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El espectáculo de lecturas dramatizadas y musicalizadas  “Lorquianos” sube a escena a partir de este viernes 24 en el Teatro Las Máscaras, encabezado por los experimentados actores Lidia Ariza y Patricio León a las 8:30 p.m. 

Es una creación colectiva de Ariza y León, y se trata de un cruce de textos de las obras más representativas de Federico García Lorca, dentro de las que se destacan: Mariana Pineda, Doña Rosita la Soltera, La casa de Bernarda Alba, La zapatera prodigiosa, Bodas de sangre, El público, Yerma y El maleficio de la mariposa, entre otras.  

Ariza y León se unieron en esta travesía por considerarse amantes del imaginario creativo de Lorca, además que en sus repertorios actorales  coincide que ambos han interpretado personajes icónicos de la obra lorquiana.  Con Lorquianos los intérpretes rinden homenaje al gran poeta español, a propósito del 124 aniversario de su natalicio. 

Los espectadores podrán disfrutar de una experiencia dramática y musical en la que los textos de Lorca serán los protagonistas para cobrar viveza, celebrando así, la vida y obra del dramaturgo y prosista español, quien es una de las figuras más influyentes de la literatura española y el teatro del siglo XX.  

Las boletas están a la venta en el Teatro Las Máscaras. El espectáculo  se estará presentando durante cuatro viernes consecutivos, iniciando el 24 de junio a las 8:30 p.m. 

El dramaturgo y productor de espectáculos Waddys Jáquez y el productor musical Pablo García anunciaron el estreno del musical “Mariposas de Acero” una puesta en escena que contará la vida de las heroínas, Patria, Minerva y María Teresa Mirabal, en la sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes a partir del 12 de agosto, a las 8:30 pm y los días 2 y 3 de septiembre en el Gran Teatro del Cibao, de Santiago

Waddys Jáquez, al ofrecer los detalles del primer musical que aborda la vida de las  heroínas  asesinadas  en  manos de los  esbirros de la tiranía de  Trujillo, expresó que la producción mostrará el paso de las Mariposas por esta tierra,  desde otra perspectiva.

“Estamos creando un espectáculo para la República Dominicana y el mundo. Es una historia nuestra, pero es la historia de Latinoamérica, de las dictaduras, del abuso contra la mujer, del empoderamiento y de muchas cosas más”, comentó Jáquez.

Protagonistas

Un elenco de lujo encara los roles estelares de la producción, liderados por Adalgisa Pantaleón (Dedé Mirabal); Nashla Bogaert (Minerva); Hony Estrella, (Patria); Coral González (María Teresa); Diana Ramos (Dedé Mirabal joven); Frank Ceara (Rafel Trujillo); Judith Rodríguez (Tomasina Cabral); Ana Rivas (Mercedes Reyes , Mamá Chea). También actúan Nairoby Duarte (Tonó), el cantante Gnómico (Johnny Abbes); Nico Clínico (Manólo Tavarez Justo) ;  Ivanna Rodriguez (Miriam Morales); Paola Zayas- Bazán  (Dulce Tejada )  Alejandro Moss (Leandro Guzmán);  Cruzmonty (El senador Juan Bautista Rojas) Benny Perez (Enrique Mirabal) y el cantante urbano Acentoh  en el rol de (Navajita).

“Sin duda se trata de un gran reto profesional poder llevar al público un musical en el que puedan ponderar la trayectoria de las heroínas que dieron sus vidas para defender nuestra democracia”, comentó Waddys Jáquez.

 

El Festival Internacional de Danza Clara Elena Ramírez regresa con su segunda edición, la cual se celebrará los días 24, 25 y 26 de junio del 2022 en la sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes.  

La plataforma artística y educativa que da oportunidades a los bailarines y coreógrafos de la República Dominicana para proyectarse artísticamente, hacer networking y alimentarse de todo lo que el mundo de la danza nacional e internacional ofrece, contará en esta versión con destacadas participaciones que dinamizan la agenda preparada.  

El festival CER se divide en la función de gala internacional de apertura y cierre, dos funciones de concurso Danza Clara Elena Ramírez (con semifinal y final) y dos días de talleres intensivos de danza.  

“Esta es una de nuestras misiones y objetivos, canalizar y visibilizar los nuevos talentos de nuestra danza, cultivar y motivar la unión en el gremio dancístico de la República Dominicana mediante a concursos y encuentros, y llevar a cada rincón de nuestro país los conocimientos de la danza universal en todos sus estilos”, destacó Isadora Bruno, directora y productora artística del Festival Internacional de Danza Clara Elena Ramírez.  

La segunda edición contará con la participación internacional de Sherly Belliard y Lukasz Ozga, bailarines del Ballet de la Opéra de Wroclawska, Polonia; el Ballet Concierto de Puerto Rico y Flavio González desde Chile; mientras que desde la República Dominicana se unen la Compañía Ballet Concierto Dominicano, Roberto López, Coda Sti., Iván Tejada, Cindy Sosa, Pablo Pérez y Joel Rodríguez.  

Asimismo, los siguientes talleres se llevaran a cabo desde las 8:00 de la mañana: “Progressing Ballet Technique PBT” con la estadounidense Alejandra Dore; “Ballet Clásico” con la maestra italiana Claudia Zaccari; “Conversatorio El Desarrollo de la Técnica del Ballet Clásico en la Región del Cibao”, con la Directora del Ballet Contemporáneo y Compañía Armando Villamil, Alfa Rodriguez e invitadas de otras escuelas de la Región Norte; “Contemporary Jazz” con los franceses Katto Ribeiro y Marsella; “Repertorio Variaciones Clásicas” con Sherly Belliard y Luckasz Oszga; “Contempo Fusión” con el chileno Flavio González; “Ballet Clásico / Repertorio” con la mexicana Mara Thompson.  

