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Celinés Toribio informó que la serie de televisión Big Dogs de la cual forma parte junto a su compatriota Manny Pérez, ha sido vista por más de 11 millones de personas.

Según la dominicana, este éxito se debe en gran medida al apoyo que ha venido recibiendo la serie por parte de la comunidad dominicana, la cual ha seguido de cerca cada episodio, posicionándola como una de las más vistas dentro de la plataforma Amazon Prime.

“Los productores están muy contentos con los resultados por lo que me han mostrado interés en expandir aún más mi personaje de Esperanza, que dentro de la serie se desempeña como una enfermera de origen dominicano y que se distingue por su fuerte carácter”, expresa Celinés Toribio.

Big Dogs es una serie de acción y suspenso,  filmada en New York y escrita por el aclamado autor Adam Dunn y producida por Choice Films. Su 1ra temporada cuenta con 8 episodios dirigidos por conocidos técnicos en la industria de Hollywood, entre ellos la directora Darnell Martin -“Law & Order”, “Chicago Fire”, “Grays Anatomy”- quien fuera la directora de Celinés en esta serie.

Celinés se siente muy agradecida por haber participado en esta serie que le ha permitido iluminar la pantalla con un personaje que refleja a la mujer dominicana que se ha preparado, abierto paso con tesón y alcanzado salir adelante y sobretodo proyectarlo en su idioma español.



Hace algunas décadas, pa­ra que los cinéfilos de Santo Do­mingo se acercaran a las pe­lículas que querían apreciar era necesario ir al cine. Hoy, sin embargo, exis­ten otros medios que, aun­que no ofrecen la experien­cia de una gran pantalla en una buena sala,como la te­levisión por cable, satelital, servicios streaming o pági­nas en las que descargar la película deseada.

Pero no siempre fue así. Los jóvenes de hoy no tie­nen idea de lo diferente que fue aquel tiempo, en el que muchos chicos que hoy pin­tan canas les llenaba de ilusión las salidas al cine cuando a finales de los años 60, y principios y primera mitad de los 70.

Por eso hay aquí las re­membranzas de tres cinéfi­los que vivieron esos años y que los recuerdan con nos­talgia y cariño. Una época en la que si te perdías una película en cartelera, co­rrías el riesgo de no verla nunca o tener que esperar  años. “Es decir, no había for­ma de ver peliculas, a me­nos que la vieras en el cine, o evidentemente, los pocos canales de televisión, pero jamás en la vida era lo mis­mo”, recuerda Brando Hi­dalgo, psicólogo, profesor y periodista, de profesión, pe­ro un apasionado del cine.



Por ello no es de extrañar que Hidalgo haya sido en­cargado de Documentación y Programación de la Cine­mateca Dominicana, a prin­cipio de los años 80.

Una de las cosas que el tiempo fue borrando, es la cantidad de salas de cine que estaban distribuidas en toda la ciudad. Hubo todo tipo de espacios y con dis­tintos precios, en barrios y en lugares más lujosos de la urbe, a los que los ciudada­nos podían optar según fue­ra su economía.

La lista es larga y aquí se mencionan algunos de esos que tuvieron su momento de esplendor en esa época, según un artículo nostálgi­co que escribió el gestor cul­tural y cinéfilo Jimmy Hun­gría.

Entre otros existían el Leonor (que luego fue el multicine Colonial, en la Arzobispo Nouel), Olimpia (en la calle Palo Hincado), El Élite (en la Pasteur), In­dependencia (donde está hoy Telemicro), Lido (ave­nida Mella), Max y Rial­to (Duarte), Capitolio (ar­zobispo Meriño), Santomé (calle El Conde, entre José Reyes y Sánchez), los auto­cinemas Iris (en La Feria) y Naco (donde está Plaza Na­co), entre otros.



Luego llegarían otros más modernos como el Pla­za, en donde está Galerías de Naco, y con salas múl­tiples como el Triple, en la avenida George Washing­ton, ambos inaugurados en 1971, y Cinema Centro en 1976.



Los turnos

Un detalle que recuerdan los entrevistados es el he­cho de que las salas estaban divididas por turnos. Es de­cir, que habían cines de es­treno, a las que llegaban primero las producciones; y otras de segundo y tercer turno, estos últimos ubica­dos en barrios populares y en los que se proyectaban semanas después de haber­se estrenado. “Yo fuí a to­dos, porque la que no aga­rraba en el primer turno, porque era muy caro, yo iba al segundo o al tercero, de­pendiendo de la capacidad económica que uno tenía en ese entonces”, recuerda Pe­ricles Mejía, actor y cineas­ta, y ex director de la Cine­mateca Dominicana.

Y claro, cuando llegaban al tercer turno, al ser de ce­luloide, no como hoy que son digitales, las películas acusaban deterioro, por lo que la visualización no te­nía la calidad del estreno.

Según publicó Hungría, en los años de su adolescen­cia había siete salas de cine de estreno, los menciona­dos Leonor, Lido, (conver­tido en 1973 en cine por­nográfico); Élite, Olimpia, Santomé, Rialto y el Inde­pendencia.

De segundo turno eran: el Max y Diana (también en la Duarte); San Carlos (en la calle Abreu, Balani y Lux (27 de Febrero), entre otros.

En el tercero estaban los cines de barrio, muchos de los cuales eran al aire libre, como Cometa, en Villa Jua­na; Coloso, en Cristo Rey; Ketty y Popular, ambos en Villas Agrículas; que pre­sentaban dos películas por noche.

SIMULTÁNEO
Con una sola copia.

Brando Hidalgo recuer­da que cuando había una sola copia de una película y se proyecta­ban en dos cines distin­tos y distanciados, los rollos eran transporta­dos por un motociclis­ta de una sala a otra, con el riesgo de que el rollo siguiente no llegara a tiempo.

 Tres ejemplos de la cinefilia juvenile

 Santo Domingo. Pa­ra tres amantes del arte de las imágenes en mo­vimiento como Jimmy Hungría, Brando Hidalgo y Pericles Mejía ir al cine en sus años de juventud significó una experiencia única y enriquecedora, más allá de una simple salida de fin de semana.

Mejía recuerda los ma­tineés de las tardes de los sábados, en las décadas 50 y 60, cuando iba al Ci­ne Capitolio a ver seriales norteamericanos, o un poco mayor, para no per­derse de algún clásico de Ingmar Bergman, como “El séptimo sello”.

Tanta era su afición a asistir a esta sala, que le hacían descuento. “Soy el único dominicano que le hacían rebaja en la ta­quilla”, recuerda, ya que de tanto ir se terminó ha­ciéndose amigo del ge­rente y el boletero del ci­ne que estaba ubicado frente a la Catedral.

De su lado, Hungría re­cuerda que para los ado­lescentes de finales de los 60 y principios de los 70, visitar una sala de pro­yecciones era una gran experiencia. “En esa epo­ca la gran diversión que tenia la juventud era ir al cine”, asegura, y refuerza esta postura al añadir que en ese momento no exis­tían las distintas facilida­des de visualización de películas que hay hoy. Un momento en el que solo habían tres canales de te­levisión, y los canales por cable estaban a más de 10 años de distancia.

