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El montaje “El Inconveniente” sube a escena desde el 26 de este mes, para celebrar los 18 años del teatro Las Máscaras, que llega a su mayoría de edad con una labor ininterrumpida.

Con unas 48 obras teatrales que forman parte del repertorio incluyendo producciones infantiles, juveniles y para adultos, el Teatro Las Máscaras se ha convertido en un referente para el crecimiento de salas independientes tanto en la capital dominicana como en el interior del país.

Sus producciones han roto records de presentación llegando una misma producción a estar en escena por espacio de año y medio ininterrumpido, como es el caso de la obra “Las locas del bingo” con más de 300 representaciones y “Cita a ciegas” con más de 150. La sala está a cargo de las experimentadas Germana Quintana y Lidia Ariza.

Por dos años consecutivos la revista “Mercado” ha seleccionado a Las Máscaras como lo mejor en entretenimiento de República Dominicana.

Para celebrar

Desde el 26 de abril y para celebrar su 18 aniversario su directora Doña Germana Quintana escogió la obra “El inconveniente” autoría de Juan Carlos Rubio, con las actuaciones de Giamilka Román, Luciano García y Lidia Ariza quienes representarán a Sara, Chiquitín y Lola.

 Es una comedia de humor negro en la que una anciana enferma decide vender su piso con la condición de vivir en él hasta su muerte. Dos mujeres, distintas y tan parecidas en su soledad, entre ellas surgirá una amistad plagada de risas, ternura, emoción y complicidad. La obra, que está basada en hechos reales, narra la convivencia entre una anciana indomable pero enferma (Lola) y una mujer de mediana edad (Sara) que decide comprarse el piso, previendo la muerte cercana de su inquilina, sin saber que su propia vida va a empezar a desmoronarse.

La escenografía es de Noé Vásquez, Luces y Sonido Aleja Johnson, Community Manager Paola Ramos.

Yelitza Lora vuelve a las tablas con el monólogo “Los hombres de mi vida”, una pieza con la que aparte de marcar su regreso a los escenarios, expondrá su lado más reflexivo. El unipersonal, que ha escrito y protagoniza la presentaora de televisión y actriz, se presentará en Chao Café Teatro los días 3, 4 y 5 de mayo.

“Está basada en experiencias personales, pero sé que toda mujer que ha sido víctima de machismo, maltrato, que se ha sentido desplazada en la sociedad, se va a identificar con estas historias”, ha dicho Lora entrevistada en “Divertido con Jochy”.

De esta forma explica las vivencias de las que hablará en “Los hombres de mi vida”, encarnando a María Nicotina, un personaje que en su último intento por dejar el cigarrillo, cuenta las historias de los hombres que se convirtieron en sus grandes amores.

Esta obra nace, según ha explicado Yelitza, luego de su último intento de matrimonio, momento en el que decide hacer una retrospectiva sobre estas experiencias que la han marcado. “Iniciando por el primer amor de toda niña, su padre, la influencia de mi hermano mayor y los dos que siguen”, explica, y a estos une por supuesto, al más importante de todos, su hijo.

La dramaturgia de este monólogo, que mostrará también las preocupaciones de la artista por la violencia de género, cada vez más presente en nuestra sociedad, ha sido realizada por Isen Ravelo y la dirección es de Ramón Santana.


La Sala Ravelo del Teatro Nacional recibe una moderna concepción de este clásico de clásicos.

Tras el éxito alcanzado en su última producción, “Un pedazo de muñeca de Lilli Jolie”, la joven directora Licelotte Nin presentará del 11 al 14 de abril su nuevo reto: “Cenicienta es Ella”, un espectáculo producido por Karina Valdez y Camilo Landestoy, de la mano de las compañías Sangfauve y Otro Teatro.

En estos tiempos donde las noticias sobre violencia de género arropan las portadas de los principales diarios nacionales, esta puesta en escena busca ser una voz de alerta y conciencia en el pueblo dominicano. Y es que cada año, en República Dominicana son asesinadas cientos de mujeres por hombres movidos por el odio, desprecio, placer, sentido de posesión…

En “Cenicienta es Ella”, versión moderna del clásico escrito por Arthur Rackham en 1919, la protagonista deja de ser una princesa para convertirse en una heroína capaz de sobrepasar la muerte de su madre a manos de su padre. Un hecho que la empodera y la lleva a cuestionarse el rol de la mujer en la sociedad actual.

En esta oportunidad, Johanna González, Juan Manuel Gautier, Indiana Brito, Karina Valdez y Camilo Landestoy dan vida a los personajes de la trama.

“Su historia es igual a la de muchos jóvenes y niños de nuestro país… “¿Qué pasa con ellos? ¿Cómo aprenden a superar la ira provocada por el recuerdo horrible del evento presenciado?”, expresa la directora del montaje, Licelotte Nin, quien luego explica que esta travesía es acometida por Cenicienta, llamada Ella, con la ayuda de su Hado Padrino, logrando asimilar el trauma y continuar su vida sin convertirse en un ente de destrucción.

A presentarse en la Sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito, el libreto de “Cenicienta es Ella”, apto para mayores de 15 años, está basado en la igualdad entre los seres humanos e interroga nuestros ideales y concepción sobre la vida y la muerte. Pero sobre todo, busca promover la bondad como motor de una sociedad.
Sobre los productores

Otro Teatro. Compañía de teatro independiente con más de 10 años de experiencia en República Dominicana. Formada por egresados de la Escuela Nacional de Arte Dramático en el 2007, ha realizado espectáculos teatrales de toda índole, varios de ellos merecedores de nominaciones a “Mejor obra del año” en los Premios Soberanos. Su principal propósito es crear propuestas de vanguardia con un alto nivel profesional y atractivo internacional. De igual forma, incentivar la producción teatral joven en República Dominicana.

Compañía Sangfauve. Compañía de teatro domínico-francesa conformada por las directoras, actrices y escritoras Clara Benoit-Casanova y Licelotte Nin. Fundada en 2015, su portafolio cuenta con montajes realizados en Francia y República Dominicana. La compañía aboga por un teatro experimental y visual, orientado hacia la dramaturgia contemporánea, en donde el cuerpo del actor juegue un rol principal. A través de la ficción e imágenes escénicas, busca abrir una brecha en la imaginación del espectador.


Santo Domingo, R.D. Exprésate Dominicano y el actor Patricio León, presentan la dramatización del clásico de la literatura universal, “El Túnel” de Ernesto Sábato, los días 12, 13 y 14 de abril en el Teatro Guloya, bajo la dirección de Richarson Díaz.

Esta lectura dramatizada, con las actuaciones de Iván García, Omar Ramírez  y Patricio León, cuenta la historia de Juan Pablo Castel, un pintor recluido en prisión por el asesinato de María Iribarne, y quien durante su encierro rememora la cadena de acontecimientos que le llevaron a perder el control, a convertirse en ese hombre de interior oscuro, poseído por una insalvable soledad. Además contará con la participación de Cindy Sosa.

La imperdible pieza, rescata esta obra importantísima de la literatura, parte de lo que Patricio León ha encaminado como propósito, que estas obras estén a la mano de las nuevas generaciones que asisten a las salas teatrales

Se presentará en el Teatro Guloya, y  las boletas estarán a la venta en el mismo teatro, con funciones los días 12, 13 y 14 de abril a las 8:30 de la noche.


