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El actor Mario Lebrón, presidente del gremio advierte el país podría verse envuelto en un escándalo internacional por desempeño de la ONDA

SANTO DOMINGO.  La Sociedad Dominicana de Derechos Audiovisuales-Sociedad de Gestión (ADDA-SG) alertó a las autoridades del gobierno, que el país podría verse envuelto en un escándalo internacional en la relativo a la protección del derecho de autor de actores y protagonistas del sector audiovisual.

Así lo hizo saber el actor Mario Lebrón, presidente de ADDA-SG al referirse al proceso en el que se encuentra esta entidad ante la Oficina Nacional de Derecho de Autor, órgano que se ha negado a reconocer al gremio que agrupa a los protagonistas del sector que representa.

Lebrón explicó a través de un comunicado que el gremio de artistas que representa agrupa a los profesionales de la industria cinematográfica y audiovisual, los cuales ya han sido avalados por agrupaciones nacionales como la Asociación Dominicana de Actores que preside el experimentado actor Augusto Feria, así como la Asociación de Artistas, Técnicos y Cinematográficos (AECI) que dirige el actor Uxío Lis y la Unión Dominicana de Artistas de la Actuación (UDAA) preside el actor Giovanni Jerez. Además han recibido el aval internacional de la organización Latin Artis con sede en España.

El actor Mario Lebrón y presidente de ADDA-SG aseguró que desde su fundación, la asociación ha participado en importantes cónclaves internacionales con lo que importantes organizaciones de la industria cinematográfica y audiovisual la validan como el gremio que representa los intereses de los profesionales dominicanos.

“Nuestra entidad ha demostrado que está integrada por los protagonistas de nuestra industria. Cada día se suman nuevos miembros en el entendido de que sus intereses están bien representados a través de ADDA-SG. Es por ello que entendemos que las autoridades de la Oficina Nacional de Derecho de Autor deberá aprobar los documentos que hemos presentado con el propósito de obtener nuestra certificación como tal”, argumento Mario Lebrón.


El director Tito Rodríguez en el set de la película "Rafaela" con la actriz y productora Judith Rodríguez transformada en el personaje principal del film.

El Panamá International Film Festival, (IFF Panamá), evento cinematográfico de más alto perfil en Centroamérica, anunció hoy los ganadores de “Primera Mirada”, donde República Dominicana se llevó el primer lugar con el film “Rafaela” dirigido por Tito Rodríguez y protagonizado por Judith Rodríguez.

Este premio lanzado en el año 2015, ha servido como un trampolín importante para proyectos de la región, proporcionando fondos vitales de posproducción a los mismos.

"Rafaela", un thriller que cuenta una historia de venganza,  recibirá como ganador del primer lugar la suma de 10,000.00 dólares; El segundo lugar fue otorgado al documental cubano "La Selva", recibirá US$5,000.00.

“En medio de toda esta crisis mundial, recibir esta noticia es un signo de esperanza y aliento para no desfallecer. Rafaela es un proyecto anhelado y amado por todos nosotros, duramos 8 años para poder realizarla, pero el tiempo y el esfuerzo van dando sus frutos. IFF Panamá es uno de los festivales que más amo, y es un honor haber sido seleccionados para “Primera Mirada”… ganar es un lujo, y lo agradecemos enormemente. Seguimos trabajando duro para terminar nuestra película y estrenarla con todas las de la ley… Agradecida es poco”, fueron las palabras de Judith Rodríguez, actriz principal y co-productora del proyecto,  junto a Edward Díaz, Hony Estrella, Danilo Reynoso, Mentes Fritas y Panamericana.

Además, el IFF Panamá lanzó este año el fondo “Su Mirada”, donde compitieron cineastas de la región, siendo el primer lugar también para la República Dominicana,  con “Vals de Santo Domingo" de  Tatiana Fernández Geara.

Inicialmente, IFF Panamá estaba programado para realizarse del 26 de marzo al 1 de abril, pero fue pospuesto debido a la crisis COVID-19. Por esto, el festival ha utilizado herramientas en línea para mantener su papel crucial en el apoyo a estos importantes proyectos de la región.


Santo Domingo, A pesar del cierre de los cines debido a la crisis mundial del COVID19, Caribbean Cinemas está trabajando en lo que serán los nuevos protocolos y guías a seguir con sus empleados, suplidores y clientes, una vez sea viable reabrir los cines.

En estos días algunos cines en estados como Georgia y Texas recibieron permiso del Gobierno para reabrir, también pronto abrirán en países como España y Costa Rica en mayo y China en junio, entre otros. Lo que surja en esos mercados será evaluado por Caribbean Cinemas para ajustar sus nuevas políticas y protocolos.  Aún con la incertidumbre y constantes cambios en el desarrollo de la crisis, la empresa está clara en cuanto a su visión sobre la reapertura y está dispuesta a esperar el momento apropiado para hacerlo.

Entre los planes de Caribbean Cinemas están establecer medidas que ayuden a cumplir con el distanciamiento, minimizar el contacto físico, protección y adiestramiento al personal, reforzar el sistema de compra de taquillas en línea, ampliar el servicio de compra de artículos de concesión por internet y enfatizar en las medidas de higiene. De igual forma serán incluidas las medidas que requiera el gobierno dominicano en su momento.

La empresa, establecida en el Caribe desde hace 50 años, con operación ininterrumpida en República Dominicana desde hace 43 años, y que cuenta con más de 800 colaboradores directos y que en su rol de exhibidor y distribuidor genera otros miles empleos indirectos en el país, se mantiene optimista y comprometida con continuar llevando sano entretenimiento a los miles de clientes que disfrutan ver las películas en una pantalla gigante, con calidad de sonido y efectos especiales, así como nuestras inolvidables palomitas de maíz en compañía de amigos y familiares, experiencias que solo los cines pueden ofrecer.

Las películas son la razón de ser de la industria del cine y en gran medida depende del producto que proveen los productores dominicanos y los estudios de Hollywood. Entre las grandes producciones dominicanas que están listas para su estreno en cines, desde que estemos abiertos como lo son: Mis 500 Locos (Leticia Tonos), La Boya (David Maler), Súper Familia (Roberto Ángel Salcedo), No es Lo Que Parece (David Maler), Carta Blanca (Pedro Urrutia), FREDDY (Giancarlos Beras), Nadie Muere en Ambrosia (Héctor Valdez), El Jordán y Motel (Alan Nadal), entre otras. De igual forma, existe un extenso “line up” de “blockbusters” de los estudios norteamericanos que están confirmadas en calendario para los próximos meses a partir de julio e incluyendo el 2021. Algunos de esos títulos son:



·      Tenet - 16-Jul-20

·      Mulan - 23-Jul-20

·      Spongebob Movie – 8- Aug-20

·      Wonder Woman 1984 - 13-Aug-20

·      A Quiet Place 2 - 3-Sep-20

·      Conjuring 3 - 11-Sep-20

·      Kingsman - 17-Sep-20

·      Black Widow - 5-Nov-20

·      Godzilla vs Kong - 20-Nov-20

·      No Time To Die - 26-Nov-20

·      Top Gun Maverick - 17-Dec-20

·      Dune - 17-Dec-20

·      Mortal Kombat - 7-Jan-21

·      Ghostbusters - 4-Mar-21

·      The Eternals - 12-Feb-21

·      Morbius - 18-Mar-21

·      Many Saints of NY - 12-Mar-21

·      Fast 9 - 21-Apr-21

·      Matrix - 21-May-21

·      Cruella - 28-May-21

·      Jungle Cruise - 30-Jul-21

·      Suicide Squad 2 - 6-Aug-21

·      The Batman - 1-Oct-21

·      Spiderman Far From Home 2 -5-Nov-21

·      Fantastic Beasts - 11-Nov-21

El compromiso de Caribbean Cinemas es re-abrir lo antes posible, en la medida en que las condiciones sean apropiadas para continuar ofreciendo el Mejor Entretenimiento en el Mejor en el Mejor Ambiente. Definitivamente esta pandemia cambiará la vida de todos a nivel mundial, nuestras rutinas diarias, así como también la forma de disfrutar el cine, es por esto que la empresa tiene el compromiso de ajustarse acorde a esta nueva realidad, cumplir con las directrices que se establezcan y ofrecer de forma segura el entretenimiento sano que tanta falta nos hace.

