la cámara, puesto que el sexo no era real. Ha sido Michele Morrone, el sexy mafioso de la cinta, el que ha dejado bien claro que lo que se ve en la pantalla es solo ficción.

"Parece real, porque somos buenos actores", dijo el intérprete italiano en un Instagram Live, en el que también participo Anna Maria Seklucka, Laura en la cinta. "No era real. Sé que mucha gente me escribe diciendo "¡Dios mío, es real! Pero no, no lo era", zanja el actor.

En su entrevista con Variety, Cierlica explicó por qué esas secuencias parecen tan reales. "Quisimos que la cámara fuese lo más invisible posible para que los actores se dejasen llevar y así las tomas fuese naturales y lo más largas posibles. Creamos una atmósfera de intimidad, redujimos el equipo en el set a lo mínimo para ello", detalló, destacando que las tomas fueron en "cámara en mano" para seguir la acción.

Aunque en películas como 'El imperio de los sentidos' o 'Intimidad' hubiese escenas de sexo real, no es el caso de '365 días'. El filme polaco sigue causando controversia debido a su trama, en la que una joven directora de ventas es secuestrada por un peligroso mafioso italiano. La mujer será su cautiva durante 365 días, en los que tendrá que enamorarse de él

EUROPA PRES

SANTO DOMINGO, RD - MiradasRD, Camino Films y la directiva del Festival de Cine Dominicano-RD (FestCineRD) dejaron abierta oficialmente la convocatoria para los proyectos que participarán en la tercera edición de esta cita del séptimo, que se llevará a cabo del 18 de noviembre al 21 de diciembre 2020. 

El fundador y director del evento, Armando Guareño, dijo que el FestCineRD se propone reconocer y difundir lo mejor de la cinematografía dominicana local y de dominicanos en la diáspora. Al mismo tiempo, invitó a los realizadores a enviar sus obras cinematográficas, largometrajes ficción, documentales y cortometrajes, para ser consideradas por el comité de selección del Festival en esta nueva edición.

 “El festival es un proyecto cultural, cuyo objetivo principal es exhibir un cine de calidad marca país. Será una cita del cine popular y didáctico, de aporte al conocimiento del séptimo arte, así como elevar la cultura cinematográfica  de nuestro país”, expresó Guareño.

La tercera edición del FestCineRD viene renovada con nuevas sedes y ciudades. Será el primer festival de cine itinerante y el más grande en el área del Caribe. Se realizará simultáneamente en ocho ciudades de la República Dominicana: en el Palacio del Cine de Santo Domingo, Santiago, San Juan de la Maguana, Higüey y San Francisco de Macorís. En Puerto Plata será en el Pop Cinemas, Bonao en el Cinema Oasis y La Romana.

El Festival de Cine Dominicano-RD está aceptando películas de dominicanos residentes en el exterior para su sección competitiva "Dominicanos en la Diáspora”. Las producciones deben tener subtítulos en español si el idioma original es inglés u otro. Cabe señalar que también pueden participar directores de otras nacionalidades que trabajan, de una  u otra forma, con temas relativos a la cultura dominicana. De igual forma, se estarán  aceptando obras cinematográficas para las secciones  “Volver a Mirar”, dedicada a aquellas películas que tuvieron estreno nacional; "Miradas”, dedicada al cine de Latinoamérica,  y “Miradas de Mujer”, para realizadoras también latinoamericanos. La fecha límite de inscripción es hasta el 2 de septiembre de 2020.

Para consultar o descargar de las bases y regulaciones  del festival, deben de  completar todas las secciones del formulario requerido. Visite nuestra plataforma digital www.filmfreeway.com/festcined. También puede encontrar más información en nuestras redes sociales.

Nuestras redes sociales: www.festicinerd.com, @festcinerd, #festcinerd2020, #elcinenosune, #somosfestcinerd, #teamfestcinerd


La cinta “365 días DNI” ha sido el fenómeno del momento en Netflix. A pesar de las miles de criticas y la escasa calificación, los creadores preparan una secuela que se rodará el año que viene.