Ficha técnica:

Productor Artístico: Patricio León

Propuesta escénica: Richardson Díaz

Texto original: Ernesto Sábato

Género: Drama

Público: Adulto

Intérpretes:

Iván García (Juan Pablo Castel I)

Omar Ramírez (Juan Pablo Castel II)

Patricio León (Juan Pablo Castel III)

Cindy Sosa (María Iribarne)


La veterana actriz dominicana Niurka Mota estrena este jueves 4 en el bar Juan Lockward del Teatro Nacional su emblemático montaje teatral “Desahogo de una viuda”, con el que celebra sus 40 años en las tablas del país.

La comedia dramática que ha dado muchas satisfacciones a Mota, por la gran acogida del público, muestra en escena la historia de una viuda que conversa por última vez con su esposo fallecido, despertando en el público emociones encontradas.

De forma satírica y risible, la viuda hace a su esposo muerto, los reclamos que en vida no tuvo tiempo de hacer, destacando valores individuales captados desde la más honda intimidad del ser humano y una crítica social ante el hecho de la muerte.

Sin dejar de lado la actuación Niurka Mota se destaca actualmente como directora teatral, estando al frente de exitosos montajes. Confiesa que eligió esta obra para su aniversario, porque considera que  ha marcado su carrera y es la que mayor satisfacción le ha proporcionado
                               

“Desahogo de una viuda” subirá a escena en el bar Juan Lockward del Teatro Nacional desde este jueves 4, a las 9:00 de la noche y continúa con funciones viernes, sábado y domingo, hasta el 1 3 del mismo mes.

Teatro a la Mala y el Centro Cultural Dominico-Alemán se unen en una tarde dedicada al arte y la cultura a través de representaciones teatrales y el conocimiento de uno de los pilares del teatro alemán, todo esto como una forma de seguir reforzando los lazos entre ambas culturas.

A cargo de la agrupación Teatro a la Mala estuvieron performances relacionados con la violencia contra la mujer y la pérdida del dolor social, además de la presentación de tres monólogos de la autoría de Federico García Lorca, interpretados por las estudiantes de su escuela “Teatro a la Mala Escuela”, que funciona todos los jueves en la noche y sábados en la mañana en el Centro Dominico-Alemán con clases para niños y adultos impartidas por el director Eleccio Caraballo y la actriz Perla Vásquez.

En esta actividad fueron expuestos por el director de teatro dominicano, Claudio Rivera, los principales propósitos del teatro de Bertolt Brecht, dramaturgo     y poeta alemán, quien a través de su propuesta artística buscaba lograr un distanciamiento que provocara en el público una catarsis social.

Esta tarde termino con un taller abierto al público impartido por Teatro a la Mala, sobre la composición física y su importancia en el proceso de creación teatral.


Santo Domingo, RD.“Ópera RD” presentará los días 10, 12 y 14 de abril de 2019, una novedosa y atrevida producción de “La Traviata” de Giuseppe Verdi, en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional.

“La Traviata” es uno de los pilares operísticos del gran repertorio internacional, y también ha sido la ópera más representada en la historia musical de República Dominicana desde la década de 1950. Y es justo a mediados de la década de 1950 en La capital dominicana y sus alrededores, que se desarrolla esta puesta en escena, algo que por primera vez se realiza en el mundo.

Con la participación de grandes talentos nacionales e internacionales tales como: María Karatsava, Nathalie Pena-Comas, David Astorga, Pedro Carrillo, Glenmer Pérez, Pura Tyson, Sibelle Márquez, Sayli Pérez, Otilio Castro, Eduardo Mejía, Kenny Gómez, Alberto Duran y Edison Feliz.

El maestro José Antonio Molina tendrá a su cargo la dirección musical de este nuevo montaje de “La Traviata”, en una producción de Fidel López, coreografía de Carlos Veitía, vestuario de Leonel Lirio, iluminación de Bienvenido Miranda, Dirección Vocal solistas locales de Paola González y un coro bajo la dirección de Elioenai Medina. La dirección escénica estará a cargo de Eduardo Villanueva.

“La Traviata”, con libreto de Francesco María Piave, está basada en la apasionante obra de teatro “La Dama de las Camelias” de Alejandro Dumas, hijo. Este deleite lírico-visual en tres actos se presentó por primera vez en Venecia en 1853, y cuenta la historia del amor entre Violeta y Alfredo, del desprendimiento, generosidad, y a la vez resignación; una mezcla fascinante que, a través de la hermosa música de Verdi, nos envolverá en la trama.


Los detalles fueron ofrecidos en el Hotel Embajador Royal Hideway de la avenida Sarasota, en un concurrido ambiente, y una formidable recepción por parte de los organizadores.

FICHA:
Personajes:

Violeta Valery - María Karatsava y Nathalie Pena-Comas

Alfredo Germont  - David Astorga

Giorgio Germont (padre de Alfredo) -Pedro Carrillo

Flora (amiga de Violeta) - Glenmer Pérez  y Pura Tyson

Annina (sirvienta de Violeta)

Sibelle Márquez  y Sayli Pérez

Gastón (amigo de Alfredo) - Otilio Castro

Marqués  - Eduardo Mejía
Baron Douphol (protector de Violeta) - Kenny Gómez

Doctor de Violeta  - Alberto Duran
Sirviente de Violeta/ empleado casa de campo - Edison Feliz

Dirección artística y musical
José Antonio Molina

Producción general y Escenografía

Fidel López

Dirección escénica

Eduardo Villanueva

Dirección coral

Elionai Medina

Dirección Vocal solistas locales

Paola González

Coreografía

Carlos Veitía

Vestuario

Leonel Lirio

Iluminación

Bienvenido Miranda


Mas sobre los protagonistas

María Katzarava - Soprano:

María Katzarava , llegó triunfalmente al mundo de la opera cuando en 2008, ganó en las categorías de ópera y zarzuela el primer premio en el famoso concurso Operalia de Plácido Domingo. María a pesar de su juventud ha cantado ya en los más importantes teatros, incluyendo Covent Garden en Londres, la Scala de Milán, la Opera de Laussane, Florida Grand Opera en Miami, el Liceu de Barcelona. Con directores como Zubin Metha, Donato Renzetti, Daniel Oren y Gustavo Dudamel.

Entre sus roles principales esta Julieta en Roméo et Juliette , Gilda en Rigoletto, Desdemona en Otello, Violetta en Traviata, Micaela en Carmen y muchos más.

En la última temporada ha incorporado a su ya amplio repertorio tres importantes roles, Isabel de Valois en Don Carlo de Verdi, donde cantó junto a Placido Domingo en Valencia, Leonora en El Trovatore y Amelia en Simon Boccanegra. Además de sus roles en operas la señora Karatzava ha cantado Strauss, la Novena Sinfonía de Beethoven y el Sabat Mater de Rossini.

En esta temporada esta comprometida con la Opera Real de Estocolmo para el papel principal en Aida, en Brasil con Fuerza del Destino y Payasos en la Opera de Oviedo


Nathalie Peña Comas -  Soprano:

Nathalie Peña Comas Nacida en Santo Domingo. Pianista y Cantante Lírico egresada del Conservatorio Nacional de Música y de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena, Austria.