Sodogdc, la entidad que los agrupa hizo las gestiones a través del presidente de la ONDA

SANTO DOMINGO.- El presidente de la Sociedad Dominicana de Guionistas y Directores Cinematográficos (SODOGDC), Robert Cornelio, se sumó al llamado que están realizando otras entidades de gestión colectiva dominicanas y algunas asociaciones relacionadas al arte y la cultura con miras a que el Gobierno acuda en su ayuda.

El también productor cinematográfico y guionista, dijo que a través del doctor Trajano Santana, director de la Oficina Nacional de Derecho de Autor (ONDA) y el Ministerio de la Presidencia, gestionan su inclusión en los planes de asistencia social del Gobierno Dominicana, en ocasión del de la pandemia Covid-19, que está afectando la economía mundial.


Esto así, debido a que este sector, bajo cuya responsabilidad se ha desarrollado el cine dominicano, ha sido grandemente afectado por la paralización de todas las actividades de grabación y la exposición en las salas de cine.

Mientras que el actor y guionista Miguel Alcántara, vicepresidente de la entidad, expresó que Sodogdc es la sociedad que agrupa a los guionistas y directores del audiovisual; por lo que apoyan la solicitud realizada por la Sociedad Dominicana de Artistas Intérpretes de Audiovisuales (SODINAVI) de proteger a quienes han venido aportando al crecimiento del sector cine en nuestro país, por lo que hace un llamado a todos los involucrados en el audiovisual para trabajar de manera conjunta.

 Robert Cornelio ha dirigido películas como: “El hoyo del Diablo, “Enigma” y “El color de la noche” y escribió el guión de “Un lío en dólares”.

El exitoso actor, productor y director de cine Mel Gibson reveló detalles aterradores de los rituales que algunas celebridades de Hollywood realizan para alcanzar la fama y lograr que sus carreras despunten en la industria del cine.

En una entrevista para YourNewsWire.com, Mel contó que muchas de las celebridades están "empapadas de sangre de niños inocentes", ya que realizan rituales donde se bebe la sangre.

“El consumo de sangre de bebés y algunos rituales son moneda corriente”, expresó el actor durante la conversación.

Gibson también ha señalado que la industria cinematográfica de la cual él mismo forma parte es en sí mismo “un enemigo para la humanidad actuando continuamente en contra de los mejores intereses”.

Señaló que no le tiene miedo a las represalias que pudieran suscitarse en su contra tras hacer públicos los detalles de ese y otros rituales. Sin revelar nombres, el cineasta dejó saber que varios miembros del aterrador culto ya fallecieron.

Igualmente, dijo que se enteró de estas y otras atrocidades gracias a una experiencia personal. Detalló que en el año 2000 fue invitado para formar parte de una secta, la cual considera que es un enemigo para la humanidad debido a que actúan de manera incorrecta para sus propios intereses sin importar el daño que les hacen a las demás personas.

LISTÍN DIARIO

Del director y actor venezolano Marcel Barragán, la película "Redención" (2015), ya se encuentra disponible en el canal de YouTube de la Fundación Mundo Ayuda, liberada el día 4 de abril de 2020, en vista del proceso global que actualmente se vive gracias a la pandemia ocasionada por el virus Covid- 19, y la cantidad de personas demandando ver contenido de calidad a través de las redes sociales.

Marcel Barragán, actualmente de paso por Chile con proyectos cinematográficos locales,  también dio un paso por Panamá, aprovechando su estadía en el Istmo para realizar algunos proyectos, destacándose "Color"  y " A Salvo".

"En vista de la demanda de atención de calidad y películas que han estado muy solicitadas en las redes, pensé en ofrecer un poco de contenido al liberar por un tiempo prolongado, el filme que realice en mi país natal, mi ópera prima, donde obtuve no solamente la crítica y el apoyo de mis colegas y amigos, sino del público en general; considero que estoy también, realizando un  aporte a la internacionalización de los proyectos cinematográficos venezolanos y parte del entretenimiento global ante las circunstancias que atravesamos. No he negociado aún ningún canal o red en exclusiva para comercializarla...hasta ahora estuve evaluando esas posibilidades. Espero sea de agrado y de ayuda en muchos casos, debido a que el concepto de Redención es bastante aleccionador", expresó el director, Marcel Barragán.

El cineasta, que además es director, guionista, productor ejecutivo y actor, se encuentra inmerso en diversas actividades para la realización de nuevos filmes de talla internacional que abarcarán rodajes en locaciones de varios países.

Un poco más de Redención, la película...

Redención (2015) es un filme realizado por la fundación Mundo Ayuda, Vector & Pixel y Heleen SC,  escrita y dirigida por Marcel Barragán, bajo la producción de Ibrahim Prado, Esteban Rosales y Marcel Barragán,  musicalizada por el compositor   del “Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela” Giancarlo Castro D` Addona.

La película, conjuga cuatro historias entrelazadas,  llenas de suspenso, acción y drama donde un paciente psiquiátrico de alta peligrosidad escapa y desencadena una serie de hechos que mantendrán al espectador atrapado a la espera de la REDENCIÓN.

Redención es una película independiente, que además denomina su causa como Cine Benéfico de niños con parálisis cerebral, leucemia, personas en situación de calle y tercera edad.

En cuanto al elenco, Redención está protagonizada por Marcel Barragán (Loreto),  el primer actor Carlos Villamizar (Benjamín), Laureano Olivares (Trino), Roxana Díaz (Silvia) y Carlos Guillermo Haydon (Bruno).  A este elenco de lujo lo acompañan: Ibrahim Prado,  Rolando Padilla,  Paula Woyzechowsky,  Douglas Guerrero Navas, Aileen Celeste, Giogia Arismendi, Rosa Monroy, Josué Villaé, Layla Vargas, Francis Marttorano y Giogia Lombardini.

Es importante destacar que dentro del elenco de REDENCIÓN, actuaron algunos beneficiados por la Fundación MUNDO AYUDA, aportando un grano de arena social y emotivo a esta nueva muestra del cine venezolano, además incluyó dentro de la filmación como extras a parte del equipo de trabajo.

Redención, ya está disponible en el canal de  YouTube Mundo Ayuda.