Sus protagonistas Massimo y Laura ya son vistos como los nuevos Anastasia Steele y Christian de “50 Sombras de Grey”.

Las actrices Anna Maria Sieklucka y Magdalena Lamparska confirmaron que han sido convocados para la nueva entrega que se prevé será una trilogía. “No podremos ir al extranjero a filmar este año por la pandemia, por lo que deberán esperar un poco más. Probablemente llegue el próximo año, pero no sabemos exactamente cuándo”, explicaron.
Ahora, lo que muchos usuarios que vieron el filme se preguntan es ¿cuál será la trama de la secuela?

La saga está basada en la novela polaca de Blanka Lipinska y su directora Barbara Bialowas narra en ‘365 días’ cómo Laura (Anna-Maria Sieklucka), una exitosa directora de ventas, viaja a Sicilia junto con su novio y un grupo de amigos. Allí será secuestrada por el mafioso Massimo Torricelli (Michele Morrone), que decide encerrarla durante 365 días hasta que ella acaba enamorada de él.

La secuela

(Alerta de spoilers). Todavía no se han revelado detalles de la segunda parte, pero a juzgar por la versión de la novela que lleva por título Ten dzień, traducida al inglés como This Day (Este día), la protagonista Laura (Anna Maria Sieklucka) está bien y viva.

Se recuerda que la primera parte finaliza con un ‘cliffhanger’ en el que el destino de la protagonista queda en el aire y todo apuntaba a que alguien ha acabado con su vida. Detalla el portal Sensacine que en el libro se relata que Massimo y Laura se casan y ella continúa con su embarazo, pero la nueva vida llena de lujos del personaje de Sieklucka no será de color de rosa: vuelve a ser víctima de un secuestro. Su raptor, en esta ocasión, es el líder de la banda rival de Massimo: Marcel “Nacho” Matos. El objetivo de este capturando a la protagonista es dañar al personaje de Morrone. Pero todo se complica cuando Laura comienza a desarrollar sentimientos por su secuestrador.

Massimo, por su parte, intenta recuperar a su esposa, reseña el portal Sensacine basado en la historia original.

Además, se tiene previsto que ‘365 días’ se convierta en otra trilogía de amor, lujos y sexo como ‘Cincuenta sombras’.

Críticas

Dentro de las críticas por la actuación, el guion y el propio argumento, otros se quejan de que la presente de forma ‘bonita’ el secuestro’; se expone de una manera no muy convincente el Síndrome de Estocolmo y realza las relaciones tóxicas.

Otra de las criticas son las escenas explícitas. A pesar de todo esto, “365” lidera el ranking de Netflix en varios países del mundo, entre ellos Francia y España.

De origen polaco, el filme de alto contenido erótico se posicionó como lo más visto en Netflix en menos de 24 horas. Sin embargo, ha sido destrozada por la crítica.

La popularidad de los actores ha aumentado. Anna Maria suma más de 1.3 millones de seguidores, mientras que Mochele Morrone le siguen más de 4.7 millones.

La pregunta es, ¿la película respetará la historia original? Esto se sabrá en el 2021.

DIARIO LIBRE

La cinta “365 días DNI” es el fenómeno del momento en Netflix. Sus protagonistas Massimo y Laura ya son vistos como los nuevos Anastasia Steele y Christian de “50 Sombras de Grey”.

Como ha causado sensación, ya la segunda parte de la película está en marcha, según confirmaron sus protagonistas en un ‘live’ de Instagram.

De hecho, se tiene previsto que ‘365 días’ tenga dos secuelas para convertirse en otra trilogía de amor, lujos y sexo como ‘Cincuenta sombras’.
Tan pronto se estrenó la película que recrea la historia de Laura, encarnada por Anna Maria Sieklucka, una mujer que se enamora de su secuestrador Massimo, interpretado por Michele Morrone, los actores rompieron récords en seguidores en Instagram. Anna Maria suma más de 1.3 millones de seguidores, mientras que Mochele Morrone le siguen más de 4.7 millones.