El 26 de junio se llevarán a cabo los encuentros “Ballet Clásico” con Victor Gili, director de Ballet Concierto PR; el conversatorio “Encuentro “Bailarinas del Siglo 21” con Sherly Belliard, Diana Dopico, Yeira Genao, Dulce Suriel, Karla Espaillat y Yeri Peguero; “Danza Urbana / Reggaeton” con el chileno Flavio González y “Fitting Zapatillas de Punta” por Sodanca. Para los concursantes habrá dos clases de calentamiento incluidas en su paquete con Claudia Zaccari y Roberto López.  

Para el concurso de danza, los bailarines y coreógrafos serán evaluados por un distinguido Jurado Internacional encabezado por la maestra Claudia Zaccari, Prima Ballerina del Teatro de la Ópera de Roma en Italia y representante de la Marca Sodanca en el mundo.  

Junto a ella estarán Victor Gili, Director Artístico del Ballet Concierto de Puerto Rico; Alejandra Dore, Maestra certificada del método Vaganova, del ABT National Training Curriculum y PBT de República Dominicana; Katto Ribeiro, Coreógrafo y maestro en Marsella, Francia; Sherly Belliard, Bailarina del Ballet de la Opéra de Wroclawska, Polonia; Lukasz Ozga, Bailarín Solista del Ballet de la Ópera de Wroclawska, Polonia; Flavio González, Coreógrafo y Bailarín Urbano y Contemporáneo de Chile; Mara Thompson, bailarina del American Ballet Theatre.  

Como premio se estarán otorgando becas en prestigiosas Escuelas de Latinoamérica, Europa y USA, medallas y certificados de participación. Estas Becas están siendo donadas por la Marca Sodanca a través de la Maestra Claudia Zaccari.  

Las boletas están a la venta en https://uepatickets.com y en la boletería de Bellas Artes los días de función. 

 

Los artistas Lidia Ariza y Patricio León suben a escena a partir del viernes 24 de junio para compartir su espectáculo de lecturas dramatizadas y musicalizadas  “Lorquianos”, en el Teatro Las máscaras a las 8:30 p.m. 

Lorquianos es una creación colectiva de Ariza y León. Se trata de un cruce de textos de las obras más representativas de Federico García Lorca, dentro de las que se destacan: Mariana Pineda, Doña Rosita la Soltera, La casa de Bernarda Alba, La zapatera prodigiosa, Bodas de sangre, El público, Yerma y El maleficio de la mariposa, entre otras.  

Ambos actores, Lidia Ariza y Patricio León, se unieron en esta travesía por considerarse amantes del imaginario creativo de Lorca, además que en sus repertorios actorales  coincide que ambos han interpretado personajes icónicos de la obra lorquiana.  Con Lorquianos los intérpretes rinden homenaje al gran poeta español, a propósito del 124 aniversario de su natalicio. 

Los espectadores podrán disfrutar de una experiencia dramática y musical en la que los textos de Lorca serán los protagonistas para cobrar viveza, celebrando así, la vida y obra del dramaturgo y prosista español, quien es una de las figuras más influyentes de la literatura española y el teatro del siglo XX.  

Las boletas están a la venta en el Teatro Las Máscaras. El espectáculo se estará presentando durante cuatro viernes consecutivos, iniciando el 24 de junio a las 8:30 p.m. 


Desde este viernes 3 de junio llega a Chao Café Teatro la obra “¿Cómo decirle que no la amo... pero la quiero?”, bajo la producción de ACorleone Entertainment, de Alexander Corleone, y la dirección de José Manuel Rodríguez (Josema).  

La pieza teatral escrita por el argentino Román Sarmentero contará con un gran elenco integrado por Pamela de León (Marcela), Yubelkis Peralta (Verónica) Ivonne Peralta (Lorena) y Alexander Corleone (Roberto).  

“¿Cómo decirle que no la amo... pero la quiero?” Es una divertida comedia que muestra la tortuosa lucha de una amante por querer ser la única en la vida de su hombre, por lo que ambos empiezan a imaginarse las diferentes formas en las que reaccionaría la esposa de él ante una noticia tan difícil como la de terminar con la relación. 

“Entiendo que con esta obra las personas se van a divertir tanto como nosotros nos hemos divertido desde los ensayos porque cada diálogo está lleno de drama, humor y picardía el cual se que conectará muy bien con los asistentes”, comentó Corleone, actor y productor de la producción teatral 

La obra estará en escena desde el viernes 3 de junio en las instalaciones de Chao Café Teatro, ubicado en el 4to nivel de la plaza comercial Ágora Mall.  

Las boletas tienen un costo general de RD$1,000 por personas y están a la venta en www.chaoteatro.com, para más informaciones pueden comunicarse al 829-649-4420 o al 809-487-0520.   

 

Jozze Sánchez es actor, director y dramaturgo. Estos dones le han llevado a ser miembro de la nueva generación de artistas de República Dominicana y a que entre abril y mayo de este año sea el anfitrión de las salas de Microteatro Santo Domingo con las temporadas “Zinder” y “Atrácame si puedes”.

Sánchez, quien egresó de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD) en 2013, contó que son cinco piezas teatrales que estarán en escena hasta el próximo 22 de mayo y serán interpretadas por Pamela Herdiz, quien también funge como asistente de producción; Gabo Alcántara, Johanny García, Brayan Delena, Yelidá Díaz, Marcos Grullón, Anny Rosario y Erni Coronado, “algunos de ellos con vasta experiencia en estas salas”, explicó.