Link Redención, La Película

https://youtu.be/tZFTHGXzSlY

En momentos como estos, con el mundo tambaleándose por la pandemia de COVID-19, todos nos encontramos apegados cada vez más a nuestros teléfonos o la plataforma que tengas para ver películas y series en línea. Cada alerta de noticias nos lleva más profundamente a lo inédito, ya sea la cancelación de eventos deportivos importantes o las vertiginosas caídas en el mercado de valores.

En todo caso, Hollywood nos ha estado preparando para este momento durante décadas.

Outbreak

La película que convirtió a una microgeneración en hipocondríacos, Outbreak , trata sobre una ciudad ficticia de California que está en cuarentena por completo cuando se convierte en punto cero de un brote similar al ébola en los Estados Unidos. La historia se centra en los del CDC y los investigadores médicos militares acusados de contener y tratar a los infectados, que casi todos entre 30 y 35 pensaran que iban a contraer una enfermedad catastrófica en un cine.

Contagio

La película del desastre de la enfermedad en boca de todos en estos momentos. Contagio de Steven Soderbergh es mejor conocida por la aterradora muerte de Gwyneth Paltrow al principio de la película, lo que nos hace darnos cuenta de que la enfermedad ficticia que se extiende por la Tierra es muy grave. La película está llena de terror antes de convertirse en un estudio sociológico escalofriante de lo que la gente común haría durante una pandemia aparentemente realista.

La gripe (The Flu)

En esta película de Corea del Sur, una cepa severamente mortal del virus H5N1 comienza a desgarrar la ciudad de Bundang, matando a quienes la contraen en 36 horas. La población de casi 1 millón está repentinamente en peligro de ser eliminada en masa.

El cruce de Cassandra

Sophia Loren, Martin Sheen, Ava Gardner y Burt Lancaster se encuentran entre las estrellas de esta película sobre un tren europeo que es atacado por terroristas suecos e infectado con un patógeno mortal. El tren también acelera hacia un puente inestable, pero a nadie a bordo se le permite bajar.

Pánico en las Calles

Elia Kazan dirigió un ejemplo temprano del primer tipo de película epidémica, la escalofriantemente realista Pánico en las Calles. Richard Widmark interpreta a un funcionario de salud pública con sede en Nueva Orleans que está tratando de reconstruir la identidad y la historia de un cadáver plagado de enfermedades. En poco tiempo, se encuentra en desacuerdo con los mafiosos que mataron a su John Doe. También irrita a la prensa, el gobierno local y varias comunidades étnicas de la clase trabajadora.

Kazan toma prestados elementos estilísticos del neorrealismo y el cine negro para poner a los espectadores en el lugar de Widmark, lo que nos permite experimentar cómo sería ser la voz de la razón en una sociedad que no ve la ventaja de confrontar o incluso reconocer la amenaza que podría diezmar. Hay crimen, pobreza, subversión política o, sí, y peste.

La bahía (The Bay)

Si eres un fanático de secuencias gráficamente perturbadoras, prueba esta película sobre una pequeña ciudad que se convierte en un caldo de cultivo para un organismo en el agua que toma el control de las mentes y los cuerpos de sus anfitriones. Si bien no es la mejor película jamás creada, hay algo especialmente convincente en el material de archivo "recuperado" que realmente te engañará para que creas que acabas de ver a una ciudad incendiarse de locura.

Los últimos días

Aquí hay otra toma de contagio novedosa: una enfermedad llamada El Pánico se ha extendido por toda la humanidad, causando que las personas se vuelvan tan severamente agorafóbicas que realmente mueran si son forzadas a salir. Nuestro héroe, Marc, ha quedado atrapado en un edificio de oficinas, pero se dispone a encontrar a su novia, y tiene que hacerlo sin haber pisado el refugio. Película española dirigida por los Hermanos Pastor.

The Andromeda Strain

Es una película de ciencia ficción / desastre de 1971 basada en la novela del mismo nombre de Michael Crichton dirigida por Robert Wise, está protagonizada por Arthur Hill (Dr. Jeremy Stone), James Olson (Dr. Mark Hall), Kate Reid (Dra. Ruth Leavitt) y David Wayne (Dr. Charles Dutton).

El filme sigue a un equipo de científicos que investigan una enfermedad mortal de origen extraterrestre, que ya ha destruido una ciudad entera, salvo dos sobrevivientes.

The Crazies (1973 y 2010)

Esta pesadilla de George Romero que imagina una crisis médica que se convierte en un enfrentamiento entre una ciudadanía irracionalmente aterrorizada y unos funcionarios del gobierno que están listos para usar medidas extremas para terminar un brote en su origen. Romero es mejor conocido por sus clásicos de zombies "Night of the Living Dead" y "Dawn of the Dead" (que, en cierto modo, también son películas pandémicas). "The Crazies", sin embargo, puede ser su aullido de desesperación más primitivo sobre la tendencia de la humanidad a la autodestrucción. Es una visión oscura pero instructiva de cuán grave puede ser una epidemia.

Children of Men

Ambientada 18 años después de que una plaga de infertilidad reduzca a la humanidad a una especie menguante, sumida en la desesperación y dividida por la disparidad económica debido a la falta de recursos humanos. La trama de la película trata sobre la reacción frenética y potencialmente peligrosa del mundo al primer nuevo embarazo en casi dos décadas. Pero lo que realmente persiste sobre "Children of Men", y "The Omega Man" y las películas "28 Days" también es el retrato de cómo podríamos pasar nuestros días en el mundo posible.

FUENTE: LISTÍN DIARIO


Desde 2017, la dominicana Raquel Ureña dirige una academia de interpretación en Estados Unidos, dedicada a la formación actores y actrices para teatro, cine y televisión.

A través de su escuela, la productora, actriz y empresaria, no solo ofrece  a los jóvenes latinos, la oportunidad de formarse con los mejores de la industria, sino que que además les brinda orientación para que puedan encontrar oportunidades laborales de una manera más fácil con las herramientas que adquieren en el programa.

”Con este programa de aprendizaje y práctica,  estamos apostando a la educación de los jóvenes que sueñan con destacarse en el mundo del entretenimiento. Contamos con una metodología para formar actores, actrices, comunicadores y locutores que sepan defenderse en cualquier medio”, expresa Raquel, directora de películas como “La Flor de Taboga” y “Amorfoda”, está última se encuentra en Amazon.

Su proyecto NYC Latin Media arribó a su séptimo año consecutivo con un balance muy positivo. Ya son más de 200 jóvenes que avalan este programa, tras haber participado en los talleres y cursos impartidos por reconocidos cineastas, directores y otros actores, entre ellos, el colombiano  Carrell Lasso, de las series ”La blanca”, ”Narcos” y ”1000 fangs” de Netflix y HBO.

En este sistema de enseñanza, también participan otras comunicadoras de origen dominicano, entre ellas  Gelena Solano de “El Gordo y la Flaca”,  Daneida Polanco de “Primer Impacto” ambos de Univisión, así como los locutores de la emisora Amor FM, Jenny Cruz y   Edgar Marquez.

“De esta academia han salido talento como Raymundo Aquino del ’Ray estudio’, Excarlet Molina co-host de ’El Vacilon de la mañana’ de La Mega, solo por mencionar algunos así como otros que están en Univisión, Telemundo, Telemicro Internacional, Yahoo, La X 96.3 ITunes, y otros importantes medios. Además, tenemos estudiantes de más de 40 años,  que siempre quisieron actuar y logran su sueño con nosotros”, finalizó.
Es la película con mayor grado de madurez realizada por el joven director Héctor M. Valdez,  la cual muestra la realidad social de la frontera entre República Dominicana y Haití.