De origen polaco, el filme de alto contenido erótico se posicionó como lo más visto en Netflix en menos de 24 horas. Sin embargo, ha sido destrozada por la crítica.

La cinta de Barbara Bialowas, basada en el best-seller de Blanka Lipinska, ‘365 días’ narra cómo Laura (Anna-Maria Sieklucka), una exitosa directora de ventas, viaja a Sicilia junto con su novio y un grupo de amigos. Allí será secuestrada por el mafioso Massimo Torricelli (Michele Morrone), que decide encerrarla durante 365 días hasta que ella acaba enamorada de él.

Dentro de las críticas por la actuación, el guion y el propio argumento, otros se quejan de que la presente de forma ‘bonita’ el secuestro’; se expone de una manera no muy convincente el Síndrome de Estocolmo y realza las relaciones tóxicas.

Otra de las criticas son las escenas explícitas. A pesar de todo esto, “365” lidera el ranking de Netflix en varios países del mundo, entre ellos Francia y España.

DIARIO LIBRE

La Asociación Dominicana de Profesionales de la Industria del Cine (ADOCINE) realizará a partir del martes 9 de junio los  “Encuentros por el fortalecimiento del cine dominicano”, donde cada uno de los principales candidatos presidenciales conocerá los avances que ha tenido la cinematografía Dominicana producto de la implementación a partir del año 2010 de la Ley 108-10  y lo que ha significado para este sector que ha tenido un gran desarrollo en los últimos años.

ADOCINE  presentará durante estos encuentros, los logros y avances obtenidos a través de la Ley 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en el República Dominicana, “la idea es tener el compromiso por parte de cada candidato de incluir en sus programas de gobierno, políticas que promuevan y estimulen la inversión y promoción a nivel nacional e internacional de la industria cinematográfica dominicana” puntualizó Hans García, Presidente de ADOCINE.

La organización ya ha solicitado y tiene en agenda la participación de los candidatos: Gonzalo Castillo por el Partido de la Liberación Dominicana, Luis Abinader por el Partido Revolucionario Moderno, y Leonel Fernández, por el Partido Fuerza del Pueblo.

"En ADOCINE entendemos que es de vital importancia que los candidatos presidenciales conozcan de primera mano los avances logrados con la Ley de Cine en estos últimos 9 años.  Lo que ha significado para la creación de escuelas de cine y formación de profesionales en las diferentes universidades. Cómo el cine se ha convertido en la industria cultural más importante del país, que gracias al aporte de la Ley es cada vez más creciente la participación y reconocimiento de las películas dominicanas en grandes mercados, festivales y salas internacionales. Además de ser la actividad cinematográfica y audiovisual una expresión de cultura general de identidad e impacto social.” Fueron las palabras de Hans García, actual presidente de ADOCINE.

El primero de estos encuentros se realizará ‪el Martes 9 de Junio con el candidato del Partido Revolucionario Moderno, Luis Abinader, ‪a las 11:30 AM y será transmitido por las redes sociales de ADOCINE.

De repente miles de dominicanos se vieron encerrados en sus casas debido a la amenaza del coronavirus. Adrian Díaz es uno de ellos. Sin embargo, este joven de 24 años, aprovechó su tiempo, su talento y destreza para grabar una miniserie de cómo se vive en confinamiento, propuesta audiovisual que interesó más allá de las fronteras dominicanas.

"En un principio la idea era hacer algo positivo en medio de toda esta negatividad, de repente me encontré aburrido en casa y decidí hacer algo constructivo junto con mis familiares, pero también quería hacer algo para que la gente tomara conciencia de que esto estaba afectando a todos", dijo Díaz al hablar con Listín Diario.