Otra de las virtudes de ese momento para los ci­néfilos locales, era el he­cho de que se estrenaba una mayor cantidad de películas que las que lle­gan a las salas cada jue­ves, y que además eran ricas en variedad de gé­nero y de nacionalidades diversas.

Hidalgo rememora las salidas al cine como una de las actividades socia­les de los jóvenes en don­de se encontraban los compañeros del colegio, la novia, los amigos. “En los 70 el cine era la única salida económica, la cual todo el mundo ansiaba disfrutar, sobretodo los fi­nes de semana”, comen­ta.

Fuente: Listín Diario



El cineasta Alfonso Rodríguez anunció que llegará más de 117 países

La plataforma dominicana Pelidom.com que dirige el experimentado cineasta Alfonso Rodríguez ha sido incorporada a AppleTV y iTunes para la comercialización del contenido a más 117 países.

Alfonso Rodríguez al confirmar la información a través de un comunicado expresó que sin lugar a duda constituye un gran salto para Pelidom la alianza con los ejecutivos de Apple.

“Con gran alegría anunciamos que Pelidom.com ha dado un gran salto, porque esas firmas solo aceptan a grandes plataformas para poder comercializar la demanda de videos o videos On demand. Desde este momento el público podrá acceder a través de iTunes. La aplicación de Pelidom.com está disponible para los sistemas operativos de iPhone y Androide, las cuales permiten la inscripción sin la necesidad de navegar en Google”, reveló Alfonso Rodríguez.

Con este acuerdo la empresa servicios streaming continúa su consolidación en mercados internacionales. Hace poco tiempo Rodríguez anunció que fue aceptada por Amazon para su mercadeo a través de Roku y Firestick para su enlace a los televisores inteligentes o Smart TV.

“Nuestros suscriptores han aumentado considerablemente y hoy podemos decir que hasta en los emiratos árabes han comprado su acceso. Ahora pelidom.com cuenta con las facilidades comerciales que brinda iTunes y AppleTV, con enlaces comerciales vía Paypal y todas las tarjetas de crédito”.

Alfonso Rodríguez anunció que los próximos días Pelidom se apresta a lanzar una línea completa de películas iberoamericanas. “Con la oferta de películas de otros mercados estamos dando respuesta a la demanda de nuestros suscriptores que han estado solicitando la incorporación, por ejemplo de películas de América del sur y de España. Nuestra base de clientes ha aumentado en más de 600 mil personas”, comentó.

En los próximos días se estrenará “La Soga”, la película protagonizada por Manny Pérez y Denise Quiñones. Además de las producciones cinematográficas, Pelidom.com dispone de series, cortometrajes y conciertos.


'365 días (365 dni)' sigue causando polémica y arrasando entre el público de Netflix, solo la nueva temporada de 'The Sinner' ha podido con ella. Su fuerte carga erótica sigue provocando arduas discusiones en redes sociales. Tan auténticas son las escenas sexuales, que hay una pregunta que ronda en la mente del público: ¿es sexo real lo que se ve en la pantalla? Ante esta cuestión, Michele Morrone (Massimo) responde.

Basada en la primera novela de la trilogía erótica de Blanka Lipinska, uno de los comentarios más habituales entre el público es que sus escenas de sexo parecen reales, debido a lo explícito de la imagen, en la que no faltan incluso sonidos de jadeos y susurros, como amplias secuencias de los actores completamente desnudos.

Pese que el director de fotografía de la cinta, Bartek Cierlica, habló con Variety sobre el reto que fue crear esa autenticidad ante la cámara, puesto que el sexo no era real. Ha sido Michele Morrone, el sexy mafioso de la cinta, el que ha dejado bien claro que lo que se ve en la pantalla es solo ficción.

"Parece real, porque somos buenos actores", dijo el intérprete italiano en un Instagram Live, en el que también participo Anna Maria Seklucka, Laura en la cinta. "No era real. Sé que mucha gente me escribe diciendo "¡Dios mío, es real! Pero no, no lo era", zanja el actor.

En su entrevista con Variety, Cierlica explicó por qué esas secuencias parecen tan reales. "Quisimos que la cámara fuese lo más invisible posible para que los actores se dejasen llevar y así las tomas fuese naturales y lo más largas posibles. Creamos una atmósfera de intimidad, redujimos el equipo en el set a lo mínimo para ello", detalló, destacando que las tomas fueron en "cámara en mano" para seguir la acción.

Aunque en películas como 'El imperio de los sentidos' o 'Intimidad' hubiese escenas de sexo real, no es el caso de '365 días'. El filme polaco sigue causando controversia debido a su trama, en la que una joven directora de ventas es secuestrada por un peligroso mafioso italiano. La mujer será su cautiva durante 365 días, en los que tendrá que enamorarse de él

EUROPA PRES

SANTO DOMINGO, RD - MiradasRD, Camino Films y la directiva del Festival de Cine Dominicano-RD (FestCineRD) dejaron abierta oficialmente la convocatoria para los proyectos que participarán en la tercera edición de esta cita del séptimo, que se llevará a cabo del 18 de noviembre al 21 de diciembre 2020. 

El fundador y director del evento, Armando Guareño, dijo que el FestCineRD se propone reconocer y difundir lo mejor de la cinematografía dominicana local y de dominicanos en la diáspora. Al mismo tiempo, invitó a los realizadores a enviar sus obras cinematográficas, largometrajes ficción, documentales y cortometrajes, para ser consideradas por el comité de selección del Festival en esta nueva edición.

 “El festival es un proyecto cultural, cuyo objetivo principal es exhibir un cine de calidad marca país. Será una cita del cine popular y didáctico, de aporte al conocimiento del séptimo arte, así como elevar la cultura cinematográfica  de nuestro país”, expresó Guareño.

La tercera edición del FestCineRD viene renovada con nuevas sedes y ciudades. Será el primer festival de cine itinerante y el más grande en el área del Caribe. Se realizará simultáneamente en ocho ciudades de la República Dominicana: en el Palacio del Cine de Santo Domingo, Santiago, San Juan de la Maguana, Higüey y San Francisco de Macorís. En Puerto Plata será en el Pop Cinemas, Bonao en el Cinema Oasis y La Romana.

El Festival de Cine Dominicano-RD está aceptando películas de dominicanos residentes en el exterior para su sección competitiva "Dominicanos en la Diáspora”. Las producciones deben tener subtítulos en español si el idioma original es inglés u otro. Cabe señalar que también pueden participar directores de otras nacionalidades que trabajan, de una  u otra forma, con temas relativos a la cultura dominicana. De igual forma, se estarán  aceptando obras cinematográficas para las secciones  “Volver a Mirar”, dedicada a aquellas películas que tuvieron estreno nacional; "Miradas”, dedicada al cine de Latinoamérica,  y “Miradas de Mujer”, para realizadoras también latinoamericanos. La fecha límite de inscripción es hasta el 2 de septiembre de 2020.