Santo Domingo. El pasado martes 10 de marzo en las instalaciones de Fine Arts Cinema Café at Novo Centro, en compañía del director y los actores del filme, la casa productora Bou Group realizó la premier de la película “Malpaso” de Héctor M. Valdez que estrena en la gran pantalla este jueves 12 bajo la distribución de Caribbean Films Distribution.

“Malpaso” relata la historia de Cándido y Braulio quienes son criados por su abuelo en las afueras del mercado fronterizo de Jimaní. Día a día, Braulio ayuda a su abuelo a vender carbón en el mercado, mientras que Cándido permanece recluido haciendo las tareas de la casa, debido a su albinismo. La vida de ambos torna un giro inesperado luego de la muerte de su abuelo. Ahora Braulio tendrá que cuidar de su hermano y ambos intentaran sobrevivir al día a día. A su vez Cándido no deja de soñar con el eventual regreso de su padre, quien los abandonó al nacer.

La película fue rodada completamente en el mercado binacional de la localidad de Malpaso, Jimaní y realizada en su totalidad en blanco y negro. Es protagonizada por los jóvenes actores Luis Bryan Mesa y Ariel Díaz, quienes hacen su debut en el cine acompañados de actores profesionales como Pepe Sierra, Vicente Santos, Marie Michele Bazile y Ramón Candelario, entre otros.

Durante la premier, Valdez indicó que: “Malpaso es un proyecto que hemos hecho con mucho cariño, rodada en escenarios naturales y que representa el debut en pantalla de un grupo de chicos increíblemente talentosos, como lo son Luis Bryan Mesa, Ariel Díaz y Peter Jean Baptiste. Me siento sumamente agradecido de haber podido contar con ellos para darle vida a nuestros personajes. Para mí es un enorme privilegio estar aquí esta noche con ustedes, y compartir esta historia, pero también es una gran responsabilidad. La película nace de la necesidad de sacar a relucir la realidad de una de las zonas más olvidadas y de menor cobertura mediática de nuestro país: la frontera con Haití. Es un lugar en donde existe una gran vulnerabilidad con los niños indocumentados de la región, ya que no sólo se les imposibilita terminar la escuela, sino que por su condición están expuestos a toda clase de maltratos y explotación. Es nuestro deber convertirnos en agentes de cambio”.

La cinta es una producción cinematografía de la casa productora de Bou Group, la cual cuenta con un guion realizado por Héctor M. Valdez, David Maler, José Ramón Alamá, Ángel de la Cruz y José Pastor, siendo este filme el más maduro y con mayor compromiso social del novel director, quien se enfocó en reflejar la realidad social que se vive en la frontera entre República Dominicana y Haití.

FICHA TÉCNICA

Director - Héctor M. Valdez

Guión - Héctor M. Valdez, David Maler, José R. Alamá, Ángel de la Cruz y José Pastor

Director de Fotografía - Juan Carlos Gómez

Productor - José R. Alamá

Productores Ejecutivos - Héctor M. Valdez, José R. Alamá, Vicente Alamá, Fior

D’Aliza de Valdez, Juan Carlos Gómez y Michael Carrady

Casa Productora: Bou Group

Compositor - Pascal Gaigne

Montaje - Rocío Gattinoni, Gilberto Amado


Elenco:

Ariel Díaz - Cándido

Luis Bryan Mesa - Braulio

Vicente Santos - Hombre

Pepe Sierra - La Cherna

Wigberto Deschamps - Gueguelo

Marie Michele Bazile - Badria

Peter Jean Baptiste - Tornillo

Santo Domingo. La película dominicana del director Héctor M. Valdez “Malpaso” forma parte de la “Sección Oficial” en la edición 23 del reconocido Festival de Málaga, el cual se celebra del 13 al 22 de marzo en Málaga, España; llegará a los cines del país para el público general el día 12 del mismo mes, para luego continuar su viaje por otros importantes festivales internacionales.

“Malpaso” relata la travesía que pasan los jóvenes hermanos Cándido y Braulio en las afueras del mercado fronterizo de Jimaní, viéndose obligados a tomar decisiones inesperadas para el futuro de ambos.

Durante la rueda de prensa del Festival de Málaga, realizada en la mañana de hoy, Héctor Valdez, expresó su gratitud a los involucrados: “Para nosotros es un gran privilegio, pero también es una gran responsabilidad llevar a ojos internacionales la problemática que plantea nuestra película. Malpaso es una historia hecha sin ánimos de lucro y con gran compromiso social de crear la visibilidad que viven cientos de miles de niños y jóvenes que crecen en condiciones de indocumentados en unos de los rincones de menor cobertura mediática y de los más olvidados de nuestro país: la frontera de República Dominicana y Haití”.

El largometraje de género drama y ficción, realizado en su totalidad en blanco y negro, tuvo un rodaje complejo dentro del mercado binacional de la localidad de Malpaso, Jimaní, el cual se prestó para ofrecer al director la mayor parte del cast que compone la película, entre ellos niños y adultos que reflejan la realidad que se vive en esa zona del país y que forman parte de los actores naturales que le dan vida a la historia.

La película ha participado en importantes festivales como el Tallinn Black Nights, International Film Festival Kerala y el Festival de Cine Global Dominicano. Es una producción de la casa productora Bou Group, la cual realizará la premier de este filme el próximo martes 10 en Fine Arts Cinema Café At Novo Centro.

SANTO DOMINGO.- La compañía Camino Films y el productor y actor Eddy Jiménez presentaron a los medios de comunicación las producciones que estarán desarrollando durante este 2020 para nutrir con propuestas de alta calidad la industria cinematográfica dominicana.

Durante un encuentro con los periodistas en el restaurante Marrakech de Santo Domingo, los realizadores ofrecieron detalles de los dos principales proyectos que tienen en carpeta, los largometrajes “Valiente” y “Popiwa”.

Camino Films debutó en el mercado cinematográfico en el año 2016 de la mano de Eddy Jiménez, con el propósito de brindarle oportunidades a los nuevos talentos que busca trascender en el mundo del entretenimiento.

Entre sus últimas producciones se destaca “Cara a cara” (2019), con las actuaciones de Mildred Quiroz, Lázaro Cruz,  Esmerlin Ventura, Francy Cruz y Carlitos Wey. También, “Atraco por joder”, una comedia urbana dedicada para toda la familia, en la que participaron los artistas Bulín 47, Nico Clínico, Chiki El de la Vaina, El Jefrey y Bray Vargas, entre otros.

Sobre “Valiente”, los encargados de esta superproducción anunciaron que esta película se estará rodando este año, bajo la dirección del premiado realizador Vladimir Abud.

Eddy Jiménez es uno de los productores más jóvenes y sobresalientes de República Dominicana. Estudió en School of Creative and Performing Arts (SOCAPA) y New York University (NYU), así como en la Escuela de Creatividad y de Artes Escénicas, y el Teatro Rodante Puertorriqueño y Urbano Arte.

Ha producido y participado en varias películas y cortos para su empresa Camilo Films. Como actor de teatro cuenta con experiencia en Off Broadway, lo que le ha servido para impulsar su trayectoria y crecer como profesional. Ha tenido roles protagónicos en Mephistopheles y I Love Lucy, shows que le añadieron perspectiva a su carrera, y notable background a su currículo de actor.