Ha ofrecido conciertos, recitales y participado en óperas en Alemania, Austria, Belarús, Colombia,
España, Francia, Italia, Polonia, Portugal, y República Dominicana junto a importantes orquestas destacando la Orquesta Sinfónica Nacional de República Dominicana, Orquesta Capella Santo Domingo, Orquesta Filarmónica Estatal de Rusia, la Orquesta Sinfónica de la Radio y Televisión Nacional de Belarús y la Orquesta del Teatro Académico Musical de Minsk, y estrellas internacionales como el tenor italiano Andrea Bocelli, el español Plácido Domingo Jr., entre otros.

Se ha destacado en los roles operísticos de Zerlina (Don Giovanni), Contessa (Las bodas de Fígaro), Pamina (La flauta mágica), Gretel (Hansel y Gretel), Gabi (Agleia Federweiss), Queen of trolls (The two fiddlers), Musette (La Bohème) Valencienne (La viuda alegre) y Lucía (Mateo).

Ha participado en festivales internacionales de música destacando Haydnklang in Belvedere, Kremser Kulturtage, Brücken Festival, Con Anima, Horizonte Landeck, Wiener Festwochen y Sommerfestival Kittsee (Austria) y el X Festival Musical De Santo Domingo (Rep. Dominicana). En su afán de difundir la música clásica y folklórica de América Latina y el Caribe en Europa, conformó en Viena con sus hermanas Evelyn (flautista) y Nicole (violonchelista), el francés Damien Lancelle (guitarrista) y los peruanos Gonzalo Manrique (guitarrista) y Rubén Sánchez (contrabajista) el Ensamble Spirituosi, que ha recorrido hasta la fecha con gran éxito importantes escenarios europeos y dominicanos. Spirituosi obtuvo en 2015 el galardón al “Concierto Clásico del Año“ en los Premios Soberano y en 2018 su primer álbum musical titulado Souvenir Latino recibe tres medallas de oro en los premios Global Music Awards en Los Ángeles, California.
Durante la temporada 2017/2018 fue miembro de la academia de la Ópera Estatal de Viena.


David Astorga - Tenor :

David Astorga (Costa Rica, 1988) Tenor e historiador. Inició sus estudios de canto en la Universidad Nacional de Costa Rica, para luego continuarlos en el Conservatorio Real de Bruselas,

Bélgica. Es egresado del Ópera Estudio de Flandes (Bélgica), del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo (Valencia, España) y del Ópera Estudio de Tenerife.

Astorga ha contado con profesores de altísimo renombre, entre los que sobresalen Plácido Domingo, Francisco Araiza, Udo Reinemann, el maestro Giulio Zappa y la mezzosoprano Bianca María Casoni. Ha ganado diversos premios entre los que destacan primer premio en categoría masculina del Concurso Internacional de Canto María Callas (2015), primer premio concurso Salice D'Oro(2017)
y segundo premio del Concurso Internacional de Canto de Tenerife (2017).

El joven tenor ha debutado recientemente en Teatro de la Maestranza de Sevilla con gran éxito en el rol de Fenton (Falstaff) y prepara también su debut en el Teatro Campoamor de Oviedo con el rol de Albazar (Il turco in Italia).

Entre otros teatros donde se ha presentado destacan Teatro Comunale Bologna, Teatro Arriaga de Bilbao, Palau de Les Arts Reina Sofia, Teatro Nacional de Costa Rica, Teatro Sociale de Como, Centro de las Artes de Manila, entre otros.

Actualmente es tenor residente en Auditorio de Tenerife donde ha cantado los roles de Don Ramiro (La Cenerentola, 2014), Tamino (La Flauta Mágica), Alfredo (La Traviata) y Javier (Luisa Fernanda), tres títulos de la temporada 2018.

Pedro Carrillo - Barítono:

El barítono Pedro Carrillo inicia su actividad artística a muy temprana edad como Clarinetista en el Sistema Nacional de Orquesta Infantiles de Venezuela, bajo la dirección del Maestro Josè Antonio Abreu. Luego de su formación en la Orquesta dedicó años a su trabajo como Actor, Productor y Director de Teatro, período en el cual descubre casi por accidente sus verdaderas capacidades vocales. Luego de un período de formación intensa debuta como barítono en el personaje de Ford en la Opera “Falstaff ”,

en la producción del Teatro Teresa Carreño de esa ciudad, continuando con papeles principales en varias operas, además de cantar en oratorios, música de Cámara y zarzuela.

En el 2007 se traslada a Italia, donde, luego de egresar del Opera Studio del Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, debuta en los roles de Germont en “La Traviata", Il Conte di Luna en “Il Trovatore", Escamillo en “Carmen", Il Conte di Almaviva en “Le Nozze di Figaro" entre muchos otros. En el 2014 es escogido por la Academia de Alto Perfeccionamiento del Festival Puccini de Torre del Lago, para debutar el rol de Michele en "Il Tabarro" en una histórica producción de “Il Trittico" de Gioacomo Puccini. Ese mismo año debutó el rol de Scarpia en la Opera “Tosca”, en el Festival Internacional Illica.

En 2016 y 2017 cantó en Butterfly en Japón, Rigoletto en Lecce, Festival de Mérida .
En esos años también debuto en Nabucco y Tosca haciendo el papel de Scarpia. También formó parte de la Opera Nacional de Moldavia. En el 2018 Carrillo cantó en la producción de “La Fanciulla del West” producida por la New York City Opera entre otros papeles.

Ha recientemente cantado el rol de Germont en La Traviata en el Auditorio El Batel en Cartagena, España y en el Teatro Principal de Zamora.
Entre sus maestros se podemos nombrar a Lucy Ferrero (Cuba/Venezuela), Lola Linares (Venezuela),
Nelson Calzi (Teatro La Scala), Anna Kratsova (Opera de Hamburgo) y Margherita Colombo (Opera de Leipzig), Vittorio Terranova (Milàn), Enzo Spatola (Madrid) y Jorge Ansorena (Florencia) .



Con un récord Guinness a cuestas por sus más de 40 años representándose en Estados Unidos, llega por primera vez al país la multipremiada comedia “La peluquería del crimen”.

A partir del 22 de marzo, estará en escena esta nueva apuesta de Studio Theater con la que, como de costumbre, pretende brindar al público dominicano producciones de corte internacional.
La locura explota en esta obra cuando en el apartamento localizado arriba de Santamaría Salón & Spa la famosa pianista Isabel Czerny es misteriosamente asesinada y todos los que estaban en la peluquería resultan sospechosos. Solo aquellos que se encuentren en la audiencia cada noche serán los testigos que ayudarán a resolver este caso en medio de risas y enredos.

El elenco está compuesto por La Beba Rojas, Miguel Angel Rodríguez, Lumy Lizardo, Albert Mena, Noel Ventura y Joyce Roy.