Los miércoles y jueves, a las 8:00, 9:00 y 10:00 de la noche se presentarán “Mi bot” y “Luis XXL”, montajes que componen la temporada “Zinder”.

En tanto, los viernes, sábados y domingos suben a escena “Atrácame”, “Ruta 69” y “La 42”, tres piezas teatrales que hablan de las llamadas “zonas calientes” de Santo Domingo.

Según relató el también miembro del Teatro Rodante, la inspiración para estas cinco obras de teatro va desde el mundo digital-virtual, hasta la realidad que se vive en las calles de Santo Domingo.

“Zinder está inspirada en el auge que ha tenido en los últimos años el uso y hasta abuso de las aplicaciones digitales para conocer personas con quienes se puede hacer “match” a través de la pantalla de un teléfono, e iniciar una relación de pareja”.

En cambio, las obras que componen “Atrácame si puedes” nos muestran el amor, los acuerdos, la violencia, la prostitución, los atracos, la solidaridad y la esperanza que se vive en los barrios de nuestro país “y que muy bien podría aplicarse a calles de cualquier país de América Latina”.

Jozze Sánchez

Es actor, director, dramaturgo, productor, coreógrafo y estudiante de Diplomacia. Define su formación artística como ecléctica. Su preparación a nivel académico inició en 2008 con el grupo de teatro Proyección, de la universidad Intec y luego pasó a las aulas de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD), de donde egresó en el año 2013.

Es miembro del Teatro Rodante desde 2013. Con esta compañía ha llevado a escena sus dotes de actor, cantante, bailarín y dramaturgo. Sus más recientes participaciones con este grupo teatral son como el Quijote en “La Mancha” (2021) y cinco personajes en “El hijo del sol” (marzo 2022), ambos montajes bajo la dirección de Indiana Brito.

El veterano actor dominicano Richard Douglas presentará nueva vez su obra “Yo creo en el matrimonio”, la cual iniciará a partir del jueves 5 de mayo, a las 9:00 de la noche, en el Bar del Teatro Nacional.

Un Richard Douglas jovial y muy alegre presenta de manera franca, fresca y divertida la realidad de su vida en pareja, pues se trata de un viaje personal en el que revela sus amores, decepciones, frustraciones, despechos y hasta bochornos.

En esta nueva propuesta, el actor le ofrecerá al público un mono-Up (mezcla de monólogo/stand-up), -como lo ha acuñado el director, Ramón Santana-, en el que se presenta a sí mismo como un Juan Tenorio que está convencido de que la vida perfecta es acompañado, porque como asegura Mark “La mejor forma de sacarle provecho a la alegría, es tener con quien compartirla”.

“En aproximadamente 70 minutos, haré cómplice al público de las vicisitudes que he vivido con mis relaciones de pareja, y dejaré al descubierto el gran amor, respeto y admiración que siento por mis padres, quienes permanecieron juntos hasta el último día de sus vidas”, manifestó el actor.

En el guion de la obra, Richard Douglas también revelará cómo Venezuela se hizo parte de su vida, al punto de considerarla como una segunda patria. “Sé que el público disfrutará esta obra que es un espejo de la vida en pareja; también es un poco de mi historia”.

Asimismo, destacó el gran apoyo que ha recibido del director Ramón Santana, quien tiene un gran talento para la dirección teatral. “Estoy feliz porque en esta obra pondré a su consideración mi público, mis facetas como actor, productor y dramaturgo”.

Para ver las nuevas funciones de esta divertida obra que tiene una mezcla de drama y humor, las entradas están a la venta en Uepa Tickets, así como en cada función, a la entrada del Bar del Teatro, a RD$1,000.00.

Perfil Richard Douglas

Richard Douglas incursionó en el teatro a la edad de 14 años, por lo veía como la “cuna donde todos los actores pueden madurar”; al poco tiempo, en 1978, fue galardonado como “Mejor actor de teatro”, con la obra “Un sombrero lleno de lluvias”.

Con más de 40 años en las tablas, ha visto la evolución del género con la incursión de los espectáculos teatrales. Ha trabajado en las obras “El bebé furioso”, “Proceso a un hombre loco”, “Se busca un hombre honesto”, “Romeo y Julieta”, “Amanda”, “La cocina” y “Agosto”, en las cuales ha demostrado su poder desdoblarse.

Perfil Ramón Santana

Ramón Santana es licenciado en Letras con estudios especializados en cine y teatro. Formado académicamente en Venezuela y México.

Tiene más de 15 años de docencia universitaria, y más de 20 años de labor teatral. Es maestro e investigador de la escena y la palabra.

Sus primeros pasos en el teatro los dio como actor principal de la pieza “Otra vez Don Juan Tenorio” de Aquiles Nazoa. Descubrió la dirección cuando fue motivado por sus profesores y compañeros a participar en la segunda edición del Festival Teatral de Autor (FESTEA en junio, 2005) con la pieza “Catástrofe” de Samuel Beckett, y que siendo su ópera prima, le valió una nominación como mejor director en el Festival.

Es director y productor general de Apoloniuss Producciones. Su frase, con la que muestra su pasión por el teatro es que “El teatro transforma. Si no te removió algo de adentro, o te causó algún sentimiento, no es teatro”.

La acogedora sala de teatro Las Máscaras, celebra 22 años de existencia y lo hace con su público habitual poniendo en escena el nuevo montaje “Las tres hijas de su madre”.

“El 25 de este mes, hace 22 años, abrimos la sala de teatro por primera vez con la obra Las Locas del Bingo, la cual llegó a 200 presentaciones exitosas, en diferentes temporadas” recuerda la veterana directora teatral Germana Quintana, quien dirige la sala junto a la actriz Lidia Ariza.