Para consultar o descargar de las bases y regulaciones  del festival, deben de  completar todas las secciones del formulario requerido. Visite nuestra plataforma digital www.filmfreeway.com/festcined. También puede encontrar más información en nuestras redes sociales.

Nuestras redes sociales: www.festicinerd.com, @festcinerd, #festcinerd2020, #elcinenosune, #somosfestcinerd, #teamfestcinerd


La cinta “365 días DNI” ha sido el fenómeno del momento en Netflix. A pesar de las miles de criticas y la escasa calificación, los creadores preparan una secuela que se rodará el año que viene.

Sus protagonistas Massimo y Laura ya son vistos como los nuevos Anastasia Steele y Christian de “50 Sombras de Grey”.

Las actrices Anna Maria Sieklucka y Magdalena Lamparska confirmaron que han sido convocados para la nueva entrega que se prevé será una trilogía. “No podremos ir al extranjero a filmar este año por la pandemia, por lo que deberán esperar un poco más. Probablemente llegue el próximo año, pero no sabemos exactamente cuándo”, explicaron.
Ahora, lo que muchos usuarios que vieron el filme se preguntan es ¿cuál será la trama de la secuela?

La saga está basada en la novela polaca de Blanka Lipinska y su directora Barbara Bialowas narra en ‘365 días’ cómo Laura (Anna-Maria Sieklucka), una exitosa directora de ventas, viaja a Sicilia junto con su novio y un grupo de amigos. Allí será secuestrada por el mafioso Massimo Torricelli (Michele Morrone), que decide encerrarla durante 365 días hasta que ella acaba enamorada de él.

La secuela

(Alerta de spoilers). Todavía no se han revelado detalles de la segunda parte, pero a juzgar por la versión de la novela que lleva por título Ten dzień, traducida al inglés como This Day (Este día), la protagonista Laura (Anna Maria Sieklucka) está bien y viva.

Se recuerda que la primera parte finaliza con un ‘cliffhanger’ en el que el destino de la protagonista queda en el aire y todo apuntaba a que alguien ha acabado con su vida. Detalla el portal Sensacine que en el libro se relata que Massimo y Laura se casan y ella continúa con su embarazo, pero la nueva vida llena de lujos del personaje de Sieklucka no será de color de rosa: vuelve a ser víctima de un secuestro. Su raptor, en esta ocasión, es el líder de la banda rival de Massimo: Marcel “Nacho” Matos. El objetivo de este capturando a la protagonista es dañar al personaje de Morrone. Pero todo se complica cuando Laura comienza a desarrollar sentimientos por su secuestrador.

Massimo, por su parte, intenta recuperar a su esposa, reseña el portal Sensacine basado en la historia original.

Además, se tiene previsto que ‘365 días’ se convierta en otra trilogía de amor, lujos y sexo como ‘Cincuenta sombras’.

Críticas

Dentro de las críticas por la actuación, el guion y el propio argumento, otros se quejan de que la presente de forma ‘bonita’ el secuestro’; se expone de una manera no muy convincente el Síndrome de Estocolmo y realza las relaciones tóxicas.

Otra de las criticas son las escenas explícitas. A pesar de todo esto, “365” lidera el ranking de Netflix en varios países del mundo, entre ellos Francia y España.

De origen polaco, el filme de alto contenido erótico se posicionó como lo más visto en Netflix en menos de 24 horas. Sin embargo, ha sido destrozada por la crítica.

La popularidad de los actores ha aumentado. Anna Maria suma más de 1.3 millones de seguidores, mientras que Mochele Morrone le siguen más de 4.7 millones.

La pregunta es, ¿la película respetará la historia original? Esto se sabrá en el 2021.

DIARIO LIBRE

La cinta “365 días DNI” es el fenómeno del momento en Netflix. Sus protagonistas Massimo y Laura ya son vistos como los nuevos Anastasia Steele y Christian de “50 Sombras de Grey”.

Como ha causado sensación, ya la segunda parte de la película está en marcha, según confirmaron sus protagonistas en un ‘live’ de Instagram.

De hecho, se tiene previsto que ‘365 días’ tenga dos secuelas para convertirse en otra trilogía de amor, lujos y sexo como ‘Cincuenta sombras’.
Tan pronto se estrenó la película que recrea la historia de Laura, encarnada por Anna Maria Sieklucka, una mujer que se enamora de su secuestrador Massimo, interpretado por Michele Morrone, los actores rompieron récords en seguidores en Instagram. Anna Maria suma más de 1.3 millones de seguidores, mientras que Mochele Morrone le siguen más de 4.7 millones.

De origen polaco, el filme de alto contenido erótico se posicionó como lo más visto en Netflix en menos de 24 horas. Sin embargo, ha sido destrozada por la crítica.

La cinta de Barbara Bialowas, basada en el best-seller de Blanka Lipinska, ‘365 días’ narra cómo Laura (Anna-Maria Sieklucka), una exitosa directora de ventas, viaja a Sicilia junto con su novio y un grupo de amigos. Allí será secuestrada por el mafioso Massimo Torricelli (Michele Morrone), que decide encerrarla durante 365 días hasta que ella acaba enamorada de él.

Dentro de las críticas por la actuación, el guion y el propio argumento, otros se quejan de que la presente de forma ‘bonita’ el secuestro’; se expone de una manera no muy convincente el Síndrome de Estocolmo y realza las relaciones tóxicas.

Otra de las criticas son las escenas explícitas. A pesar de todo esto, “365” lidera el ranking de Netflix en varios países del mundo, entre ellos Francia y España.

DIARIO LIBRE

La Asociación Dominicana de Profesionales de la Industria del Cine (ADOCINE) realizará a partir del martes 9 de junio los  “Encuentros por el fortalecimiento del cine dominicano”, donde cada uno de los principales candidatos presidenciales conocerá los avances que ha tenido la cinematografía Dominicana producto de la implementación a partir del año 2010 de la Ley 108-10  y lo que ha significado para este sector que ha tenido un gran desarrollo en los últimos años.

ADOCINE  presentará durante estos encuentros, los logros y avances obtenidos a través de la Ley 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en el República Dominicana, “la idea es tener el compromiso por parte de cada candidato de incluir en sus programas de gobierno, políticas que promuevan y estimulen la inversión y promoción a nivel nacional e internacional de la industria cinematográfica dominicana” puntualizó Hans García, Presidente de ADOCINE.

La organización ya ha solicitado y tiene en agenda la participación de los candidatos: Gonzalo Castillo por el Partido de la Liberación Dominicana, Luis Abinader por el Partido Revolucionario Moderno, y Leonel Fernández, por el Partido Fuerza del Pueblo.