La producción general es de José Rafael Reyes y Joyce Roy; la dirección de Solanyi Gómez; la asistencia de dirección de Alejandro Espino; la asistencia de producción Claudia González; la escenografía de Carlos Ortega; las luces y el sonido de Backstage y la utilería de Tania Romero.
“La peluquería del crimen” tendrá funciones los días 22, 23, 29 y 30 de marzo (solo viernes y sábados), a las 8:30 de la noche.

El equipo de producción viajó hasta Washington D.C. para recibir un entrenamiento con el director residente de la obra en el Kennedy Center, Bob Lohrmann. Por la naturaleza del montaje y su estructura interactiva, se contempla esto como parte de los requisitos para obtener la licencia.
A la hora de referirse al montaje, Solanyi Gómez dijo: “Es una propuesta interactiva, dónde el público forma parte esencial de la puesta en escena y se vuelve un espectador activo para el desarrollo del espectáculo. A través de los años, se han visto este tipo de propuestas en el ‘foro teatro’ de Boal y el ‘teatro épico’ de Brecht, por citar algunos. La peluquería del crimen representa un compromiso con la escena actual dominicana y con el texto que ha sido representado en grandes ciudades alrededor del mundo”.

De su lado, Joyce Roy destacó que Studio Theater sigue buscando formas de incorporar al público en los montajes “y en esta obra, damos un paso hacia adelante, con un formato que se presenta por primera vez en el país donde el público va incidiendo de manera directa en el desarrollo de la historia y donde conectará con cada uno de los personajes”.

En este sentido, José Rafael Reyes reveló que con esta obra Studio Theater estrena su propio sistema de boletería: Studio Tickets, que está disponible también para otros productores y eventos. Contará con venta en línea 24 horas al día, a través de www.studiotickets.do y de manera física en su céntrico local ubicado en el segundo nivel de Acrópolis Center de 11 de la mañana a 8 de la noche (de lunes a viernes) y de 10 de la mañana a 3 de la tarde (los sábados). Las boletas también pueden conseguirse en el Club de Lectores de Listín Diario.

LOS PERSONAJES

La Beba Rojas es Bárbara Martínez, una chica vibrante, sexy y divertida que esconde muchos secretos. ¿Habrá sido ella la asesina de la Sra. Czerny?

Miguel Ángel Rodríguez es Tony Santamaría, el dueño de la peluquería donde ha ocurrido el asesinato de la Sra. Czerny. Es chispeante, ocurrente y se vive metiendo en problemas porque no tiene filtro. ¿Se esconderá detrás de ese rostro perfecto un asesino?

Lumy Lizardo es la Sra. Ariza, una dama de sociedad con algunos "problemitas". Es la clienta más importante de la peluquería y de repente se ve envuelta en este lío. ¿Acaso detrás de esos guantes blancos y esas perlas se esconde una asesina?

Albert Mena es Eddy Herrera, un misterioso cliente que llega a la peluquería con el objetivo de cerrar un gran negocio. ¿Será que este comerciante anda buscando cómo asesinar a la Sra. Czerny sin que nadie lo sepa?

Joyce Roy es Nicolás Rodríguez, una persona que por casualidad llega ese día a la peluquería, pero que resulta ser más observador de lo que muchos pensaban. ¿Se esconde un asesino detrás de tanta seriedad?

Noel Ventura es Miguel Gómez, otro de los clientes que se ve envuelto en el asesinato de la Sra. Czerny. Su exterior es inocente e inofensivo. ¿Pero se esconderá un loco asesino debajo de todo esto?


Protagonizada por Karina Larrauri, Pepe Sierra, Irving Alberti, Lizbeth Santos, Héctor Aníbal y Hony Estrella, bajo la dirección de Manuel Chapuseaux

Santo Domingo.-   La obra teatral “Bajo Terapia”,  se exhibió exitosamente durante su pre-estreno en la sala Máximo Avilés Blonda de Palacio de Bellas Artes, causando en el público una mezcla emociones pues la divertida comedia  tiene final muy inesperado, que toma por sorpresa a todos.

La obra dirigida Manuel Chapuseaux, contó con un gran nivel actoral protagonizada por  Karina Larrauri, Pepe Sierra, Irving Alberti, Lizbeth Santos, Héctor Aníbal y  Hony Estrella quienes demostraron una vez en las tablas sus capacidades histriónicas que el público disfrutó sin desperdicio.

Durante la trama tres parejas con problemas llegan a un consultorio para una sesión de terapia de grupo, pero se encuentran con la sorpresa de que la psicóloga no está presente y que ha dejado preparadas tarjetas con instrucciones que sus pacientes deben seguir al pie de la letra.

Las tarjeras contienen preguntas personales que las parejas deben ir respondiendo, relacionándose entre sí y sacando a relucir sus problemas matrimoniales, de familia y sobre su intimidad, transformado la sesión en un verdadero caos y sacando a relucir confesiones inesperadas entre ellos.

Es una comedia con caracterizaciones muy marcadas, donde cada participante cumple un rol especifico con personalidades con las que el público se puede identificar, sus diálogos son muy intensos  pero salpicados de buen humor, manteniendo al público en expectativa de lo que va sucediendo.

Bajo terapia, tiene un final inesperado y lleno de sorpresas, haciendo que los espectadores salgan del teatro con un buen mensaje que los lleve a la reflexión en cuanto a su situación de pareja, pero sobre todo la satisfacción de haber pasado unas horas de distracción y buen humor.

La producción está a cargo de Karina Larrauri y Clara Palacios, continúa exhibiéndose los días  1,2, 4, 8,9 y 10 de marzo en Bellas Artes,  las  boletas están a la venta en Uepa Tickets CCN Jumbo Supermercados Nacional.


Ahora con las actuaciones de Pepe Sierra y Héctor Anibal quienes se unen al elenco anterior, compuesto por Karina Larrauri, Irving Alberti, Lizbeth Santos y Hony Estrella. Manuel Chapuseaux es el director

Santo Domingo, República Dominicana.- En el 2016 Karina Larrauri produjo la obra teatral “Bajo Terapia” con un tremendo éxito en Bellas Artes, convirtiéndose en la obra más vista y exitosa de aquel año.

Ahora junto a Clara Palacios, Karina ha vuelto a apostar al teatro con una puesta en escena para que quienes no pudieron ver la primera presentación, tengan la oportunidad de hacerlo y disfrutar de una comedia disfrazada que impacta cuando llega a su final.

Los laureados Pepe Sierra y Héctor Aníbal se integran al elenco de la primera edición, conformada por  Karina Larrauri, Irving Alberti, Lizbeth Santos y Hony Estrella.

Manuel Chapuseaux es el director y se ha posicionado como uno de los grandes hacedores de teatro en este mes de febrero por ser dueño de una calidad en la dirección que garantiza la excelencia en la puesta en escena que de seguro se repetirá en esta versión 2019 de “Bajo Terapia”.

Esta obra que al principio saca las mayores carcajadas del espectador, encierra una gran denuncia por cuanto termina siendo un drama que impacta y conmueve en su parte final.

La obra es autoría de Matías del Federico y es una historia de tres parejas que acuden a terapia con la intención de tratar sus conflictos, pero se encontrarán con una sesión más intensa de la esperada.

“Bajo terapia” está llena de conflictos inesperados, con el humor como herramienta principal y en donde nada es lo que parece, es por ello que sus funciones en Argentina y España lograron 300 y 100 funciones respectivamente, lo que evidencia lo interesante que logra ser su trama.