Quintana expresa que durante todos estos años han logrado un público que ha reído de sus comedias, pero también ha reflexionado con los dramas puestos en escena.

“El teatro es el vivo reflejo de la vida, divierte, educa, fascina” afirma la reconocida directora.

La puesta en escena “Las tres hijas de su madre”, es el estreno con el que celebran junto a su público, desde este viernes 25 de marzo, a las 8:30 de la noche, con las actuaciones de Lidia Ariza, Aleja Johnson y Montessori Ventura, bajo la dirección de la misma Germana. Las funciones siguen los sábados a la misma hora y los domingos a las 6:30 de la tarde.

El montaje es una versión libre del Teatro Las Máscaras que recoge la historia de cada una de estas mujeres, desconocidas entre sí y que por un hecho en común se reúnen para conocerse, y averiguar el secreto que ha guardado su madre por años y que finalmente las une para siempre.

 

Richarson Díaz es un destacado actor, director y dramaturgo cuya calidad interpretativa le ha permitido cosechar una trayectoria impecable en el cine y el teatro, por más de una década y media.

“Han sido años de mucha pasión por el hacer y crear personajes e historias interesantes que conecten con el sentir del hombre y la mujer de hoy desde un contexto dominicano. Honestamente no me había puesto a pensar en el tiempo que tengo sumergido en el mundo del teatro y el cine, más que nada han sido años de comprobación y aprendizaje” expresó el galardonado actor, quien se alzó con el Premio a la Dramaturgia 2019, y el Premio Soberano 2020 a Mejor Actor Teatral.

Para celebrar estos 15 años ininterrumpidos en el arte, Díaz desnudará su alma, a través del teatro breve, al estrenar bajo su autoría y dirección la obra teatral “Chinola La Trilogía”, en la que, eso que mueve al mundo, el amor, es el protagonista de la historia.

Con las actuaciones de Iván Mejía, Aileen Ceballos, Jason Calcaño y Laurent Rojas; este espectáculo de teatro bar dedicado a los enamorados y a los no tan enamorados; recoge tres piezas cortas llenas de humor y picardía que se entremezclan para recordarnos que el amor debe vencer siempre.  

“Esta obra es para mí un conectar otra vez con mi propia dramaturgia. Llevo años montando obras de otros autores, en este caso decidí retomar la posición de director, pero con un texto que revela partes de mi alma, y eso ha convertido el proceso en un acto de liberación sumamente emocionante... busco transmitir esa misma sensación al público” dijo.

“Chinola La Trilogía” presentada por Teatro PiedePuente, con la producción de Díaz y Solanyi Gómez, se estará exhibiendo en el Bar Juan Lockward del Teatro Nacional, los días 18 y 19 de febrero a las 8:30 pm, a un costo de RD$1,000 en puerta y RD$800 preventa.


La dramaturga y productora artística Marina Frías estrenará en Santiago la pieza de su autoría “El trío”, una divertida y provocadora comedia de enredos.

Este jueves 27 de enero se estará presentando en el Theatron de Santiago, el cual se encuentra en la calle

Frías se ha convertido en el último lustro en una de las dramaturgas más prolíficas de la escena cultural dominicana. A través de sus puestas en escena e historias, propone la risa como detonante reflexivo.

La obra propone una historia ligera, pícara y que pondrá a los espectadores en la piel de los actores.

El Trío cuenta con las actuaciones de Scarlett Hernández, Pachy Méndez y Auro Sónico, tres consagrados de las tablas que prometen una velada divertida.

“El trío”, cuenta la historia de Alma (Scarlett Hernández) una mujer que cela enfermizamente a su marido Gonzi (Auro Sónico) con su prima Aidnel (Pachy Méndez). Tendrán que pasar algunas situaciones antes de que se confirmen o se desestimen las sospechas.

Las boletas están a la venta el día de la función en el Theatron.

 

El musical producido y dirigido por Josué Hirujo, se presentará del 10 al 13 de febrero en la sala Ravelo del Teatro Nacional, con un elenco de artistas que están preparados para contar la obra más linda del mundo. Las  boletas ya se encuentran a la venta.

En rueda de prensa celebrada en el Bar Juan Lockward, se dieron detalles de esta puesta en escena.  Dentro del reparto de “Mamá está más chiquita”  se encuentran la destacada actriz argentina Lorena Oliva en el personaje de Alicia, Alice González en el papel de Rita, Gabriel Collado interpretando a Diego, Laura Guzmán le da vida al personaje de Clara y Jonathan Andrés escenifica a Germán.

Con un gran equipo de producción de primera, entre ellos  Josué Hirujo (Producción y dirección general),  Paloma Palacios (co dirección), Alejandro Espino (dirección vocal), Junior Basurto Lomba (dirección musical), Guillermo Irizarry (escenografía), Wendy Rijo (estilismo de moda), María José Peña (Utilería), Carlos Martínez (diseño de luces), Isabella Domínguez (Fotografía general), Marcelo Albamonte (supervisión de la puesta).

"Mamá está más chiquita" es una comedia dramática musical que une generaciones, con humor y sensibilidad, adentrada en la historia de una pequeña familia que se mantiene unida a pesar de las adversidades. La historia transcurre entre una realidad intervenida y aumentada por la fantasía, cuando el diálogo abierto es temido y el juego parece ser la forma más viable de enfrentar ciertas verdades.

La puesta en República Dominicana comenzó a trabajarse en el 2020 luego de agotar una serie de procesos con los autores argentinos y el talento dominicano, llegando a tener más de 100 participantes en la convocatoria abierta al casting, luego pasando a una segunda etapa de audiciones donde se seleccionaron los artistas que subirán a escena en el mes de febrero 2022.