"En ADOCINE entendemos que es de vital importancia que los candidatos presidenciales conozcan de primera mano los avances logrados con la Ley de Cine en estos últimos 9 años.  Lo que ha significado para la creación de escuelas de cine y formación de profesionales en las diferentes universidades. Cómo el cine se ha convertido en la industria cultural más importante del país, que gracias al aporte de la Ley es cada vez más creciente la participación y reconocimiento de las películas dominicanas en grandes mercados, festivales y salas internacionales. Además de ser la actividad cinematográfica y audiovisual una expresión de cultura general de identidad e impacto social.” Fueron las palabras de Hans García, actual presidente de ADOCINE.

El primero de estos encuentros se realizará ‪el Martes 9 de Junio con el candidato del Partido Revolucionario Moderno, Luis Abinader, ‪a las 11:30 AM y será transmitido por las redes sociales de ADOCINE.

De repente miles de dominicanos se vieron encerrados en sus casas debido a la amenaza del coronavirus. Adrian Díaz es uno de ellos. Sin embargo, este joven de 24 años, aprovechó su tiempo, su talento y destreza para grabar una miniserie de cómo se vive en confinamiento, propuesta audiovisual que interesó más allá de las fronteras dominicanas.

"En un principio la idea era hacer algo positivo en medio de toda esta negatividad, de repente me encontré aburrido en casa y decidí hacer algo constructivo junto con mis familiares, pero también quería hacer algo para que la gente tomara conciencia de que esto estaba afectando a todos", dijo Díaz al hablar con Listín Diario.

Su proyecto empezó hace varias semanas atrás, cuando tomó la iniciativa de grabar a su hermano y a su madre para de ese modo capturar de una manera real y espontánea de cómo estaban tratando de adaptarse a la nueva realidad que les pisaba los talones.

"Todo lo que se ve en el documental es bastante real, casi no hay muchas situaciones ficticias, quise hacerlo lo más natural posible, quise proyectar parte de lo que yo mismo estaba sintiendo en esos momentos, de repente mi rutina se vio afectada drásticamente y me encontraba caminado por la casa sin poder reunirme con mis amigos o salir a recrearme, todo eso quedo reducido a llamadas de Whassap y encuentros virtuales", manifestó Adrian.

Este joven cineasta nunca pensó que su cortometraje "Cuarentena" llegaría a obtener tanta aceptación del público, ya que no pensó que tantas personas se identificarían con él alrededor del mundo.

"En un principio la idea era hacer un capítulo porque veía cómo la gente empezaba a actuar desde que llegó la cuarentena, todos esperaban los boletines de noticias, la gente enviando un montón de fake news, las notas de voz, el mismo pánico de todo el mundo al salir a las calles; en un principio quise proyectar todos eso que estábamos viviendo y que sabía que no era solo yo, luego de que subí el primer capítulo a Youtube, vi los comentarios y mis amigos me alentaron a continuar y decidí agregar tres capítulos más", explicó Díaz.

Uno de los capítulos que más toco a Adrian de forma emocional fue cuando estaba terminando de grabar el capítulo tres, donde a su personaje es encarcelado, lo que resultó un tema muy negativo y sintió que le estaba afectando emocionalmente, así que decidió darle un giro y cerrar el tema allí.

"Yo sentía que me estaba afectando realmente y no quería que esa negatividad estuviera presente en mi proyecto, se supone que esto es para dar un poco de esperanza y para recordar que esto pasó en el 2020, quizá dentro de cinco años las personas vuelvan a ver y a recordar qué sucedió en esta fecha y lo más emocionante es que fue grabado durante  la cuarentena, lo que le aporta realidad", comentó Diaz.

+ En la TV española

Adrian nunca imaginó que varias semanas después los ejecutivos del canal español de televisión abierta Beteve se interesarían en su proyecto. Enseguida realizaron todos los trámites necesarios para poder transmitir el contenido en su plataforma.

"Realmente esto fue una sorpresa, yo no me lo imaginé, estoy increíblemente contento y agradecido, hice todo los trámites correspondientes, firme todo y aquí estamos, fue algo que me llenó de satisfacción, yo aun no me lo creo", dijo el joven en tono nervioso.

Durante el proceso de grabación, Diaz pudo acercarse más a su familia y disfrutar de algo donde se incluyeran a todos los miembros, durante el confinamiento su madre y su hermano sacaron un poco de su arte para la actuación y la producción.

"Fue muy divertido grabar con ellos, porque había momentos en los que yo los guiaba y otras veces ellos me aportaban ideas, también en la creación de los efectos y las luces, hubo una escena donde yo quería lograr un efecto y mi hermano tuvo que ingeniárselas para apagar y prender las luces repetidas veces o mover las cortinas y ese tipo de cosas que al final nos sacaban unas cuantas risas", manifestó.

+ Para verlo

El documental está disponible en Youtube con el nombre de "Cuarentena", en el canal  de Diaz.

La propuesta audiovisual estará pasándose por el canal español Beteve este domingo 31 de mayo y el 14 de junio a las 6 de la tarde hora de España (12:00 del medio día en República Dominicana).

Adrian estudió cinematografía en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. (UASD). Gracias a su destreza para los audiovisuales ha hecho varios trabajos sin mayor intención que la entretención, pero ninguno como "Cuarentena".

LISTIN DIARIO

El actor Mario Lebrón, presidente del gremio advierte el país podría verse envuelto en un escándalo internacional por desempeño de la ONDA

SANTO DOMINGO.  La Sociedad Dominicana de Derechos Audiovisuales-Sociedad de Gestión (ADDA-SG) alertó a las autoridades del gobierno, que el país podría verse envuelto en un escándalo internacional en la relativo a la protección del derecho de autor de actores y protagonistas del sector audiovisual.

Así lo hizo saber el actor Mario Lebrón, presidente de ADDA-SG al referirse al proceso en el que se encuentra esta entidad ante la Oficina Nacional de Derecho de Autor, órgano que se ha negado a reconocer al gremio que agrupa a los protagonistas del sector que representa.

Lebrón explicó a través de un comunicado que el gremio de artistas que representa agrupa a los profesionales de la industria cinematográfica y audiovisual, los cuales ya han sido avalados por agrupaciones nacionales como la Asociación Dominicana de Actores que preside el experimentado actor Augusto Feria, así como la Asociación de Artistas, Técnicos y Cinematográficos (AECI) que dirige el actor Uxío Lis y la Unión Dominicana de Artistas de la Actuación (UDAA) preside el actor Giovanni Jerez. Además han recibido el aval internacional de la organización Latin Artis con sede en España.

El actor Mario Lebrón y presidente de ADDA-SG aseguró que desde su fundación, la asociación ha participado en importantes cónclaves internacionales con lo que importantes organizaciones de la industria cinematográfica y audiovisual la validan como el gremio que representa los intereses de los profesionales dominicanos.

“Nuestra entidad ha demostrado que está integrada por los protagonistas de nuestra industria. Cada día se suman nuevos miembros en el entendido de que sus intereses están bien representados a través de ADDA-SG. Es por ello que entendemos que las autoridades de la Oficina Nacional de Derecho de Autor deberá aprobar los documentos que hemos presentado con el propósito de obtener nuestra certificación como tal”, argumento Mario Lebrón.