Su proyecto empezó hace varias semanas atrás, cuando tomó la iniciativa de grabar a su hermano y a su madre para de ese modo capturar de una manera real y espontánea de cómo estaban tratando de adaptarse a la nueva realidad que les pisaba los talones.

"Todo lo que se ve en el documental es bastante real, casi no hay muchas situaciones ficticias, quise hacerlo lo más natural posible, quise proyectar parte de lo que yo mismo estaba sintiendo en esos momentos, de repente mi rutina se vio afectada drásticamente y me encontraba caminado por la casa sin poder reunirme con mis amigos o salir a recrearme, todo eso quedo reducido a llamadas de Whassap y encuentros virtuales", manifestó Adrian.

Este joven cineasta nunca pensó que su cortometraje "Cuarentena" llegaría a obtener tanta aceptación del público, ya que no pensó que tantas personas se identificarían con él alrededor del mundo.

"En un principio la idea era hacer un capítulo porque veía cómo la gente empezaba a actuar desde que llegó la cuarentena, todos esperaban los boletines de noticias, la gente enviando un montón de fake news, las notas de voz, el mismo pánico de todo el mundo al salir a las calles; en un principio quise proyectar todos eso que estábamos viviendo y que sabía que no era solo yo, luego de que subí el primer capítulo a Youtube, vi los comentarios y mis amigos me alentaron a continuar y decidí agregar tres capítulos más", explicó Díaz.

Uno de los capítulos que más toco a Adrian de forma emocional fue cuando estaba terminando de grabar el capítulo tres, donde a su personaje es encarcelado, lo que resultó un tema muy negativo y sintió que le estaba afectando emocionalmente, así que decidió darle un giro y cerrar el tema allí.

"Yo sentía que me estaba afectando realmente y no quería que esa negatividad estuviera presente en mi proyecto, se supone que esto es para dar un poco de esperanza y para recordar que esto pasó en el 2020, quizá dentro de cinco años las personas vuelvan a ver y a recordar qué sucedió en esta fecha y lo más emocionante es que fue grabado durante  la cuarentena, lo que le aporta realidad", comentó Diaz.

+ En la TV española

Adrian nunca imaginó que varias semanas después los ejecutivos del canal español de televisión abierta Beteve se interesarían en su proyecto. Enseguida realizaron todos los trámites necesarios para poder transmitir el contenido en su plataforma.

"Realmente esto fue una sorpresa, yo no me lo imaginé, estoy increíblemente contento y agradecido, hice todo los trámites correspondientes, firme todo y aquí estamos, fue algo que me llenó de satisfacción, yo aun no me lo creo", dijo el joven en tono nervioso.

Durante el proceso de grabación, Diaz pudo acercarse más a su familia y disfrutar de algo donde se incluyeran a todos los miembros, durante el confinamiento su madre y su hermano sacaron un poco de su arte para la actuación y la producción.

"Fue muy divertido grabar con ellos, porque había momentos en los que yo los guiaba y otras veces ellos me aportaban ideas, también en la creación de los efectos y las luces, hubo una escena donde yo quería lograr un efecto y mi hermano tuvo que ingeniárselas para apagar y prender las luces repetidas veces o mover las cortinas y ese tipo de cosas que al final nos sacaban unas cuantas risas", manifestó.

+ Para verlo

El documental está disponible en Youtube con el nombre de "Cuarentena", en el canal  de Diaz.

La propuesta audiovisual estará pasándose por el canal español Beteve este domingo 31 de mayo y el 14 de junio a las 6 de la tarde hora de España (12:00 del medio día en República Dominicana).

Adrian estudió cinematografía en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. (UASD). Gracias a su destreza para los audiovisuales ha hecho varios trabajos sin mayor intención que la entretención, pero ninguno como "Cuarentena".