“Es una obra que tiene un trasfondo social importante ya que trata una problemática presente sobre todo en los países latinoamericanos sobre violencia de genero. Lo aborda desde una perspectiva de empoderamiento de la mujer”, explica la productora Karina Larrauri.


Cocktail de Emociones nombra la temporada de la dramaturga, que reúne las piezas lbasutra, Bajo prueba, El triángulo de las bermudas y Tirria

Santo Domingo.- La productora y dramaturga Marina Frías domina la temporada de Microteatro Santo Domingo con “Cocktail de Emociones”, una propuesta teatral que agrupa cuatro obras de su autoría, que gravitan sobre al amor, la amistad y las complejidades que se ciernen sobre esos vínculos.

Albasutra, Bajo prueba, El triángulo de las bermudas y Tirria son las piezas que estarán en escena a partir del 20 de febrero y hasta el 13 de marzo, todos los miércoles, cada una en cuatro funciones por día. “A esta temporada donde presento cuatro de mis obras la he denominado Cocktail de Emociones, porque en ellas se funden sinuosamente sentimientos y afectos con toda la visceralidad que es capaz de expresar el ser humano”.

Además de escribir libretos de todas las piezas, Marina Frías dirige dos de ellas: El triángulo de las bermudas y Tirria. “El triángulo de las bermudas es la historia de tres amigos que se reúnen en la fiesta anual de promoción del colegio, un encuentro que trae a relucir desahogos y donde emergen verdades ocultas. Esta pieza está protagonizada por Héctor Then, Uxío Lis y Cherny Reyes”, explicó la directora. “Mientras que Tirria, que cuenta con las actuaciones de Sheila Acevedo y Gnómico, narra la vida de una pareja que al cumplir 30 años juntos, se da cuenta que no son el uno para el otro”.

Asimismo, las piezas Albasutra y Bajo prueba contarán con la dirección del experimentado Jozze Sánchez. “Albasutra habla de las dependencias emocionales y los caprichos que derivan de un mal amor”, explica Marina. Estará protagonizada por los actores Brashell Santos, Angely Matos y Luis Minervino.

En Bajo prueba dos docentes de capacitación deciden hacer una prueba de vida para determinar por donde se rompen los lazos emocionales de una pareja. La obra cuenta con las actuaciones de Cinthia Almonte y Luis Felipe Fernández.

Las fotos de las obras son del artista del lente Fremy Feliz. Microteatro Santo Domingo está ubicado en la calle José Reyes 149, en la Ciudad Colonial.


La divertida obra teatral reúne de nuevo a las experimentadas actrices Carlota Carretero, María Castillo y Karina Noble desde el 8 de marzo

El productor de espectáculos y director Guillermo Cordero regresa a las tablas con la divertida pieza teatral “Colorín Coloado…este cuento si ha cambiado”  con las actuaciones estelares de las experimentadas actrices Carlota Carretero, María Castillo y Karina Noble desde el 8 de marzo en la sala The Alley de Dowtonw Center a las 8:30 p.m.

La divertida charla motivacional cuyos roles protagónicos asumen las reconocidas actrices retrata el empoderamiento de la mujer, que sabe lo que quiere, pero que nunca compromete su integridad para obtenerlo; que juega sus propias reglas y que no busca fuera de ella, esas cualidades especiales que lleva consigo: confianza, libertad y poder.

Popa (María Castillo), Pepa (Carlota Carretero) y Pupa (Karina Noble), tres especialistas en “Coaching” de crecimiento personal, solución de conflictos y situaciones amororsas, quienes a partir del emblemático final de los cuentos de hadas:  “Colorín colorado…este cuento si ha cambiado” invitan al público a escuchar sus consejos en una charla en la que enseñan cómo mejorar las relaciones de pareja.

El laureado productor y director teatral, Guillermo Cordero  dijo que volver a contar con las tres destacadas actrices es de grata satisfacción. “Desde que pesentamos esta obra durante tres noches en el Teatro Nacional mucha gente nos preguntó cuando la repondríamos. Finalmente pudimos coordinar la agenda de las tres para que el montaje se materializará y por fin logramos que así sea”, comentó Guillermo Cordero quien tiene a su cargo la dirección de la obra.

“Colorín colorado…este cuent si ha cambiado” cuenta con la música del destacado pianista y compositor dominicano Michel Camilo quien autorizó el uso de su famosa pieza Why Not con la que ganó un Grammy Awards.

Guillermo Cordero estará acompañado de un equipo de profesionales integrados, en las luces por   Bienvenido Miranda, en estuario Michelle Reynoso. El maquillaje es de Ken makeup, mientras que los peinados estarán a cargo de Jhonathan Kemblert. El diseño gráfico es de Michelle del Villar.

La obra teatral estarán en cartel hasta el 23 de marzo, con presentaciones los días 8, 9, 15, 16, 22 y 23 del citado mes. Las boletas están a la venta en Ticket Express y tiene un precio de RD$1,700.00 en el área special guess (mesas)  y para la zona vip RD·1,400 y la entrada general es de RD$1,000.

Cordero expresó gratitud a las empresas patrocinadoras que harán posible esta nueva temporada de una puesta en escena que logró un gran éxito y fue ponderada por la crítica especialidada. Entre las empresas que patrocina la obra figuran la Sociedad Industrial Dominicana, Diario Libre, ARS Universal, Banco Central, Prosign, Tropical, Sarmiento, Panamericana Producciones, Divano, y Color Visión, entre otros..



Luego de exitosas presentaciones en la sala Ravelo del Teatro Nacional, el montaje “De genios y locos…todos tenemos un poco” llega al escenario de Chao Teatro en Agora Mall, para agotar presentaciones los días 15, 16, 17, 22, 23 y 24 de este mes.

Exmin Carvajal y Johnnie Mercedes con la dirección de Germana Quintana, actúan en el montaje que tiene texto del gran autor alemán Karl Wittlinger y es una de las obras más aplaudidas y representativas del teatro alemán, logrando presentarse en 18 teatros simultáneamente al momento de su estreno.

La trama cuenta como una noche en el hospital psiquiátrico, aparece en el despacho del doctor Neuros  el interno número 013, fugado de su cuarto y con una inesperada propuesta: “he escrito una obra de teatro sobre mi vida y quiero que la representemos usted y yo”.

El precio de entrada es de 500 pesos pre-compra y 700 pesos en la entrada, con horarios de las 9:00 de la noche viernes y sábado, mientras que el domingo es a las 7:00 de la noche.

El dramaturgo, que se convierte en el segundo en recibir este galardón, celebra 50 años de carrera en el teatro

Santo Domingo . La Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) coronará la trayectoria de medio siglo en el arte del dramaturgo Franklin Domínguez, quien recibirá este año el Premio Soberano a las Artes Escénicas. El actor, director, maestro y productor está considerado como una leyenda viva del teatro dominicano.

Domínguez nació en el 1931 en Santiago, es miembro de número de la Academia Dominicana de la Lengua y gracias a su talento cultivó una carrera en el arte convirtiéndose en uno de los artistas más prolíficos en su campo. Será reconocido en la ceremonia de los premios el próximo martes 19 de marzo, en el Teatro Nacional, en el marco de la producción que prepara el productor artístico de la ceremonia, Alberto Zayas.