Las funciones se realizarán del 10 al 13 de febrero en la Sala Ravelo Del Teatro Nacional, de jueves a sábado a las 8:30pm y el domingo a las 7:30pm. Las boletas están a la venta desde ya en el Teatro Nacional. 

La obra teatral “La Mujer Puerca” del autor argentino Santiago Loza, se presentará por primera vez en República Dominicana de la mano de un equipo ganador que tuvo por más de 7 años este proyecto en la mira, el que se materializa desde el 21 de enero en la Sala Ravelo del Teatro Nacional.

Bajo la producción de Hony Estrella y Los Otros, con la actuación principal de Judith Rodríguez y la dirección de Vicente Santos,  llega este drama rebosado de humor negro, que desmenuza la historia de una huérfana en su periplo errante buscando su lugar en el mundo. Una mujer que ha vivido para conseguir la santidad, sin lograrlo porque tiene una naturaleza “Puerca”, mundana y terrenal.

Judith Rodríguez (La Mujer Puerca), y con la participación de Stuart Ortiz (El Viejo), conforman el extraordinario elenco de la pieza, que goza además en la parte técnica de grandes profesionales del arte nacional, como son: José Andrés Molina (Música), Fidel López (Escenografía), Ernesto López (Diseño de iluminación), entre muchos otros importantes talentos.

Para Hony, producir esta obra representa profundizar en su propuesta como artista y creadora, moviendo capas sociales a través del arte, lo que afianza su compromiso con el mismo y su voz pública.

Por otro lado Judith, tras tres años sin pisar las tablas, dijo: “Volver al teatro ha sido una forma de retornar a mí misma como artista e intérprete, de reencontrarme con la magia y el miedo de sentir y hacer sentir a un público en vivo. Estoy llena de ilusión”.

Su director, Vicente Santos, ha tenido ya “a su merced” a estas dos artistas, logrando resultados increíbles (La Leyenda del Comodín y sus Barbie Dolls), precediéndole la calidad de su propuesta como director y manejo de la escena, con montajes irreverentes y transgresores, que impactan al espectador.

La obra “La Mujer Puerca” anuncia desde ya dos fines de semana en la Ravelo, con funciones los días 21, 22, 23, 27, 28, 29 y 30 de enero. Las boletas están a la venta desde ya en Uepa Tickets y la Boletería del Teatro Nacional.


 

 

La actriz, comediante, influencer y empresaria dominicana, Tiby Camacho,  se encuentra disfrutando una de las etapas profesionales más significativas, al formar parte de la propuesta teatral “las Muñecas de Satín”, una labor actoral que le ha permitido fortalecer el dominio en las tablas.

De igual modo, la progresiva actriz valoró la participación en la producción cinematográfica “Los Rommates”, este proyecto fue su primera actuación junto a grandes actores y actrices en esta película, misma que tuvo su rodaje en medio de la pandemia, logrando una oportunidad luego del filme, de poder trabajar con la influencer y actriz Fidia Peralta en “Rosita.com”.

“Yo exhortó a los jóvenes que como yo desean alcanzar sus sueños, que se esfuercen, no se detengan y aún el cansancio sea mucho mayor que las ganas, siempre continuar, sin dudas, esta ha sido una de las razones por las que he podido ir abriéndome paso en esta carrera, que apenas comienza, que no es para nada sencillo, pero que deseo seguir creciendo, al mismo tiempo que mi trabajo en las redes sociales”, confesó Tiby Camacho.

La joven nativa de las redes pertenece a la nueva generación de humoristas que unidos graban su contenido con la colaboración de personalidades, artistas y otros influencers, en localidades como Miami, New York, Colombia y República Dominicana.

Tibisay Camacho, mejor conocida como Tiby en lo más íntimo de su círculo de amistades, nació en Santiago, República Dominicana ha logrado captar la atención de cada uno de sus seguidores en redes sociales, graduada como maestra de idiomas, profesión que le ha permitido desarrollar ideas relacionadas con la escritura y lectura de interesantes obras personales. Es empresaria de marca de pestañas a través de su plataforma TibyCamacho.com, que lleva como nombre Magnetic Eyelashes by Tiby.

Hace un año y medio que comenzó a grabar videos para el social media, gracias a su pasión por los medios, la cual la impulsaron a compartir sus experiencias en sus canales con el único objetivo de transmitir buenas vibras a quienes le siguen. La preciosa dominicana luego de impartir clases de idiomas dedica su tiempo libre a trabajar en la creación de contenido original y variado para su canal en la plataforma de vídeos YouTube.

Camacho les envía un mensaje a todos sus seguidores a mantener una mentalidad emprendedora al momento de iniciar nuevos proyectos. Además, considera que el éxito es posible de lograr siempre y cuando se trabaje con esfuerzo.  Su trabajo en redes sociales ha sido influencia por la modelo y también influencer venezolana Lele Pons, debido al contenido de corte humorístico de Pons, Tibisay comenzó a trabajar sus ideas para vídeos.

Actualmente en Tik Tok tiene 1.3 millones de seguidores, Instagram un millón de seguidores y su canal de YouTube. En cada vídeo que comparte, Tiby se destaca como productora y editora de su propio contenido.

 

El joven actor, director y productor dominicano Josué Hirujo se prepara para presentar el musical argentino "Mamá está más chiquita", obra de Ignacio Olivera y Juan Pablo Schapira, que  luego de tres años en la cartelera teatral de Buenos Aires, Panamá y España, llega por primera vez a República Dominicana, en el imponente Teatro Nacional, Sala Ravelo, a partir del 10 de febrero de 2022.