LISTIN DIARIO

El actor Mario Lebrón, presidente del gremio advierte el país podría verse envuelto en un escándalo internacional por desempeño de la ONDA

SANTO DOMINGO.  La Sociedad Dominicana de Derechos Audiovisuales-Sociedad de Gestión (ADDA-SG) alertó a las autoridades del gobierno, que el país podría verse envuelto en un escándalo internacional en la relativo a la protección del derecho de autor de actores y protagonistas del sector audiovisual.

Así lo hizo saber el actor Mario Lebrón, presidente de ADDA-SG al referirse al proceso en el que se encuentra esta entidad ante la Oficina Nacional de Derecho de Autor, órgano que se ha negado a reconocer al gremio que agrupa a los protagonistas del sector que representa.

Lebrón explicó a través de un comunicado que el gremio de artistas que representa agrupa a los profesionales de la industria cinematográfica y audiovisual, los cuales ya han sido avalados por agrupaciones nacionales como la Asociación Dominicana de Actores que preside el experimentado actor Augusto Feria, así como la Asociación de Artistas, Técnicos y Cinematográficos (AECI) que dirige el actor Uxío Lis y la Unión Dominicana de Artistas de la Actuación (UDAA) preside el actor Giovanni Jerez. Además han recibido el aval internacional de la organización Latin Artis con sede en España.

El actor Mario Lebrón y presidente de ADDA-SG aseguró que desde su fundación, la asociación ha participado en importantes cónclaves internacionales con lo que importantes organizaciones de la industria cinematográfica y audiovisual la validan como el gremio que representa los intereses de los profesionales dominicanos.

“Nuestra entidad ha demostrado que está integrada por los protagonistas de nuestra industria. Cada día se suman nuevos miembros en el entendido de que sus intereses están bien representados a través de ADDA-SG. Es por ello que entendemos que las autoridades de la Oficina Nacional de Derecho de Autor deberá aprobar los documentos que hemos presentado con el propósito de obtener nuestra certificación como tal”, argumento Mario Lebrón.


El director Tito Rodríguez en el set de la película "Rafaela" con la actriz y productora Judith Rodríguez transformada en el personaje principal del film.

El Panamá International Film Festival, (IFF Panamá), evento cinematográfico de más alto perfil en Centroamérica, anunció hoy los ganadores de “Primera Mirada”, donde República Dominicana se llevó el primer lugar con el film “Rafaela” dirigido por Tito Rodríguez y protagonizado por Judith Rodríguez.

Este premio lanzado en el año 2015, ha servido como un trampolín importante para proyectos de la región, proporcionando fondos vitales de posproducción a los mismos.

"Rafaela", un thriller que cuenta una historia de venganza,  recibirá como ganador del primer lugar la suma de 10,000.00 dólares; El segundo lugar fue otorgado al documental cubano "La Selva", recibirá US$5,000.00.

“En medio de toda esta crisis mundial, recibir esta noticia es un signo de esperanza y aliento para no desfallecer. Rafaela es un proyecto anhelado y amado por todos nosotros, duramos 8 años para poder realizarla, pero el tiempo y el esfuerzo van dando sus frutos. IFF Panamá es uno de los festivales que más amo, y es un honor haber sido seleccionados para “Primera Mirada”… ganar es un lujo, y lo agradecemos enormemente. Seguimos trabajando duro para terminar nuestra película y estrenarla con todas las de la ley… Agradecida es poco”, fueron las palabras de Judith Rodríguez, actriz principal y co-productora del proyecto,  junto a Edward Díaz, Hony Estrella, Danilo Reynoso, Mentes Fritas y Panamericana.

Además, el IFF Panamá lanzó este año el fondo “Su Mirada”, donde compitieron cineastas de la región, siendo el primer lugar también para la República Dominicana,  con “Vals de Santo Domingo" de  Tatiana Fernández Geara.

Inicialmente, IFF Panamá estaba programado para realizarse del 26 de marzo al 1 de abril, pero fue pospuesto debido a la crisis COVID-19. Por esto, el festival ha utilizado herramientas en línea para mantener su papel crucial en el apoyo a estos importantes proyectos de la región.