Además del cine y el teatro, ha sido director de videos musicales, como el que desarrolló para el merenguero El Jeffrey, titulado “Amor Amor”. El joven actor, oriundo de la provincia Monseñor Nouel, ha sido reconocido dentro y fuera del país. En Nueva York fue reconocido por la cadena Telemundo como productor más destacado del año 2018, y la alcaldía de su ciudad natal le entregó el máximo galardón como el más destacado de la región en el ámbito de la actuación y del cine.


Trabaja para contribuir con el desarrollo del cine criollo con el fin de aportar a la industria

Santo Domingo.-  Jean Carlo Santos, un joven productor dominicano,  que trabaja para contribuir con el desarrollo del cine criollo, está realizando una excelente labor en las  producciones cinematográficas con calidad y versatilidad, con el fin de aportar al desarrollo de la industria del cine dominicano.

En su corta trayectoria, Jean Carlo ha trabajado en España como productor principal en Deckar Producciones, donde realizó audiovisuales para artistas internacionales, en busca de nuevos horizontes se traslada Nueva York y realiza el largometraje “Atrako por Joder”.

Junto al  director Yaniel Paulino ha desarrollado trabajos como: la serie “El Caso Desconocido” y la película Americana “Greyscale”.

“Son muchos los avances que ha tenido el cine dominicano, hay una gran diferencia entre sus inicios y la actualidad, ha mejorado notablemente tanto en la producción como en la edición, así como en los alcances internacionales ya que tenemos figuras como José Maria Cabral en los Oscar, y la producción Que León en Netflix”

“Aun teniendo estos avances, entiendo que al cine le falta mejorar lo que tienen, ya que aquí se quedan  los mismos técnicos, las mismas personas y cada uno de esos profesionales llegan hasta cierto nivel, hay una línea de la creatividad  que ya ellos no pasan en las producciones al menos que busquen otros profesionales,  por eso hay muchos productores  que son artistas pero que prefieren  producir con otra persona ya que reconocen que  el otro tiene algo que ellos mismo no”, explicó.

Jean Carlo explica que a pesar del crecimiento de la industria, las puertas no están al 100% abiertas para los jóvenes que quieren incursionar en este arte, “algo lamentable es que aquí no le quieren dar el paso a nadie ya que se quedan con los que están y aunque llegue alguien más, con ideas innovadoras, a esos  no les dan la oportunidad” puntualizó.

Actualmente se encuentra trabajando un proyecto cinematográfico  muy ambicioso donde está rodando escenas tanto en New York como en el República Dominicana. En esta película llamada “Something of Value” está trabajando con el actor dominicano Antony Alvares, quien representa  uno de los papeles principales. Para dicha  producción se están haciendo negociaciones con Netflix, HBO Latino, Ecuador, México Estados Unidos, Puerto Rico y República Dominicana.

Navegar por el extenso catálogo de Netflix puede ser una experiencia compleja. Usualmente se busca un título usando las categorías que la plataforma ofrece o se llega a una película o serie por recomendaciones con base a reproducciones anteriores.

 Un espectador indeciso podría invertir un largo tiempo en busca de algo que le interese en el interminable listado de títulos. Pero existe una forma fácil para sacarle el máximo provecho a la aplicación y conocer las producciones ocultas en su contenido.

El servicio de streaming te brinda la posibilidad de buscar por secciones generales, pero si quieres ser más específico y ahorrar tiempo, hay un truco que puede ayudar: los códigos secretos de Netflix que simplificarán tu búsqueda. La página Netflix Codes publicó una lista de claves con los que los usuarios pueden acceder a todas las categorías y subcategorías de la plataforma de manera sencilla y rápida. Con este truco se puede acceder así a contenidos específicos que, de otra forma, sería casi imposible de localizar.

Netflix opera con un algoritmo que registra los gustos e intereses de cada usuario, por lo que muchas veces las opciones que aparecen en la pantalla son escasas, pero este truco permite ver todos los géneros disponibles con un simple cambio en la URL. Esta herramienta para elegir qué ver amplía las opciones de navegación dentro del servicio.

Las secciones van desde bastante generales (por ejemplo, películas de deportes, cine clásico o de culto) hasta extremadamente específicas (por ejemplo, películas para niños de 5 a 7 años, comedias para adolescentes y películas de terror de hombres lobo).

¿Cómo utilizar los códigos?

Una vez logueado a Netflix y con el código para la categoría que estás buscando, solo hay que copiar la siguiente URL en el navegador de internet (http://www.netflix.com/browse/genre/XXX) y luego sustituir XXX por la serie numérica o clave de la sección a la que se quiera acceder.

La lista completa de claves:

Acción y aventuras: 1365

Comedias de acción: 43040

Thrillers de acción: 43048

Programas de acción y aventuras: 10673

Animación para adultos: 11881

Aventura: 7442

Aliens y ciencia ficción: 3327

Anime: 7424

Anime de acción: 2653

Comedia de anime: 9302

Dramas de anime: 452

Animes de fantasía: 11146

Anime de terror: 10695

Anime de ciencia ficción: 2729

Series de anime: 6721

Películas sobre fútbol: 12803

Cine de artes marciales: 8985

Artes marciales, boxeo...: 6695

Deporte: 9327

Comedias deportivas: 5286

Documentales deportivos: 180

Dramas deportivos: 7243

Películas de temática deportiva: 4370

Películas sobre béisbol: 12339

Películas sobre baloncesto: 12762

Cine de boxeo: 12443

Documentales: 6839

Documental biográfico: 3652

Drama biográfico: 3179

Mockumentaries (Falso documental): 26

Documentales sociales y culturales: 3675

Documentales de temática religiosa: 10005

Documentales de viajes y aventuras: 1159

Programas de TV sobre comida y viajes: 72436

Documentales históricos: 5349

Documentales sobre ciencia y naturaleza: 2595

Programas de TV sobre ciencia y naturaleza: 52780

Documentales espirituales: 2760

Películas familiares: 783

Películas sobre campamentos: 1252

Cine clásico 31574

Cine clásico de acción y aventuras: 46576

Comedias clásicas: 31694

Dramas clásicos: 29809

Cine clásico extranjero: 32473

Musicales clásicos: 32392

Clásicos románticos: 31273

Clásicos de ciencia ficción: 47147

Thrillers clásicos: 46588

Programas de TV clásicos: 46553

Cine bélico clásico: 48744

Westerns clásicos: 47465

Documentales de crímenes: 9875

Dramas criminales: 6889

Thrillers criminales: 10499

Programas sobre crímenes: 26146

Cine de culto 7627

Comedias de culto: 9434

Películas de terror de culto: 10944

Ciencia ficción de culto: 4734

Programas de culto: 74652

Cine negro: 7687

Comedia negra: 869

Dramas: 5763

Dramas basados en libros: 4961

Dramas inspirados en historias reales: 3653

Películas educativas: 10659

Películas épicas: 52858

Cine experimental: 11079

Temática religiosa: 26835

Cine fantástico: 9744

Cine de misterio: 9994

Cine de época: 12123

Cine de historias satánicas: 6998

Sátiras: 4922

Thrillers psicológicos: 5505

Cine extranjero 7462

Acción y aventuras extranjeras: 11828

Comedias extranjeras: 4426

Documentales extranjeros: 5161

Dramas extranjeros: 2150

Películas de temática LGTB extranjeras: 8243

Cine de terror extranjero: 8654

Películas de ciencia ficción extranjeras: 6485

Thrillers extranjeros: 10306

Cine de terror: 8711

Comedia de terror: 89585

Cine independiente: 7077

Cine de acción independiente: 11804

Comedias independientes: 4195

Dramas independientes: 384

Thrillers independientes: 3269

Programas infantiles: 27346

Música infantil: 52843

Monstruos: 947

Cine basado en cuentos infantiles: 10056

Películas para niños de 0 a 2 años: 6796

Películas para niños de 2 a 4 años: 6218

Películas para niños de 5 a 7 años: 5455

Películas para niños de 8 a 10 años: 561

Películas para niños de 11 a 12 años: 6962

Dibujos animados: 11177

Temática religiosa infantil: 751423

Disney: 67673

Musicales de Disney: 59433

Comedias adolescentes: 3519

Dramas adolescentes: 9299

Terror adolescente: 52147

Programas de TV juveniles: 60951

Comedias: 6548

Late Night Comedies (Comedias) : 1402

Comedia loca: 9702

Comedia en vivo: 11559

Música: 1701

Música latina: 10741

Documentales sobre música: 90361

Musicales: 13335

Conciertos de pop y rock: 3278

Conciertos de música urbana: 9472

Conciertos internacionales: 2856

Cine de jazz: 10271

Cine de temática de acción militar: 2125

Documentales militares: 4006

Dramas militares: 11

Programas de TV militares: 25804

Miniseries: 4814

Comedias de temática política: 2700

Documentales políticos: 7018

Dramas políticos: 6616

Thrillers políticos: 10504

Cine romántico: 8883

Comedias románticas: 5475

Dramas románticos: 1255

Clásicos románticos: 502675

Cine romántico extranjero: 7153

Cine romántico independiente: 9916

Películas románticas sensuales: 35800

Thrillers sensuales: 972

Romance peculiar: 36103

Fantasía y ciencia ficción: 1492

Aveturas de ciencia ficción: 6926

Dramas de ciencia ficción: 3916

Cine de ciencia ficción y terror: 1694

Thrillers de ciencia ficción: 11014

Ciencia ficción y fantasía: 1568

Fábulas de animales: 5507

Cine de terror y criaturas marinas: 45028

Películas de terror sobrenaturales: 42023

Thrillers sobrenaturales: 11140

Cine sobre Vampiros: 75804

Cine sobre Hombre-lobo: 75930

Zombies: 75405

Criaturas: 6895

Dramas sobre espectáculos: 5012

Musicales de espectáculo: 13573

Dramas judiciales: 2748

Cine mudo: 53310

Asesinos en serie: 8646

Dramas de temática social: 3947

Espías: 10702

Thrillers de espías: 9147

Películas lacrimógenas: 6384

Cine de autor: 29764

Cine de serie B: 8195

Cómics y superhéroes: 10118

Westerns: 1105

Cine de gángsters: 31851

Dramas de temática LGTB: 500

Comedias de televisión: 10375

Documentales de televisión: 10105

Dramas de televisión: 11714

Terror de televisión: 83059

Misterios en televisión: 4366

Ciencia ficción y fantasía en televisión: 1372

Programas de TV: 83

Realitys de TV: 9833

Cine francés: 58807

Cine alemán: 58886

Cine griego: 61115

Cine coreano: 5685

Programas de TV coreanos: 67879

Cine de Nueva Zelanda: 63782

Cine ruso: 11567

Peliculas escandinavas: 9292

Películas del sudeste asiático: 9196

Cine africano: 3761

Cine español: 58741

Cine de Bollywood: 10463

Cine irlandés: 58750

Cine italiano: 8221

Cine japonés: 10398

Cine latinoamericano: 1613

Cine de Oriente Medio: 5875

Películas asiáticas de acción: 77232

Cine australiano: 5230

Películas belgas: 262

Películas británicas: 10757

Programas de TV británicos: 52117

Cine holandés: 10606

Cine de Europa del este: 5254

Cine chino: 3960

La noche del 9 de febrero fue sin duda una de las más importantes en la carrera de Brad Pitt. El actor se hizo con su primer Oscar por su interpretación en Érase una vez en... Hollywood, dejando claro que está en uno de los mejores momentos de su trayectoria. Sin embargo, lejos de aprovechar el tirón, Pitt tiene otros planes tras su victoria.

Después de que la prensa le preguntara en varias ocasiones si estaba teniendo "el mejor momento de su vida ahora", Pitt lo aclaró. "Espero que no. Espero que me pasen otras cosas. Pero ha sido realmente especial. Y de nuevo, es una industria que amo, y los amigos que he hecho durante 30 años significan mucho para mí. Siento la responsabilidad de eso más que nada, más que de una vuelta victoriosa. Ahora mismo creo que es hora de desaparecer por un tiempo y volver a hacer otras cosas", señaló.

El intérprete no especificó qué otras cosas hará a partir de ahora pero se despide tras haber cumplido con un gran año en el plano profesional. En 2019 no solo trabajó con Quentin Tarantino sino que también protagonizó Ad Astra. Por el momento no tiene ningún papel en el horizonte y también ha dejado de lado su faceta como productor.

Antes de hacerse con el Oscar al mejor actor de reparto Pitt ya recogió un premio de la Academia en calidad de productor por 12 años de esclavitud. Como actor ha estado nominado anteriormente en tres ocasiones por Moneyball, El curioso caso de Benjamin Button y Doce monos. Esta temporada también se ha llevado el Globo de Oro, el BAFTA y el premio del Sindicato de Actores.
EuropaPress


Este domingo el cine se volvió a vestir de gala con la celebración de la 92da edición de los Premios Oscar. Si no viste la ceremonia o te dormiste en el proceso, no te preocupes, aquí te presentamos la lista de ganadores de los Premios de la Academia.

Mejor película: “Parasite”.

Dirección: Bong Joon Ho, “Parasite”.
Actor: Joaquin Phoenix, “Joker”.

Actriz: Renée Zellweger, “Judy”.

Actor de reparto: Brad Pitt, “Once Upon a Time ... in Hollywood”.

Actriz de reparto: Laura Dern, “Marriage Story”.

Cinematografía: “1917”, Roger Deakins.

Guion adaptado: “Jojo Rabbit”, Taika Waititi.

Guion original: “Parasite”, Bong Joon-ho, Jin Won Han.

Música original: Hildur Guðnadóttir, “Joker”.

Canción original: “(I’m Gonna) Love Me Again”, Elton John y Bernie Taupin, “Rocketman”.

Diseño de vestuario: “Little Women”.

Efectos visuales: “1917”.

Cortometraje: “The Neighbors’ Window”.

Corto animado: “Hair Love”.

Cortometraje documental: “Learning to Skateboard in a Warzone (If You’re a Girl)”.

Largometraje documental: “American Factory”.

Largometraje internacional: “Parasite” (Corea del Sur).

Edición: “Ford Vs. Ferrari”.

Cinta animada: “Toy Story 4”.

Diseño de producción: “Once Upon a Time... in Hollywood”.

Maquillaje y peinado: “Bombshell”.

Mezcla de sonido: “1917”.

Edición de sonido: “Ford v Ferrari”.