"Para Acroarte es más que satisfactorio poder reconocer una personalidad de la estirpe de Franklin Domínguez", comentó Emelyn Baldera, presidenta de la entidad. "Su obra va desde la comedia, explora con agudeza la tragedia, aborda el teatro infantil y navega por el drama cotidiano, y es una referencia importante para nuestros artistas del arte escénico no solo en República Dominicana, sino también para otros mercados de América Latina".

El Premio Soberano a las Artes Escénicas, otorgado por primera vez en el 2018 a la actriz y cantante Cecilia García, es concedido por el Comité Ejecutivo de Acroarte a una figura que durante su trayectoria se haya destacado por sus aportes profesionales y su contribución al desarrollo de las artes escénicas en todas sus manifestaciones.

Las obras de Domínguez han sido publicadas en países como México, Canadá, Bélgica, Portugal, Francia y China. En el 2003 es galardonado con el Premio Nacional de Literatura por su trabajo en conjunto. Entre sus obras más conocidas se encuentran Ojalá hoy fuera ayer, Hostos: el hombre que anhelaba una Patria, Prud'Homme: la historia de una canción y Los sueños de Lincoln.

"Para mí es un honor recibir este premio por la trayectoria, el teatro es mi vida, y no sé que sería de mí sin el teatro", comentó Domínguez cuando se le comunicó la noticia por parte de los directivos de la institución. 

Acroarte nominó a Franklin Domínguez a los premios, por primera vez, en el 1985 en la categoría Obra de teatro por El vuelo de la paloma, año en que también resultó ganador. También, recibió la estatuilla en el 1986 con su obra La cena de los carnelas y ganó como Actor clásico en el 1987. En 1990 es nominado como Actor de teatro y en el 1992 como Director teatral. En el 1993 gana como Actor de teatro. Logra otras seis nominaciones en diferentes renglones entre el 1993 al 2016.

Los Premios Soberanos 2019, que organizan Acroarte y Cervecería Nacional Dominicana, serán presentados por Milagros Germán y se llevarán a cabo el 19 de marzo en el Teatro Nacional.

El Comité Ejecutivo, además de Emelyn Baldera, está compuesto, por Ney Zapata, Alexis Beltré, Wanda Sánchez, Samir Saba, Jorge Jiménez, María Luisa Estévez, Belkis Castillo y Robert Sánchez.

La obra producida por Luis José Germán y Loudes Rocha cuenta con actuaciones de Nashla Bogaert, Pamela Sued y José Guillermo Cortines. Su primera función del 14 de febrero ya está “sold out

Santo Domingo, República Dominicana. – Luís José Germán evidencia ser uno de los artistas dominicanos más completos del país, pues no se ha limitado cumpliendo un rol como actor, comunicador, maestro de ceremonias, “stand up comedy” o humorista, sino que ha sabido expandirse en otras áreas como la producción teatral.

Es por ello que ahora junto a su esposa Lourdes Rocha se embarcó en producir “Los Vecinos de Arriba”, que llega a Bellas Artes a partir del 14 de febrero con las actuaciones del propio Luis José, Nashla Bogaert, Pamela Sued y José Guillermo Cortinez, bajo la dirección del laureado Manuel Chapuseaux. Boletas a la venta en Uepa Tickets, Jumbo y Supermercados Nacional.

Durante el encuentro con la prensa Luís José explicó que esta es una obra divertida, ideal para las parejas, pues contiene un humor inteligente, pero al mismo tiempo coloquial, articulado sobre la base de la cotidianidad marital.

“Los Vecinos de Arriba” estará en cartelera del 14 al 17, y luego del 21 al 24 de febrero, por cuanto supone una opción inmejorable para disfrutar en pareja dado los temas conyugales que aborda, además de ser ligera, divertida y muy bien hecha, para celebrar el día de los enamorados, bajo los auspicios de Telesistema, Altice, Jumbo, Lolita Sangría y Galería 360.

 “Los Vecinos de Arriba” ha sido vista por más de 180 mil espectadores en España, colocándose como un referente gracias a su contenido divertido, pero al mismo tiempo confrontador, pues pone de manifiesto de forma hilarante las dificultades de la convivencia, el sexo, el amor y las apariencias.

De igual forma reflexiona sobre la vida en pareja y la sexualidad a través de dos matrimonios que viven en un mismo edificio. La misma está escrita con un texto fresco y ágil en el que su creador Cesc Gay toca con ironía y humor los diversos temas que conllevan la convivencia en pareja y que refleja la vida de los espectadores en algunos aspectos.

“Los Vecinos de Arriba” es una apuesta al humor a través de la representación de situaciones propias del matrimonio, que dejan entrever la cotidianidad de las parejas y sus vivencias de una forma hilarante, salpicada con una importante carga de humor negro”, expresa Luís José Germán, productor de la obra.

La comedia estará presentándose con dos fines de semana consecutivos en Bellas Artes, lo que supone ocho funciones garantizadas para el público, pero sus productores estiman que pudiera extenderse a otro fin de semana más, dada la expectativa que ha generado el anuncio de la misma.

Sinopsis:

Una noche Ana y Julio invitan a cenar a sus vecinos Gloria y Brian para enseñarles el apartamento y agradecerles la ayuda que les dieron cuando se mudaron en el edificio. A medida que pasa la noche, Ana y Julio van descubriendo las tendencias sexuales de sus vecinos, hecho que les lleva a replantearse su propia relación de pareja que está llena de reproches e inmersa en una monotonía. El enfrentamiento con los vecinos y entre ellos dos, les llevará al límite y les hará tomar decisiones definitivas sobre su relación.


La obra que tiene como objetivo mostrar el rol equitativo que deben ocupar las mujeres, será presentada los días 1 y 2 de febrero, a las 8:30 de la noche en Casa de Teatro.

Hamlet Bodden, teatrista y director de “Pal’ Gritadero”, expresó que los diálogos de esta obra permiten explicar a la mujer no como un ser complejo y muchas veces histérico; sino que explica la complejidad e histeria del mundo desde la amplia visión femenina en una realidad que parece estar frisada en el tiempo.

Indicó que el 2018 “fue un año muy especial para mí, porque además de ‘Pal’ Gritadero’ pude crear y poner en escena las obras ‘Hashtag’ y ‘Cartas a Nadie’. Al lado de estas, más experimentales y estéticamente atrevidas a la hora de ahondar en los temas que toca, con ‘Pal’Gritadero’ puede engañar al espectador más confiado por su sencillez”.

Destacó que esa sencillez “es en realidad mi mejor arma para para inspeccionar de manera lúdica la sociedad en que vivimos y el rol equitativo que deben ocupar las mujeres en ella; dos aspectos que si bien han evolucionado bastante en los últimos tiempos, todavía están a años luz de ser garantizados plenamente”.