El director Tito Rodríguez en el set de la película "Rafaela" con la actriz y productora Judith Rodríguez transformada en el personaje principal del film.

El Panamá International Film Festival, (IFF Panamá), evento cinematográfico de más alto perfil en Centroamérica, anunció hoy los ganadores de “Primera Mirada”, donde República Dominicana se llevó el primer lugar con el film “Rafaela” dirigido por Tito Rodríguez y protagonizado por Judith Rodríguez.

Este premio lanzado en el año 2015, ha servido como un trampolín importante para proyectos de la región, proporcionando fondos vitales de posproducción a los mismos.

"Rafaela", un thriller que cuenta una historia de venganza,  recibirá como ganador del primer lugar la suma de 10,000.00 dólares; El segundo lugar fue otorgado al documental cubano "La Selva", recibirá US$5,000.00.

“En medio de toda esta crisis mundial, recibir esta noticia es un signo de esperanza y aliento para no desfallecer. Rafaela es un proyecto anhelado y amado por todos nosotros, duramos 8 años para poder realizarla, pero el tiempo y el esfuerzo van dando sus frutos. IFF Panamá es uno de los festivales que más amo, y es un honor haber sido seleccionados para “Primera Mirada”… ganar es un lujo, y lo agradecemos enormemente. Seguimos trabajando duro para terminar nuestra película y estrenarla con todas las de la ley… Agradecida es poco”, fueron las palabras de Judith Rodríguez, actriz principal y co-productora del proyecto,  junto a Edward Díaz, Hony Estrella, Danilo Reynoso, Mentes Fritas y Panamericana.

Además, el IFF Panamá lanzó este año el fondo “Su Mirada”, donde compitieron cineastas de la región, siendo el primer lugar también para la República Dominicana,  con “Vals de Santo Domingo" de  Tatiana Fernández Geara.

Inicialmente, IFF Panamá estaba programado para realizarse del 26 de marzo al 1 de abril, pero fue pospuesto debido a la crisis COVID-19. Por esto, el festival ha utilizado herramientas en línea para mantener su papel crucial en el apoyo a estos importantes proyectos de la región.


Santo Domingo, A pesar del cierre de los cines debido a la crisis mundial del COVID19, Caribbean Cinemas está trabajando en lo que serán los nuevos protocolos y guías a seguir con sus empleados, suplidores y clientes, una vez sea viable reabrir los cines.

En estos días algunos cines en estados como Georgia y Texas recibieron permiso del Gobierno para reabrir, también pronto abrirán en países como España y Costa Rica en mayo y China en junio, entre otros. Lo que surja en esos mercados será evaluado por Caribbean Cinemas para ajustar sus nuevas políticas y protocolos.  Aún con la incertidumbre y constantes cambios en el desarrollo de la crisis, la empresa está clara en cuanto a su visión sobre la reapertura y está dispuesta a esperar el momento apropiado para hacerlo.

Entre los planes de Caribbean Cinemas están establecer medidas que ayuden a cumplir con el distanciamiento, minimizar el contacto físico, protección y adiestramiento al personal, reforzar el sistema de compra de taquillas en línea, ampliar el servicio de compra de artículos de concesión por internet y enfatizar en las medidas de higiene. De igual forma serán incluidas las medidas que requiera el gobierno dominicano en su momento.

La empresa, establecida en el Caribe desde hace 50 años, con operación ininterrumpida en República Dominicana desde hace 43 años, y que cuenta con más de 800 colaboradores directos y que en su rol de exhibidor y distribuidor genera otros miles empleos indirectos en el país, se mantiene optimista y comprometida con continuar llevando sano entretenimiento a los miles de clientes que disfrutan ver las películas en una pantalla gigante, con calidad de sonido y efectos especiales, así como nuestras inolvidables palomitas de maíz en compañía de amigos y familiares, experiencias que solo los cines pueden ofrecer.

Las películas son la razón de ser de la industria del cine y en gran medida depende del producto que proveen los productores dominicanos y los estudios de Hollywood. Entre las grandes producciones dominicanas que están listas para su estreno en cines, desde que estemos abiertos como lo son: Mis 500 Locos (Leticia Tonos), La Boya (David Maler), Súper Familia (Roberto Ángel Salcedo), No es Lo Que Parece (David Maler), Carta Blanca (Pedro Urrutia), FREDDY (Giancarlos Beras), Nadie Muere en Ambrosia (Héctor Valdez), El Jordán y Motel (Alan Nadal), entre otras. De igual forma, existe un extenso “line up” de “blockbusters” de los estudios norteamericanos que están confirmadas en calendario para los próximos meses a partir de julio e incluyendo el 2021. Algunos de esos títulos son:



·      Tenet - 16-Jul-20

·      Mulan - 23-Jul-20

·      Spongebob Movie – 8- Aug-20

·      Wonder Woman 1984 - 13-Aug-20

·      A Quiet Place 2 - 3-Sep-20

·      Conjuring 3 - 11-Sep-20

·      Kingsman - 17-Sep-20

·      Black Widow - 5-Nov-20

·      Godzilla vs Kong - 20-Nov-20

·      No Time To Die - 26-Nov-20

·      Top Gun Maverick - 17-Dec-20

·      Dune - 17-Dec-20

·      Mortal Kombat - 7-Jan-21

·      Ghostbusters - 4-Mar-21

·      The Eternals - 12-Feb-21

·      Morbius - 18-Mar-21

·      Many Saints of NY - 12-Mar-21

·      Fast 9 - 21-Apr-21

·      Matrix - 21-May-21

·      Cruella - 28-May-21

·      Jungle Cruise - 30-Jul-21

·      Suicide Squad 2 - 6-Aug-21

·      The Batman - 1-Oct-21

·      Spiderman Far From Home 2 -5-Nov-21

·      Fantastic Beasts - 11-Nov-21

El compromiso de Caribbean Cinemas es re-abrir lo antes posible, en la medida en que las condiciones sean apropiadas para continuar ofreciendo el Mejor Entretenimiento en el Mejor en el Mejor Ambiente. Definitivamente esta pandemia cambiará la vida de todos a nivel mundial, nuestras rutinas diarias, así como también la forma de disfrutar el cine, es por esto que la empresa tiene el compromiso de ajustarse acorde a esta nueva realidad, cumplir con las directrices que se establezcan y ofrecer de forma segura el entretenimiento sano que tanta falta nos hace.

Sodogdc, la entidad que los agrupa hizo las gestiones a través del presidente de la ONDA

SANTO DOMINGO.- El presidente de la Sociedad Dominicana de Guionistas y Directores Cinematográficos (SODOGDC), Robert Cornelio, se sumó al llamado que están realizando otras entidades de gestión colectiva dominicanas y algunas asociaciones relacionadas al arte y la cultura con miras a que el Gobierno acuda en su ayuda.

El también productor cinematográfico y guionista, dijo que a través del doctor Trajano Santana, director de la Oficina Nacional de Derecho de Autor (ONDA) y el Ministerio de la Presidencia, gestionan su inclusión en los planes de asistencia social del Gobierno Dominicana, en ocasión del de la pandemia Covid-19, que está afectando la economía mundial.