Obtuvo otro en 2012 como productor por la película “12 años de esclavitud”

Brad Pitt ganó hoy el Óscar a mejor actor de reparto por su papel en “Once Upon a Time... in Hollywood”, la primera estatuilla que logra el artista en las categorías interpretativas de los premios de la Academia de Hollywood.
“Esto es increíble, realmente increíble”, aseguró Pitt, quien fue recibido con un gran aplauso por parte del público.

Pitt dedicó su premio a “Quentin ‘borracho’ Tarantino” y dijo del cineasta que es “original y único en su especie”.

“La industria del cine sería un lugar mucho más árido sin ti”, afirmó

También se acordó con cariño de su compañero en “Once Upon a Time... in Hollywood” Leonardo DiCaprio y del resto de reparto.

Asimismo, Pitt pidió que se aprecie más el trabajo de los especialistas de acción en el cine, un empleo que conoció bien gracias a su rol en este largometraje.
Y, finalmente, dedicó el Óscar a sus hijos: “Os adoro”.

Pitt derrotó en una categoría de gran nivel a los también nominados Tom Hanks (”A Beautiful Day in the Neighborhood”), Anthony Hopkins (”The Two Popes”), Al Pacino (”The Irishman”) y Joe Pesci (”The Irishman”).

Antes de su victoria de hoy, Pitt ya contaba con un Óscar en su vitrina pero fue a la mejor película por ser uno de los productores de “12 Years a Slave” (2013).

De las seis veces, sin contar la de este año, en las que había sido candidato a los Óscar, tres fueron como actor y en ninguna de ellas se llevó la estatuilla: “Twelve Monkeys” (1995), “The Curious Case of Benjamin Button” (2008) y “Moneyball” (2011)

Las otras dos opciones fueron también como productor en la categoría de mejor cinta: “Moneyball” y “The Big Short” (2015).

El triunfo de Pitt en estos Óscar estaba cantado después de que hubiera arrasado en la temporada de premios de Hollywood: fue nombrado mejor actor de reparto en los Globos de Oro, los Bafta y los premios del Sindicato de Actores SAG
Y, además, Pitt ha sido una de las grandes sensaciones previas a los Óscar ya que se ha gustado (y ha hecho a todos disfrutar) con unos discursos de agradecimiento repletos de chispa e ingenio.

La 92 edición de los Óscar se está celebrando hoy en el Dolby Theatre de Los Ángeles (EE.UU.) sin maestro de ceremonias por segundo año consecutivo.

EFE

Un 7 de febrero de 1940 se estrenaba en el Central Theatre de Nueva York "Disney's Pinocchio ", la tierna historia del niño de madera cuya inocencia, bondad y generosidad ha conquistado a millones de personas en estos 80 años y que aún hoy sigue siendo uno de los clásicos de Disney más buscados.

Y ello a pesar de que no fue un éxito en el momento de su estreno. Pero con el paso del tiempo se convirtió en uno de los títulos más apreciados del cine de animación y ocupa el segundo puesto en la lista de las 10 mejores películas de animación de la historia del American Film Institute (AFI).

Solo la supera "Snow White and the Seven Dwarfs " (1937), que fue precisamente el primer largometraje de Disney, seguido de "Disney's Pinocchio".

La adaptación al cine del cuento italiano "Le avventure di Pinocchio " del escritor Carlo Collodi fue un proyecto muy complicado, tanto que en un momento de la producción se creyó que "Bambi", que también estaba en preparación, se estrenaría antes.

El principal problema estaba en el diseño de Pinocho, que se redondeó para hacerle más empático y agradable para los espectadores. Para lograr el que sería el dibujo final, Disney cambió de dibujantes y los trazos del pequeño muñeco de madera pasaron por decenas de manos hasta lograr la apariencia que todos conocemos.

Pero no solo fue la apariencia lo que cambió el Pinocho de Disney respecto del de Collodi.

El original de Collodi describe al inicio a Pinocho como un personaje lleno de maldad y egoísmo, mientras que en la película de Disney nos encontramos con un niño adorable y bondadoso de mejillas sonrojadas, que aunque es un poco mentirosillo, tiene buen corazón.

Pero una de las diferencias más notables tiene lugar con el personaje de Pepito Grillo (Jiminy Cricket en la versión original en inglés), que Disney quiso que se viera como un ser humano y pidió específicamente que usara trajes como cualquier persona.

El pequeño personaje se convirtió en uno de los protagonistas del filme, actuando como una especie de voz de la conciencia de Pinocho, mientras que la obra literaria de Collodi tiene una aparición esporádica y es aplastado por el niño de madera a las primeras de cambio.

La importancia que tuvo Pepito Grillo trascendió a los premios Óscar. La emblemática canción que da inicio a "Pinocho", "When You Wish Upon a Star", y que es cantada por el cantante Cliff Edwards, que da voz a este personaje, consiguió la que sería la primera estatuilla para Disney al alzarse con el premio a mejor canción original.

El filme ganó también el Óscar a mejor banda sonora por "Pinocho", creada por Leigh Harline, Ned Washington y Paul J. Smith.

Un excelente resultado cinematográfico que no llevó aparejado el éxito de taquilla que había conseguido Blancanieves, debido a la situación en Europa por la Segunda Guerra Mundial. Tanto afectó este hecho, que "Pinocho" solo se dobló al español y al portugués, según señala en su web el AFI.

A día de hoy, sin embargo, "Pinocho" es uno de los grandes clásicos infantiles de la historia del cine. El paso del tiempo la ha convertido en una película de culto y en imagen de marca de Disney.

Su historia, sobre la importancia de la sinceridad y de ser buena persona -lo que acaba permitiendo que la adorable marioneta se convierte en un niño de carne y hueso- forma ya parte de la cultura popular y ha pasado de generación en generación durante estos 80 años.

Y difícil es encontrar a alguien que no se haya emocionado con una película que comienza con el entrañable carpintero Geppetto dando forma a la marioneta de madera. Al terminar, pide a una estrella fugaz como deseo que el muñeco de madera se convierta en un niño de verdad y el Hada Azul da vida a Pinocho.

El proceso de aprendizaje de Pinocho a lo largo de la película se asemeja al de cualquier niño real, lo que facilita la identificación de los espectadores con una película cuyo encanto sigue intacto 80 años después de su estreno. Porque, ¿quién no ha dicho alguna vez que si mientes, te crece la nariz?.
EFE

Sharlene retoma su faceta como actriz. Desde este jueves, figura en varios episodios de la serie “Deputy” de la cadena Fox.

La dominicana interpreta a Rose, la antagonista de la historia que tiene cautivada a la teleaudiencia desde que inició sus transmisiones el pasado 2 de enero, los jueves, a las 9 de la noche.

"Deputy" es un drama policíaco creado por Will Beall y David Ayerse que se centra en el Departamento del Sheriff del Condado de Los Ángeles, una de las fuerzas policiales más grandes del mundo. Pero, cuando el sheriff elegido muere, una regla arcana en la carta del condado, forjada en el Salvaje Oeste, empuja de repente al hombre más improbable en el trabajo: un agente de la quinta generación, más cómodo derrotando a los malos que navegando por un mar de política. Dirige un hábil equipo de seres humanos ambiciosos y complicados que no descansarán hasta que se haga justicia.

Sigue llevando su música al cine

Sharlene también forma parte de la banda sonora de la película “Birds of Prey” que se estrena este viernes en territorio estadounidense.