La producción local está conformada por; Josué Hirujo (Producción y dirección general), Paloma Palacios (Co-dirección), Alejandro Espino (Dirección vocal) y Junior Basurto Lomba (Dirección musical). Con un elenco, compuesto por Lorena Oliva (actriz invitada), Laura Guzmán, Alice González, Gabriel Collado y Jonathan Andrés.

Sobre la obra

 "Mamá está más chiquita" es una comedia dramática musical que une generaciones, con humor y sensibilidad, adentrada en la historia de una pequeña familia que se mantiene unida a pesar de las adversidades. La historia transcurre entre una realidad intervenida y aumentada por la fantasía, cuando el diálogo abierto es temido y el juego parece ser la forma más viable de enfrentar ciertas verdades.

"Estoy feliz y agradecido de poder haber adquirido los derechos de esta hermosa obra y a través del teatro abordar temas de inclusión, resiliencia, solidaridad, empatía, entre otros." Expresó el joven Josué  Hirujo, acerca de su primera puesta en escena en las tablas.

Más acerca del productor y director

Josué Hirujo; Teatrista dominicano, a los 4 años comienza su preparación teatral tomando clases de expresión corporal y canto. Formado en la escuela de Teatro Alternativo bajo la tutela de la actriz y directora argentina Lorena Oliva. Ha participado en proyectos como; Esperando a Godot, Esencia, Secreto a voces, Punto y coma, Hotel Coppelia (Cine) y la voz del personaje Carlitos (Comerciales Chocorica). Actualmente imparte clases de danza y teatro, es parte del staff de Teatro Alternativo e inicia en la producción teatral con un proyecto dominico argentino.


 



La escena teatral dominicana continúa reactivándose, y como cada año con el propósito de resaltar el talento femenino en el teatro, la Fundación Absoluto Teatro anunció la sexta edición del “Festival Internacional de Teatro Mujeres Sobre las Tablas 2021”. 

El evento que en esta ocasión tendrá como país invitado a España, y cuyas salas tendrán el debido protocolo y distanciamientos de salud, se realizará del 19 al 27 de noviembre, bajo la dirección general de la dramaturga, actriz y directora de teatro Elizabeth Ovalle.  

Un total de 12 agrupaciones profesionales se presentarán con más de 20 funciones en escenas, para todo el disfrute del público, con obras de un exquisito contenido y entretenimiento, que les harán reír y reflexionar.  

Como ya es una tradición, este festival se presenta en el marco de los actos del Día Internacional de la No Violencia contra la Mujer, 25 de noviembre, cuyos objetivos principales son: incentivar las presentaciones de obras contra la violencia de género y visibilizar los trabajos teatrales realizados por mujeres, para impulsar el contenido dramático, escrito, montado, producido, actuado o dirigido por ellas mismas. 

"A nivel mundial, las mujeres han venido cumpliendo con su rol como creadoras, desde donde alzan su voz para dar valor a sus trabajos en la puesta en escena. El festival no excluye la participación de los hombres, no se trata de competir, sino de unificar, visibilizar y apoyarnos mutuamente, teniendo como mayor componente y haciendo hincapié en el trabajo de la mujer en el teatro" manifestó Ovalle.

Las obras a presentarse tendrán un precio de oferta de $500.00, público general y $300.00, estudiantes con carnet. Se presentará el interesante montaje, desde España: Fantasmas de aguas, los días 19 de noviembre, a las 10:00am, 8:30pm (acto inaugural) y sábado 20, a las 8:30pm, en la Sala Ravelo del Teatro Nacional. El festival cierra con la obra: Hágase la mujer, de Teatro Guloya, los días viernes 26 y sábado 27 (clausura del festival) 8:30pm, en la sala Ravelo del Teatro Nacional. 

Otras obras a presentarse son: Cesar tenemos que hablar, de Nova teatro, sábado 20 de noviembre, 7:00pm, en Nova Teatro; Descaradas de Teatro las Máscaras, 25 de noviembre, en Teatro las máscaras, 7:00pm;  Empate, de Drama caribe, 24 de noviembre, 8:30pm, en Teatro Guloya; Alerta Roja, de Absoluto Teatro, 25 de noviembre 10:00am, sala Ravelo; Casita de Sueños en Moca 7:00pm, 26 de noviembre Sala Iván García, en Puerto Plata, 7:00pm;  Oda a Federico García Lorca, de la 37 por las Tablas, 25, 26, 27 de noviembre, Sala La 37 por las Tablas, en Santiago, 7:00pm; Solo arden los culpables de Pilarte Teatral, el 19 de noviembre, 7:00pm, en Nova Teatro;  Ellas cuentan, en Nova Teatro, 5:30 y 6:30pm; Cabeza de Medusa, de Otoño Teatro, 21 de noviembre, 4:00pm, y  Postales para la amargura dominicana, de producciones Pavo Real, 21 de noviembre, en Nova teatro, 6:00pm. 

Más información en los teléfonos WhatsApp 809.5197203, Oficina 809.6388534, correo electrónico: fundacionabsolutoteatro@gmail.com, redes sociales de: Fundación Absoluto Teatro. 

“El trío “ es una divertida y provocadora comedia de enredos que cuenta con las actuaciones de Scarlet Hernández , Pachy Méndez y Auro Sónico , tres consagrados de las tablas que prometen una velada divertida este próximo sábado 20 de noviembre en el bar Juan Lockward del Teatro Nacional.

La pieza es de la autoría  de Marina Frías quien se ha convertido en el último lustro en una de las dramaturgas más prolíficas de la escena cultural dominicana. A través de sus puestas en escena e historias, propone la risa como detonante reflexivo. “Esta obra no es la excepción. Proponemos una historia ligera, pícara y que pondrá a los espectadores en la piel de los actores”, dijo la creadora.