Esto así, debido a que este sector, bajo cuya responsabilidad se ha desarrollado el cine dominicano, ha sido grandemente afectado por la paralización de todas las actividades de grabación y la exposición en las salas de cine.

Mientras que el actor y guionista Miguel Alcántara, vicepresidente de la entidad, expresó que Sodogdc es la sociedad que agrupa a los guionistas y directores del audiovisual; por lo que apoyan la solicitud realizada por la Sociedad Dominicana de Artistas Intérpretes de Audiovisuales (SODINAVI) de proteger a quienes han venido aportando al crecimiento del sector cine en nuestro país, por lo que hace un llamado a todos los involucrados en el audiovisual para trabajar de manera conjunta.

 Robert Cornelio ha dirigido películas como: “El hoyo del Diablo, “Enigma” y “El color de la noche” y escribió el guión de “Un lío en dólares”.

El exitoso actor, productor y director de cine Mel Gibson reveló detalles aterradores de los rituales que algunas celebridades de Hollywood realizan para alcanzar la fama y lograr que sus carreras despunten en la industria del cine.

En una entrevista para YourNewsWire.com, Mel contó que muchas de las celebridades están "empapadas de sangre de niños inocentes", ya que realizan rituales donde se bebe la sangre.

“El consumo de sangre de bebés y algunos rituales son moneda corriente”, expresó el actor durante la conversación.

Gibson también ha señalado que la industria cinematográfica de la cual él mismo forma parte es en sí mismo “un enemigo para la humanidad actuando continuamente en contra de los mejores intereses”.

Señaló que no le tiene miedo a las represalias que pudieran suscitarse en su contra tras hacer públicos los detalles de ese y otros rituales. Sin revelar nombres, el cineasta dejó saber que varios miembros del aterrador culto ya fallecieron.

Igualmente, dijo que se enteró de estas y otras atrocidades gracias a una experiencia personal. Detalló que en el año 2000 fue invitado para formar parte de una secta, la cual considera que es un enemigo para la humanidad debido a que actúan de manera incorrecta para sus propios intereses sin importar el daño que les hacen a las demás personas.

LISTÍN DIARIO

Del director y actor venezolano Marcel Barragán, la película "Redención" (2015), ya se encuentra disponible en el canal de YouTube de la Fundación Mundo Ayuda, liberada el día 4 de abril de 2020, en vista del proceso global que actualmente se vive gracias a la pandemia ocasionada por el virus Covid- 19, y la cantidad de personas demandando ver contenido de calidad a través de las redes sociales.

Marcel Barragán, actualmente de paso por Chile con proyectos cinematográficos locales,  también dio un paso por Panamá, aprovechando su estadía en el Istmo para realizar algunos proyectos, destacándose "Color"  y " A Salvo".

"En vista de la demanda de atención de calidad y películas que han estado muy solicitadas en las redes, pensé en ofrecer un poco de contenido al liberar por un tiempo prolongado, el filme que realice en mi país natal, mi ópera prima, donde obtuve no solamente la crítica y el apoyo de mis colegas y amigos, sino del público en general; considero que estoy también, realizando un  aporte a la internacionalización de los proyectos cinematográficos venezolanos y parte del entretenimiento global ante las circunstancias que atravesamos. No he negociado aún ningún canal o red en exclusiva para comercializarla...hasta ahora estuve evaluando esas posibilidades. Espero sea de agrado y de ayuda en muchos casos, debido a que el concepto de Redención es bastante aleccionador", expresó el director, Marcel Barragán.

El cineasta, que además es director, guionista, productor ejecutivo y actor, se encuentra inmerso en diversas actividades para la realización de nuevos filmes de talla internacional que abarcarán rodajes en locaciones de varios países.

Un poco más de Redención, la película...

Redención (2015) es un filme realizado por la fundación Mundo Ayuda, Vector & Pixel y Heleen SC,  escrita y dirigida por Marcel Barragán, bajo la producción de Ibrahim Prado, Esteban Rosales y Marcel Barragán,  musicalizada por el compositor   del “Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela” Giancarlo Castro D` Addona.

La película, conjuga cuatro historias entrelazadas,  llenas de suspenso, acción y drama donde un paciente psiquiátrico de alta peligrosidad escapa y desencadena una serie de hechos que mantendrán al espectador atrapado a la espera de la REDENCIÓN.

Redención es una película independiente, que además denomina su causa como Cine Benéfico de niños con parálisis cerebral, leucemia, personas en situación de calle y tercera edad.

En cuanto al elenco, Redención está protagonizada por Marcel Barragán (Loreto),  el primer actor Carlos Villamizar (Benjamín), Laureano Olivares (Trino), Roxana Díaz (Silvia) y Carlos Guillermo Haydon (Bruno).  A este elenco de lujo lo acompañan: Ibrahim Prado,  Rolando Padilla,  Paula Woyzechowsky,  Douglas Guerrero Navas, Aileen Celeste, Giogia Arismendi, Rosa Monroy, Josué Villaé, Layla Vargas, Francis Marttorano y Giogia Lombardini.

Es importante destacar que dentro del elenco de REDENCIÓN, actuaron algunos beneficiados por la Fundación MUNDO AYUDA, aportando un grano de arena social y emotivo a esta nueva muestra del cine venezolano, además incluyó dentro de la filmación como extras a parte del equipo de trabajo.

Redención, ya está disponible en el canal de  YouTube Mundo Ayuda.

Link Redención, La Película

https://youtu.be/tZFTHGXzSlY

En momentos como estos, con el mundo tambaleándose por la pandemia de COVID-19, todos nos encontramos apegados cada vez más a nuestros teléfonos o la plataforma que tengas para ver películas y series en línea. Cada alerta de noticias nos lleva más profundamente a lo inédito, ya sea la cancelación de eventos deportivos importantes o las vertiginosas caídas en el mercado de valores.

En todo caso, Hollywood nos ha estado preparando para este momento durante décadas.

Outbreak

La película que convirtió a una microgeneración en hipocondríacos, Outbreak , trata sobre una ciudad ficticia de California que está en cuarentena por completo cuando se convierte en punto cero de un brote similar al ébola en los Estados Unidos. La historia se centra en los del CDC y los investigadores médicos militares acusados de contener y tratar a los infectados, que casi todos entre 30 y 35 pensaran que iban a contraer una enfermedad catastrófica en un cine.

Contagio

La película del desastre de la enfermedad en boca de todos en estos momentos. Contagio de Steven Soderbergh es mejor conocida por la aterradora muerte de Gwyneth Paltrow al principio de la película, lo que nos hace darnos cuenta de que la enfermedad ficticia que se extiende por la Tierra es muy grave. La película está llena de terror antes de convertirse en un estudio sociológico escalofriante de lo que la gente común haría durante una pandemia aparentemente realista.