En esta ocasión, la cantante tiene a su cargo la canción “El vecino” que grabó junto a Lalo Ebratt.

"Birds of prey" es una película de superhéroes estadounidense, distribuida por Warner Bros. Pictures, basada en el equipo de superhéroes del mismo nombre de DC Comics. Establecida después de los eventos de Escuadrón Suicida, la película sigue a Harley Quinn cuando une fuerzas con Canario Negro, Cazadora y Renee Montoya para salvar a Cassandra Cain del Amo del Crimen de Gotham City, Máscara Negra. 

La cinta fue dirigida por Cathy Yan con un guion de Christina Hodson, es protagonizada por Margot Robbie, Jurnee Smollett-Bell, Mary Elizabeth Winstead, Rosie Pérez, Ella Jay Basco y Ewan McGregor.

SANTO DOMINGO.- “Pinky & Mole” es el nombre de la nueva película dominicana que se exhibirá en los cines a partir del jueves 13 de febrero bajo la dirección de Francis Rollins con las actuaciones de Silvio Mora, Francis Rollins, Anny Pichardo, Jessy Santana y Eider Rosario.

“Pinky & Mole” es una realidad social contada con un toque de humor negro, que más que entretener busca concientizar y aportar ideas de cambio por medio al arco de transformación de los personajes de esta película, explicó Francis Rollins.

Además de dirigirla, Francis Rollins es el escritor del guion y un  director novel que ha realizado varios cortometrajes que han participado en festivales locales y extranjeros.

Actualmente es maestro en la escuela de cine del Instituto Tecnológico de las Américas (ITLA). También tiene experiencia como productor musical y ha realizado discos para artistas de la talla de Wilfrido Vargas, Silvio Mora, entre otros.

Rollins explicó que se inspiró a partir de un hecho real: el 9 de febrero del año 2015 un helicóptero cayó en uno de los barrios marginados de Santo Domingo, y las primeras personas en llegar y socorrer a los accidentados fueron unos jóvenes (los tígueres del barrio, como comúnmente se les llama). Ellos pusieron sus vidas en riesgo para salvar a estas personas sin pensar en su propia seguridad, mientras que habían otras personas (la gente seria) se limitaban a solo llamar al 911 por teléfono sin ayudar a quienes en ese momento lo necesitaban.

El director expresó que quiso hacer algo diferente en esta producción de Pinky & Mole y era usar actores que no son tan famosos “pero que entienden y vienen del mundo que  muestra esta película, personas que ha vivido cosas de las que mostramos en la trama y eso le da un toque diferente, ya que ellos estarán actuando un reflejo de sus vidas en la película”.

El filme y su elenco fueron presentados durante un encuentro de prensa en las instalaciones de los Palacio del Cine en la plaza Agora Mall.

FICHA TECNICA

Escrita y dirigida por Francis Rollins.

Elenco: Silvio Mora, Francis Rollins, Anny Pichardo. Jessy Santana y Eider Rosario.

Casa productora: Recicla2 Films.

Producida por Helen Segura y Winston Hernández.

Dirección de Fotografía: Ángel Curiel y Jorge Sandoval.

Sonido de Campo:  Randolf Marte.

Producción asociada: Silvio Mora y Jhonatan A. Reyes.

La donación se realizó durante el estreno en RD de la película “Los Rodríguez y el Más Allá” en el Festival de Cine Global Dominicano.

Santo Domingo, RD. - Paco Arango es un filántropo y cineasta de origen mexicano que desde el año 2001 sintió la necesidad de involucrarse en alguna causa solidaria “para devolver la suerte que había tenido”, es por esta razón que lleva 18 años apoyando fundaciones que trabajan a favor de niños, niñas y adolescentes
 con cáncer.

Luego de hacer un recorrido por varios países del mundo, llega a la República Dominicana para apoyar a la Fundación Amigos Contra el Cáncer Infantil (FACCI) con la donación de US$ 25 mil dólares, para que estos, a través de los programas que desarrollan, puedan ayudar a suplir las necesidades urgentes de diagnósticos, medicamentos oncológicos y apoyo en general que presentan los niños y las familias.

Esta generosa donación se efectúa en el marco de la presentación
 en el país de la película “Los Rodríguez y el Más Allá”, una comedia familiar de aventuras, escrita y dirigida por el propio Paco Arango. La misma estará en la cartera del Palacio de Cine de Blue Mall este próximo sábado y domingo a las 7:30 de la tarde.

Durante el acto previo a la premier de la película, el
 público podrá interactuar con el director Paco Arango, además de representantes de la directiva de FACCI y el joven dominicano Ninton Sànchez quien interpreta el papel de Teo en esta película dirigida a toda la familia. 


Sobre Paco Arango

En el año 2001 comenzó a trabajar como voluntario en el Hospital Niño Jesús, con pequeños enfermos de cáncer. Aquello cambió su vida para siempre. En 2005 creó la Fundación Aladina, destinada a hacer más felices y mejorar la vida de niños y adolescentes enfermos de cáncer y sus familiares, y que hoy por hoy atiende a más de 1.500 niños.

En 2011 escribe y dirige Maktub, una película que mezcla  la comedia y el drama y en la que el director quiso plasmar todo lo que había aprendido de los niños con los que trata a diario desde hacía más de 15 años, unos niños cuyas historias y vidas le inspiran a diario. Con un reparto espectacular, Maktub consiguió tres nominaciones a los Goya. La recaudación de la película sirvió además para financiar una de las unidades de trasplante de médula más avanzadas de Europa: el Centro Maktub para el trasplante de médula ósea del Hospital Niño Jesús de Madrid, España.

Desde el 2008 es miembro de la Junta Directiva de la Serious Fun Children´s Network. Paco Arango anunció que parte de la recaudación de esta nueva película irá destinada a los campamentos organizados por esta fundación.

Sobre la película

“Los Rodríguez y el Más Allá”, es una comedia familiar  de aventuras, que combina la cotidianidad y la comedia de una típica familia española con lo extraordinario de un mundo increíble e imaginario. Ha sido escrita y dirigida por Paco Arango, producida por Guisante Films y Calcon Producciones y distribuida por  European Dreams Factory, para España y Cinépolis para América.

Sobre la Fundación

La Fundación Amigo Contra el Cáncer Infantil (FACCI) es una organización sin fines de lucro en Santo Domingo, República Dominicana, fundada en el 2004 por un grupo de amigos voluntarios, comprometidos en mejorar las condiciones de vida de niños y niñas con cáncer, en edades comprendidas de 0 a 18 años, los cuales son atendidos en el Hospital Infantil Dr. Robert Reid Cabral (HIRRC). Incorporada mediante Decreto No.993 del 9 de octubre del 2003 amparada a la Ley 122-05 de las Asociaciones Sin Fines de Lucro.  Con el auspicio de empresas y manos solidarias, ofrecemos asistencia de manera integral, contribuyendo a aumentar la sobrevida y la calidad de vida de estos niños.

Desde su inicio FACCI ha ayudado a más de 950 casos registrados  y tiene actualmente 600 pacientes activos en tratamiento y seguimiento. Los fondos recaudados son destinados en su totalidad al Programa “Tratamiento para Todos”, desarrollado para que todo niño diagnosticado con cáncer tengan acceso a su tratamiento en el  momento justo de sus necesidades, brindándole las mejores condiciones de cuidados y soporte sin costo alguno.