“Ese mensaje fue precisamente lo que me atrapó de la obra. Aprovechando esa cualidad me propuse construir una especie de fábula escénica, donde, entre risas, sonidos amables y colores cándidos, el público pudiera cuestionarse sobre los mecanismos que supuestamente existen para regular nuestra interacción con el mundo que vivimos, y sí estos están cumpliendo realmente las funciones para las que fueron diseñados, tales como garantizar la libertad de expresión, promover la equidad entre todos y todas, y ayudarnos a realizarnos como seres humanos en todo nuestro potencial”, aseguró.

Dijo que este accionar rompe con la visión falocéntrica y estereotipada por la que muchas veces se pretende anteponer una masculinidad llena de racionalizaciones toscas y confrontación de poderes para abrir caminos de afecto, encuentro y fraternidad.

Bodden expresó que por cada uno de esos motivos después de la primera temporada en agosto pasado, y de haberse presentado en la última edición del Festival Internacional de Teatro también en 2018; el elenco de la obra está feliz de volver a las tablas los días viernes 1 y sábado 2 de febrero, a las 8:30 de la noche, en el marco de la “Semana de Teatro en la Casa”.

“Si aún no sabes porque la gente sale tan estimulada de sus funciones, te invito a descubrir el fantasioso gritadero a que quieren llegar los personajes de Yanela, Luvil, Wendy y Patricia, y por qué no para que te cuestiones sobre tu propio gritadero interior”, puntualizó Bodden.


Producciones FA presenta su primer musical los días 8,9,  y 10 de febrero, en la Sala Carlos Piantini del TN.

Santo Domingo. R.D. Producciones FA, que preside la bailarina y empresaria Alina Abreu,  presenta su primer musical “Aladino y el Genio de la Lámpara”, los días 8, 9 y 10 de febrero en la Sala Carlos Pinatini del Teatro Nacional Eduardo Brito.

El musical será protagonizado por el cantante, actor y bailarín José Julio Sánchez, conocido como J.J en el personaje de “Aladino”,  los humoristas Irving Alberti en el “Genio” y Kenny Grullón de “El Sultán”. La famosa historia de la cultura oriental contará con la adaptación magistral de Frank Ceara, arreglos musicales Luichy Guzmán acompañado de una Orquesta de treinta musicos, coreografía  de Alina Abreu y la dirección teatral María del Mar y Ana Rivas.

“Aladino y el Genio de la Lámpara” será el primer protagónico de José Julio, quien cuenta con 11 años de carrera en el canto, el baile y la actuación. “Este trabajo ha sido mi gran sueño, una experiencia increíble y super enriquecedora. Creo que todos los años de mi carrera me he ido preparando para cuando llegara la gran oportunidad, por la experiencia que puedo aportar al montaje y toda la energía que tengo. Gracias a los directores le hemos ido dando alma y vida a Aladino, ha sido un reto sacar al personaje de un cuento y traerlo a la realidad y hacerlo más humano. Agradezco a la producción por tomarme en cuenta”, fueron las palabras de JJ al hablar del su participación.

Comparten roles protagónicos María Jesús Vargas y Paloma Rodríguez quienes interpretan el papel de la princesa “Nazira”. Las doncellas estarán representadas por Ana Rivas, Diana Ramos, Natalia Sánchez, Natacha Hernández y Ángela Bernal.

La producción lleva alrededor de un año trabajando en el montaje. Frank Ceara ha sido el creador del libreto basado en el cuento original sirio “Aladino y la Lámpara Maravillosa”  quien además, ha escrito la música y la letra de doce canciones que hacen honor al optimismo y al amor.  Ceara adaptó la historia con un estilo propio para que fuera más funcional.

“Con el elenco que tenemos resultó que podemos ampliar y crecer mucho más la adaptación. Tenemos maravillosas voces, actuaciones impecables, sobre todo muy divertidas. Es una obra para toda la familia porque tiene su picardía y su magia”, expuso Ceara.

En el musical también participan Mario Arturo interpretando a “Kasim”, Coral González en el personaje de “Mohamed” y Vladimir Acevedo  con el personaje de “Tayir”, Rafael Pepén como “la alfombra”, mientras que Miguel Lendor y Juan Esteban serán los narradores de la historia. El montaje contará con las destacadas actuaciones de Alejandro Moscoso, Ameris Cepeda, Brian Payano, Vanessa Cucurullo, Anderson Mercedes, Edwin Rivera, Indira Acosta, junto a un grupo de nóveles talentos.

Con esta propuesta se abre paso a Producciones FA al mando de Alina Abreu quien tiene la intensión de expandir el arte en todas sus manifestaciones, del mismo modo desarrollar y enaltecer ideas de una nueva generación.

Producciones FA por las iniciales del apellido de la familia Feris Abreu, nace con el deseo de que estas grandes producciones fueran una constante en la vida de Alina, más la pasión que tiene por las artes escénicas y el talento que existe en el país, surge la idea de crear la empresa que servirá a la comunidad artística de plataforma para proyectos de teatro musical, teatro, ópera, conciertos, ballet, exposiciones para nóveles o expertos artistas que necesiten de la experiencia de un equipo experimentado, que pueda elevar su arte a dimensiones distintas a la visión del artista.

Las boletas están a la venta en Uepa Tickets, Club de Lectores del Listín Diario, Supermercados Nacional, Jumbo, y en la boletería del Teatro Nacional a $1,600 platea y $1,100.00 balcón.

Equipo Técnico
Producción y dirección general: Alina Abreu.
Guion, letras de las canciones y musica original: Frank Ceara
Couch vocal: Ameris Cepeda
Arreglos Musicales: Luichy Guzman
Asistente vocal: Indira Acosta
Escenografía: Fidel López
Coreografía: Alina Abreu
Asistentes de coreografía: Alexander Duval y Pamela Soto
Iluminación: Emmanuel Ferry
Diseño y realización de vestuario: Magaly Rodríguez
Sonido: Manuel Sorribas
Maquillaje: Jhonaly Guzmán
Peinados: Camelia Almonte
 Fotografía: Jochy Fersobe





“La pieza, entretenida e interactiva, estará en escena en enero y febrero del 2019 en el Bar Juan Lockward del Teatro Nacional”

SANTO DOMINGO.- Con una primera función a casa llena y un público en completa complicidad, el actor y director de casting Micky Montilla regresó este fin de semana a las tablas con la pieza “Irene - La Reina”, en el Bar Juan Lockward del Teatro Nacional Eduardo Brito.

Luego de casi 10 años enfocado en otras áreas artísticas, Montilla lleva a este escenario una pieza cargada de hilaridad y comedia, convirtiéndola en una perfecta excusa para salir de casa y disfrutar de una producción cargada de anécdotas y situaciones cómicas.

En esta puesta en escena, el actor dominicano logra conectar con el público y hacerlo participe de la obra, mientras que el personaje interpretado, una concursante de certamen de belleza que va descubriendo cómo funciona la industria, logra una buena conexión con la audiencia. Sin dudas, un montaje efectivo e interactivo, con guión y dirección de Víctor Datt, y el artista invitado Stalin Victoria hacen un espectáculo hilarante y de buen gusto.

La pieza “Irene- La Reina” narra la historia de una concursante de belleza que llega al último ensayo del Miss República Dominicana apoderándose del escenario y logrando contar una historia que nunca sabremos si es real o imaginaria.