La gripe (The Flu)

En esta película de Corea del Sur, una cepa severamente mortal del virus H5N1 comienza a desgarrar la ciudad de Bundang, matando a quienes la contraen en 36 horas. La población de casi 1 millón está repentinamente en peligro de ser eliminada en masa.

El cruce de Cassandra

Sophia Loren, Martin Sheen, Ava Gardner y Burt Lancaster se encuentran entre las estrellas de esta película sobre un tren europeo que es atacado por terroristas suecos e infectado con un patógeno mortal. El tren también acelera hacia un puente inestable, pero a nadie a bordo se le permite bajar.

Pánico en las Calles

Elia Kazan dirigió un ejemplo temprano del primer tipo de película epidémica, la escalofriantemente realista Pánico en las Calles. Richard Widmark interpreta a un funcionario de salud pública con sede en Nueva Orleans que está tratando de reconstruir la identidad y la historia de un cadáver plagado de enfermedades. En poco tiempo, se encuentra en desacuerdo con los mafiosos que mataron a su John Doe. También irrita a la prensa, el gobierno local y varias comunidades étnicas de la clase trabajadora.

Kazan toma prestados elementos estilísticos del neorrealismo y el cine negro para poner a los espectadores en el lugar de Widmark, lo que nos permite experimentar cómo sería ser la voz de la razón en una sociedad que no ve la ventaja de confrontar o incluso reconocer la amenaza que podría diezmar. Hay crimen, pobreza, subversión política o, sí, y peste.

La bahía (The Bay)

Si eres un fanático de secuencias gráficamente perturbadoras, prueba esta película sobre una pequeña ciudad que se convierte en un caldo de cultivo para un organismo en el agua que toma el control de las mentes y los cuerpos de sus anfitriones. Si bien no es la mejor película jamás creada, hay algo especialmente convincente en el material de archivo "recuperado" que realmente te engañará para que creas que acabas de ver a una ciudad incendiarse de locura.

Los últimos días

Aquí hay otra toma de contagio novedosa: una enfermedad llamada El Pánico se ha extendido por toda la humanidad, causando que las personas se vuelvan tan severamente agorafóbicas que realmente mueran si son forzadas a salir. Nuestro héroe, Marc, ha quedado atrapado en un edificio de oficinas, pero se dispone a encontrar a su novia, y tiene que hacerlo sin haber pisado el refugio. Película española dirigida por los Hermanos Pastor.

The Andromeda Strain

Es una película de ciencia ficción / desastre de 1971 basada en la novela del mismo nombre de Michael Crichton dirigida por Robert Wise, está protagonizada por Arthur Hill (Dr. Jeremy Stone), James Olson (Dr. Mark Hall), Kate Reid (Dra. Ruth Leavitt) y David Wayne (Dr. Charles Dutton).

El filme sigue a un equipo de científicos que investigan una enfermedad mortal de origen extraterrestre, que ya ha destruido una ciudad entera, salvo dos sobrevivientes.

The Crazies (1973 y 2010)

Esta pesadilla de George Romero que imagina una crisis médica que se convierte en un enfrentamiento entre una ciudadanía irracionalmente aterrorizada y unos funcionarios del gobierno que están listos para usar medidas extremas para terminar un brote en su origen. Romero es mejor conocido por sus clásicos de zombies "Night of the Living Dead" y "Dawn of the Dead" (que, en cierto modo, también son películas pandémicas). "The Crazies", sin embargo, puede ser su aullido de desesperación más primitivo sobre la tendencia de la humanidad a la autodestrucción. Es una visión oscura pero instructiva de cuán grave puede ser una epidemia.

Children of Men

Ambientada 18 años después de que una plaga de infertilidad reduzca a la humanidad a una especie menguante, sumida en la desesperación y dividida por la disparidad económica debido a la falta de recursos humanos. La trama de la película trata sobre la reacción frenética y potencialmente peligrosa del mundo al primer nuevo embarazo en casi dos décadas. Pero lo que realmente persiste sobre "Children of Men", y "The Omega Man" y las películas "28 Days" también es el retrato de cómo podríamos pasar nuestros días en el mundo posible.

FUENTE: LISTÍN DIARIO


Desde 2017, la dominicana Raquel Ureña dirige una academia de interpretación en Estados Unidos, dedicada a la formación actores y actrices para teatro, cine y televisión.

A través de su escuela, la productora, actriz y empresaria, no solo ofrece  a los jóvenes latinos, la oportunidad de formarse con los mejores de la industria, sino que que además les brinda orientación para que puedan encontrar oportunidades laborales de una manera más fácil con las herramientas que adquieren en el programa.

”Con este programa de aprendizaje y práctica,  estamos apostando a la educación de los jóvenes que sueñan con destacarse en el mundo del entretenimiento. Contamos con una metodología para formar actores, actrices, comunicadores y locutores que sepan defenderse en cualquier medio”, expresa Raquel, directora de películas como “La Flor de Taboga” y “Amorfoda”, está última se encuentra en Amazon.

Su proyecto NYC Latin Media arribó a su séptimo año consecutivo con un balance muy positivo. Ya son más de 200 jóvenes que avalan este programa, tras haber participado en los talleres y cursos impartidos por reconocidos cineastas, directores y otros actores, entre ellos, el colombiano  Carrell Lasso, de las series ”La blanca”, ”Narcos” y ”1000 fangs” de Netflix y HBO.

En este sistema de enseñanza, también participan otras comunicadoras de origen dominicano, entre ellas  Gelena Solano de “El Gordo y la Flaca”,  Daneida Polanco de “Primer Impacto” ambos de Univisión, así como los locutores de la emisora Amor FM, Jenny Cruz y   Edgar Marquez.

“De esta academia han salido talento como Raymundo Aquino del ’Ray estudio’, Excarlet Molina co-host de ’El Vacilon de la mañana’ de La Mega, solo por mencionar algunos así como otros que están en Univisión, Telemundo, Telemicro Internacional, Yahoo, La X 96.3 ITunes, y otros importantes medios. Además, tenemos estudiantes de más de 40 años,  que siempre quisieron actuar y logran su sueño con nosotros”, finalizó.
Es la película con mayor grado de madurez realizada por el joven director Héctor M. Valdez,  la cual muestra la realidad social de la frontera entre República Dominicana y Haití.

Santo Domingo. El pasado martes 10 de marzo en las instalaciones de Fine Arts Cinema Café at Novo Centro, en compañía del director y los actores del filme, la casa productora Bou Group realizó la premier de la película “Malpaso” de Héctor M. Valdez que estrena en la gran pantalla este jueves 12 bajo la distribución de Caribbean Films Distribution.

“Malpaso” relata la historia de Cándido y Braulio quienes son criados por su abuelo en las afueras del mercado fronterizo de Jimaní. Día a día, Braulio ayuda a su abuelo a vender carbón en el mercado, mientras que Cándido permanece recluido haciendo las tareas de la casa, debido a su albinismo. La vida de ambos torna un giro inesperado luego de la muerte de su abuelo. Ahora Braulio tendrá que cuidar de su hermano y ambos intentaran sobrevivir al día a día. A su vez Cándido no deja de soñar con el eventual regreso de su padre, quien los abandonó al nacer.