“El trío”, cuenta la historia de Alma (Scarlet Hernández) una mujer que cela enfermizamente a su marido Gonzi (Auro Sónico) con su prima Aidnel (Pachy Méndez). Tendrán que pasar algunas situaciones antes de que se confirmen o se desestimen sospechas. Las boletas estarán a la venta el día de la función en el Bar del Teatro Nacional.

Trama

Scarlet Hernandez, como Alma, es una mujer que cela su marido con todas especialmente con su prima Aidnel de la que piensa tuvo una hija con su marido Gonzi.

Auro Sónico, como Gonzi, las conoció a ambas hace 20 años e hicieron travesuras de juventud, jugar la botellita y algunas “otras cosillas más”.

Pachy Méndez, como la prima Aidnel, es una loca de atar que no conoce de reglas y que cae bien por su forma de ser. Siempre ha sido muy coqueta con Gonzi y, que, aunque nada es lo que parece, en alguna ocasión se habrá acostado con el esposo de su prima.

El teatro Las Máscaras estrena su nueva producción “Punto y coma”, que lleva a las tablas un interesante reencuentro con recuerdos, fantasmas, afectos y rencores del pasado. 

Luego de un año de cierre forzado por la pandemia, al que le siguieron algunas reposiciones en escena, este montaje representa el primer estreno de la acogedora sala de la Zona Colonial en este año 2021. 

 “Punto y Coma”, con texto de la dramaturga uruguaya Estela Golovchenko,  genera todo tipo de sentimientos contrariados. La obra ya está en cartel con funciones los sábados a las 8:30 de la noche y domingos a las 6:30. 

“La memoria, protagonista incólume de la obra, aparece bajo los diferentes filtros de la personalidad de los personajes” explica la veterana Germana Quintana, quien dirige el montaje. 

La hija, el padre, la madre y Santiago, su asistente, los tres dan una actitud distinta ante los mismos hechos, sintetizando reacciones propias de nuestra sociedad. 

Las actuaciones están a cargo de Montessori Ventura, Tomás Ubier, Melissa Moya Alemar y Josué Hirujo. 

Desde el lunes 18 al domingo 31 de octubre, la Fundación Cúcara-Mácara realizará la décima segunda edición del Festival Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud (FITIJ-RD 2021), el cual cuenta con una programación conformada por ocho magníficos espectáculos teatrales para el público familiar y escolar a cargo de importantes compañías de España, Venezuela y República Dominicana. 

La inauguración será el lunes 18 de octubre, a las 7:00 de la noche, en la Sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito, con la presentación del espectáculo “Café Ópera… Código Clown”, de la agrupación La 37 por Las Tablas, una varieté cómica de canto lírico donde noveles artistas del canto lírico interpretarán de manera cómica, arias clásicas de reconocidos autores de todos los tiempos.

Con el lema ¡Vuela libre… Alegría! este festival se erige como uno de los principales acontecimientos teatrales para toda la familia en el país, cumpliendo con uno de sus principales objetivos: presentar teatro de calidad, divertido, moderno y sorprendente, para el más exigente de los públicos: los niños, niñas y jóvenes, afirman los productores del evento Basilio Nova y Ana Jiménez Grullón.

“Volvemos a los escenarios de forma presencial, como debe disfrutarse el teatro: actores y público mirándose a los ojos, para jugar a que te divierto y a que me lo disfruto. Por eso, estamos felices, porque traemos ocho agrupaciones, nacionales y extranjeras, que presentarán ocho magníficos espectáculos para público familiar, y de este maravilloso sentimiento nace el slogan de esta 12 entrega del FITIJ: “Vuela libre… Alegría”, expresó Nova.

“Aún están disponibles algunos cupos que pueden ser aprovechados por los colegios que deseen poner a sus alumnos en contacto con obras producidas y pensadas para niños, niñas y jóvenes, porque promueven buenos y positivos mensajes, que desarrollarán su gusto estético en los jóvenes espectadores”, destacó Basilio Nova, renombrado actor y productor teatral dominicano.

“Sería muy lindo que los cupos disponibles sean adquiridos por instituciones y empresas privadas para los donen a esas escuelas públicas que desean que sus alumnos disfruten de las obras, pero que no pueden pagar los RD$300 pesos que cuestan las entradas”, indicó.

Sedes del Festival

El Festival se realizará de manera simultánea en las Salas Ravelo y Aida Bonelli de Díaz, del Teatro Nacional Eduardo Brito; Sala La Dramática, del Palacio de Bellas Artes, Nova Teatro, Centro Cultural de España, Teatro Danilo Taveras, de San Juan de la Maguana.

Contribución

Por ser ésta una actividad sin fines de lucro y para garantizar el disfrute del gran público, las entradas a las funciones para la audiencia escolar, de lunes a viernes, son a RD$300.00 por estudiantes; los sábados y domingo, el costo de la entrada público general será RD$500.00. 

Las entradas están a la venta en la boletería del Teatro Nacional. Puede hacer reservación y obtener mayor información llamando al teléfono 809-364-0802 y al Whatsapp de Cúcara-Mácara 809-696-9989, o escribiendo al correo teatrocucaramacararepdom@gmail.com, también puede seguir las redes en @novateatro @cucaramacarard.


A las 8:30 p.m., de este martes 5 de octubre, subirán a escena los bailarines que protagonizarán la “Noche dominicana” con las propuestas “Colorá”, de la Fundación Teatro Popular Danzante (Funtepod), que representa Nereyda Rodríguez con la dirección artística y coreografía de Senia Rodríguez.