“Una candidata un día me dijo que no entendía mis clases; me preguntaba que qué yo hacía allí. Le contesté que estaba ahí para enseñarles a perder porque de las 40, solo una ganaría, entonces debían saber cómo tomarlo y como seguir su vida. La muchacha empalideció y fue perdiendo la voz poco a poco.  Por su cabeza nunca pasó la idea de que podía perder, pero no solo ella, todas”, dijo previamente Montilla sobre la historia.

“Irene” estará en escena los días 24, 25, 26 y 31 de enero del 2019, y el 01, 02, 07, 08, 09, 14, 15, 16, 21, 22 y 23 de febrero, a las 9:30 de la noche, con boletas a la venta en la boletería del Teatro Nacional y Uepa Tickets.



María Castillo será “Bernarda” en la nueva producción de Patricio León “La casa de Bernarda Alba”,  que podremos ver en la Sala Ravelo a partir del 22 de febrero bajo la dirección de Indiana Brito.

Esta obra del reconocido  poeta, dramaturgo y prosista español Federico García Lorca,  cuenta la historia de Bernarda Alba, quien tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los siguientes ocho años en el más riguroso luto. En esta obra Lorca describe la 'España profunda' de principios del siglo XX, caracterizada por una sociedad tradicional, muy violenta, en la que el papel que la mujer juega es secundario.

María Castillo celebra con esta interpretación sus 45 años en las tablas; años en los que la propuesta de esta actriz, productora y directora, se ha caracterizado por la calidad, y por puestas memorables.

“La Casa de Bernarda Alba”, estará en la Sala Ravelo a partir del 22 de febrero, los viernes y sábados a las 8:30 P.M., y los domingos a las 6:30 P.M.

Las boletas están a la venta en la boletería del Teatro Nacional, y pronto se anunciarán alternativas online para la compra, y otros puntos de venta.

Más Sobre María Castillo:

Con 45 años en el arte escénico, posee amplia experiencia en teatro dramático y musical, cine, radio y TV.
A los 16 años se graduó de Actriz en la Escuela Nacional de Teatro de Bellas Artes formando parte de la hoy Compañía Nacional de Teatro.
Magister en Dirección, Diploma Summa Cum Laude del GITIS de Moscú, ciudad donde además laboró en el área de doblaje para Mosflim (1977-1983). Estudió Lengua Rusa en la Universidad Lomonosov.

Magister en Educación Social y Animación Sociocultural por la Universidad de Sevilla en 2003.
Premio Internazionale Lumiere 2002 de la Union Nazionale Unitaria Professionale Autori Drammatici e Cinematografici de Italia.

Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa (2005) y Medalla al Mérito de la Mujer de República Dominicana ese mismo año.

Como actriz ha recibido el Premio ACE (Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York) y HOLA (Hispanic Organization of Latin Actors) de NY en 2008.

Dirigió en tres ocasiones la Escuela Nacional de Arte Dramático de Bellas Artes, donde impartió docencia por muchos años.

Del 2000 al 2006, dirigió la Compañía Nacional de Teatro, además de ser Decana de la Facultad de Teatro del Instituto Superior de Bellas Artes del Ministerio de Cultura.
Por su labor como actriz, directora y productora ha recibido 13 premios Casandra y 3 Soberano. Acaba de recibir el Premio al Mérito Cinematográfico Iris, de AMUCINE, por su fructífera carrera artística y sus aportes a la enseñanza de la actuación.
Maestra de varias generaciones de actores y directores, creó el Taller Permanente en el Teatro Nacional.

En su repertorio dramático figuran Ibsen, Brecht, Pirandello, Chejov, Genet, Wilde, Lorca, Shakespeare, Moliere, Albee, Andréiev,  T. Williams, Boccaccio, Schwartz, Synge, Merimée, Casona, Carriére,  H. Muller, Koltés, entre otros grandes de la literatura universal.

En teatro musical dirigió Evita, Cabaret, Chicago, Dream Girls, Los Miserables, Rent y El Hombre de la Mancha. Además de actuar en Las Leandras, El Murciélago, La Leyenda del Beso, La Viuda Alegre, Luisa Fernanda, La del Soto del Parral, Opera Merengue, La Princesa de las Czardas, Perfectus Quorum, La Cenicienta y Super Willie Contra los Cuatro Villanos.
Con Teatro Mandrágora, su compañía, estrenó Banco de Parque de Alexander Gelman. También el pasado año,  co-escribió y dirigió el vodevil Hotel Burlesque Tropical Paradise y actuó en la comedia Colorin Colorado.

Sus más recientes actuaciones en cine son las películas: Miriam Miente, Pobres Millonarios, El Proyeccionista, Flor y Lo que siento por ti. Anteriores, Pasaje de Ida y Para Vivir o Morir, entre otras.
En 2018 produjo con su compañía Teatro Mandrágora, Buenas Noches Mamá de Marsha Norman,  actuando y dirigiendo en la misma. También fue la directora de El Test, de Jordi Vallejo.
Así mismo, continuó la gira de Banco de Parque, presentándose en las ciudades de Lawrence, Nueva York y Santo Domingo.




El musical cuenta con la participación especial de Soraya Maria con su recordado personaje “Cachita” 

Santo Domingo. Luego de una exitosa temporada en 2018 con 13 funciones completamente  casa llena, Anchoitas2 regresa partir del 14 de febrero al Teatro  Blue Room de Blue Mall ubicado en el piso 5 de Blue Mall,  bajo la dirección de Luis Marcell Ricart.

“Anchoitas 2  viene recargado, un año después sabremos que sucedió con cada uno de los pintorescos personajes que surgieron en este salón de belleza, se introducen nuevas  historias que se entremezclan con las anteriores, los  enredos harán de sus noches las más divertidas, llevando siempre consigo el mensaje de unión que debe existir a pesar de las adversidades que puedan pasar en cualquier entorno familiar, porque este salón y quienes lo componen se tratan como tal, como una familia y de eso se trata de llevar diversión haciendo eco de que los problemas siempre podremos superarlos, presentados de manera jocosa y adentrándonos en nuestra idiosincrasia” expresó su director  Luis Marcell Ricart.

El musical contará con la participación especial de Soraya María con su famoso y recordado personaje Cachita que viene a alborotar Anchoitas  junto a Gracielina Olivero, Gabi Desangles, Jean Villanueva (El panda que Anda), Liondy Ozoria, Raulito Grisanty, Chabela Estrella de Bisonó, Rosa Aurora, Diego Vicos, Katyuska Licairac, Laura Leclerc, Mavel Paulino, Luis Minervino, Gabriela Gómez, Roger Manzano, Dianne Bisonó, Graciella Dietsh, Bo Luna y Nicolas Hernández.

El director compartió los detalles en un encuentro de prensa celebrado en el restaurante Mitre, junto a todo el elenco. La producción está a cargo de Chabela Estrella de Bisonó, Rosa Aurora junto a la productora  Theamus, con la coreografía y estilo de Gracielina Olivero, arreglos musicales de Ambiorix Francisco, Luces y sonido a cargo de Ariel y libreto a cargo de Ramón Guzmán y Rosa Aurora.

Las boletas están a la venta en Ticket Express y en el módulo de información del piso 1 de Blue Mall.