La película fue rodada completamente en el mercado binacional de la localidad de Malpaso, Jimaní y realizada en su totalidad en blanco y negro. Es protagonizada por los jóvenes actores Luis Bryan Mesa y Ariel Díaz, quienes hacen su debut en el cine acompañados de actores profesionales como Pepe Sierra, Vicente Santos, Marie Michele Bazile y Ramón Candelario, entre otros.

Durante la premier, Valdez indicó que: “Malpaso es un proyecto que hemos hecho con mucho cariño, rodada en escenarios naturales y que representa el debut en pantalla de un grupo de chicos increíblemente talentosos, como lo son Luis Bryan Mesa, Ariel Díaz y Peter Jean Baptiste. Me siento sumamente agradecido de haber podido contar con ellos para darle vida a nuestros personajes. Para mí es un enorme privilegio estar aquí esta noche con ustedes, y compartir esta historia, pero también es una gran responsabilidad. La película nace de la necesidad de sacar a relucir la realidad de una de las zonas más olvidadas y de menor cobertura mediática de nuestro país: la frontera con Haití. Es un lugar en donde existe una gran vulnerabilidad con los niños indocumentados de la región, ya que no sólo se les imposibilita terminar la escuela, sino que por su condición están expuestos a toda clase de maltratos y explotación. Es nuestro deber convertirnos en agentes de cambio”.

La cinta es una producción cinematografía de la casa productora de Bou Group, la cual cuenta con un guion realizado por Héctor M. Valdez, David Maler, José Ramón Alamá, Ángel de la Cruz y José Pastor, siendo este filme el más maduro y con mayor compromiso social del novel director, quien se enfocó en reflejar la realidad social que se vive en la frontera entre República Dominicana y Haití.

FICHA TÉCNICA

Director - Héctor M. Valdez

Guión - Héctor M. Valdez, David Maler, José R. Alamá, Ángel de la Cruz y José Pastor

Director de Fotografía - Juan Carlos Gómez

Productor - José R. Alamá

Productores Ejecutivos - Héctor M. Valdez, José R. Alamá, Vicente Alamá, Fior

D’Aliza de Valdez, Juan Carlos Gómez y Michael Carrady

Casa Productora: Bou Group

Compositor - Pascal Gaigne

Montaje - Rocío Gattinoni, Gilberto Amado


Elenco:

Ariel Díaz - Cándido

Luis Bryan Mesa - Braulio

Vicente Santos - Hombre

Pepe Sierra - La Cherna

Wigberto Deschamps - Gueguelo

Marie Michele Bazile - Badria

Peter Jean Baptiste - Tornillo

Santo Domingo. La película dominicana del director Héctor M. Valdez “Malpaso” forma parte de la “Sección Oficial” en la edición 23 del reconocido Festival de Málaga, el cual se celebra del 13 al 22 de marzo en Málaga, España; llegará a los cines del país para el público general el día 12 del mismo mes, para luego continuar su viaje por otros importantes festivales internacionales.

“Malpaso” relata la travesía que pasan los jóvenes hermanos Cándido y Braulio en las afueras del mercado fronterizo de Jimaní, viéndose obligados a tomar decisiones inesperadas para el futuro de ambos.

Durante la rueda de prensa del Festival de Málaga, realizada en la mañana de hoy, Héctor Valdez, expresó su gratitud a los involucrados: “Para nosotros es un gran privilegio, pero también es una gran responsabilidad llevar a ojos internacionales la problemática que plantea nuestra película. Malpaso es una historia hecha sin ánimos de lucro y con gran compromiso social de crear la visibilidad que viven cientos de miles de niños y jóvenes que crecen en condiciones de indocumentados en unos de los rincones de menor cobertura mediática y de los más olvidados de nuestro país: la frontera de República Dominicana y Haití”.

El largometraje de género drama y ficción, realizado en su totalidad en blanco y negro, tuvo un rodaje complejo dentro del mercado binacional de la localidad de Malpaso, Jimaní, el cual se prestó para ofrecer al director la mayor parte del cast que compone la película, entre ellos niños y adultos que reflejan la realidad que se vive en esa zona del país y que forman parte de los actores naturales que le dan vida a la historia.

La película ha participado en importantes festivales como el Tallinn Black Nights, International Film Festival Kerala y el Festival de Cine Global Dominicano. Es una producción de la casa productora Bou Group, la cual realizará la premier de este filme el próximo martes 10 en Fine Arts Cinema Café At Novo Centro.

SANTO DOMINGO.- La compañía Camino Films y el productor y actor Eddy Jiménez presentaron a los medios de comunicación las producciones que estarán desarrollando durante este 2020 para nutrir con propuestas de alta calidad la industria cinematográfica dominicana.

Durante un encuentro con los periodistas en el restaurante Marrakech de Santo Domingo, los realizadores ofrecieron detalles de los dos principales proyectos que tienen en carpeta, los largometrajes “Valiente” y “Popiwa”.

Camino Films debutó en el mercado cinematográfico en el año 2016 de la mano de Eddy Jiménez, con el propósito de brindarle oportunidades a los nuevos talentos que busca trascender en el mundo del entretenimiento.

Entre sus últimas producciones se destaca “Cara a cara” (2019), con las actuaciones de Mildred Quiroz, Lázaro Cruz,  Esmerlin Ventura, Francy Cruz y Carlitos Wey. También, “Atraco por joder”, una comedia urbana dedicada para toda la familia, en la que participaron los artistas Bulín 47, Nico Clínico, Chiki El de la Vaina, El Jefrey y Bray Vargas, entre otros.

Sobre “Valiente”, los encargados de esta superproducción anunciaron que esta película se estará rodando este año, bajo la dirección del premiado realizador Vladimir Abud.

Eddy Jiménez es uno de los productores más jóvenes y sobresalientes de República Dominicana. Estudió en School of Creative and Performing Arts (SOCAPA) y New York University (NYU), así como en la Escuela de Creatividad y de Artes Escénicas, y el Teatro Rodante Puertorriqueño y Urbano Arte.

Ha producido y participado en varias películas y cortos para su empresa Camilo Films. Como actor de teatro cuenta con experiencia en Off Broadway, lo que le ha servido para impulsar su trayectoria y crecer como profesional. Ha tenido roles protagónicos en Mephistopheles y I Love Lucy, shows que le añadieron perspectiva a su carrera, y notable background a su currículo de actor.

Además del cine y el teatro, ha sido director de videos musicales, como el que desarrolló para el merenguero El Jeffrey, titulado “Amor Amor”. El joven actor, oriundo de la provincia Monseñor Nouel, ha sido reconocido dentro y fuera del país. En Nueva York fue reconocido por la cadena Telemundo como productor más destacado del año 2018, y la alcaldía de su ciudad natal le entregó el máximo galardón como el más destacado de la región en el ámbito de la actuación y del cine.