Otras propuestas de esta danza que enaltece el orgullo dominicano son “Que oculto está el amor”, del Ballet Concierto RD, Coreografía e interpretación: Jeffrie de la Cruz y la música: Zenet; “SAL-A”, de Identidad Contemporánea Company, tendrá la coreografía e interpretación de Jeremy Caro. La música es de Bach y Henry Purcell.

El Ballet Concierto RD presentará la danza “King” con la coreografía e interpretación de Oona García y la música de M83.

La presentación continuará con “Unfixable”, de la coreógrafa de Patricia Ortega. Intérpretes creadores: Summer Reed (Estados Unidos); y Jafet Reynoso (República Dominicana); la música creada para la obra es de Ricardo Reed.

La pieza “Sin fin” es coreografía de María Emilia García del Ballet Nacional Dominicano (BND). Intérpretes: Alba López, Elio Orozco, Joel Rodríguez, María Emilia García; y “Aima Afroditis”, del Ballet Ópera y la coreografía de Erick Guzmán.

Otras piezas del martes

Este martes 4, a las 7:00 de  la noche, también en la Sala Manuel Rueda la Escuela Nacional de Danza (Endanza), presentará las piezas “Abandonado”, coreografía de Daymé Del Toro. Intérprete Raymundo Roa; Música Gioel Martin; texto: Jozze Antonio Sánchez

“Solaces” es una propuesta que cuenta con la coreografía de Stephanie Bauger. Las intérpretes son Laura de los Santos y Sofía Almonte; y la música de René Aubry. “Pase Deux”, intérpretes creadores: Summer Reed (Estados Unidos) y Jafet Reynoso (RD); “Galipotes”, coreografía: Erick Guzmán. Intérpretes: Jesús González, Edison Alcántara, Ana Elisa, Lía Rincón y Joel Rodríguez y “La Cigüapa”, coreografía de Daymé Del Toro con la interpretación de Lianny Ricón y Wilmer Salomón.

Contribución para ver estas funciones

Las boletas para asistir a las funciones tendrá una contribución de RD$250 pesos por persona.

Para seguir la programación de Edanco 2021, pueden visitar sus redes sociales Instagram: @edanco.rd; Facebook: edancord

Con el espectáculo “Sombra de una Rosa”, la Fundación Encuentro de Danza Contemporánea, inició la décimo sexta edición EDANCO 2021, que se extenderá hasta el domingo 10 de octubre.

Esta pieza de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea | RD, está inspirada en el poema “Martirio de una Rosa”, de Eduardo Gautreau de Windt. La dirección general es de Edmundo Poy; la creación colectiva de Erick Roque, Mildred Rubirosa, Daymé Del Toro y Patricia Ortega.

Los intérpretes creadores son: Erick Roque, Mildred Rubirosa, Daymé Del Toro, Patricia Ortega, Ana Espino, Jean Carlos Ramos, Jean Carlos Scott y Adalgisa Gómez. La música es  José Andrés Molina | Co-producción musical: Sosa.

Previo al inicio de esta pieza, Henrriete Wise representante de la Fundación Edanco saludó a los invitados que apoyan esta actividad cultural e indicó que esta nueva edición de Edanco viene renovada “porque la hemos hecho con corazón y con el objetivo de brindar sano entretenimiento a los dominicanos que han estado confinados por la pandemia”.

“Estamos celebrando el Edanco que siempre hemos soñado. Por eso, queremos que los dominicanos disfruten estas presentaciones que hemos programado para celebrar la danza. Después de un año de pausa a causa de la pandemia, regresamos con mucho entusiasmo porque sabemos que nuestro pueblo necesita espacios de arte y recreación”, afirmó Henrriete Wise.

Destacó además que los países confirmados para participar en esta edición son Estados Unidos con la compañía Nejla Yatkin; Rumanía con la compañía M Studio Theater; Costa Rica con Karol Marenco y Lucía González Paniagua; el Ballet Capital Oeste y Coda-21, de Puerto Rico; y lo mejor de la danza en República Dominicana.

En el acto inaugural del Festival Internacional de Danza Contemporánea, también se dirigió a los presentes Mario Lebrón, director general de Bellas Artes, indicó que este es un momento muy importante porque volvemos a las salas a disfrutar y apoyar las actividades artísticas. “Bellas Artes apoya este Festival creado por Edmundo Poy porque es un referente en la promoción de la cultura danzaría del país”.

Eduardo Gautreau de Windt, narrador, ensayista y dramaturgo es el autor del poema “Sombra de una Rosa”, dedicada a Rosa Duarte, hermana de nuestro patricio Juan Pablo Duarte, dijo en el acto inaugural que desde este poema siempre lo visualizó en la danza “me acerqué a un gran coreógrafo y llamé a  Edmundo Poy, quien de inmediato me dijo que sí”.

“Agradezco este apoyo porque la estatura de Rosa Duarte debe ser conocida por todos los dominicanos. Su ejemplo, compromiso y sacrificio contribuyó a que hoy tengamos una patria libre”, Gautreau de Windt.

Previo a este acto inaugural, el domingo 26 y lunes 27 de septiembre fue presentado el espectáculo “A la inversa”, en Casa de Teatro, en la Ciudad Colonial.

Sedes de Edanco 2021

Edanco 2021 tendrá como sedes la Sala Manuel Rueda, Casa de Teatro, La Teatrera, Domínico Americano y el Portal Cultural, en Santo Domingo.

Las boletas para asistir a las funciones tendrá una contribución de RD$250 pesos por persona.

Para seguir la programación de Edanco 2021, pueden visitar sus redes sociales Instagram: @edanco.rd; Facebook: edancord