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Estrellas de la danza mundial se unen en una única función en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito los días 18 y 19 de septiembre en beneficio de los programas de la Fundación Nido para Ángeles, institución que trabaja con niños, niñas y jóvenes con parálisis cerebral, y la Fundación Manuel Álvarez Reyes, que labora en favor de la población con autismo.

La gala “Noche Azul con Estrellas de la Danza Mundial”, que fue suspendida en marzo del 2020 por la pandemia del Covid 19, en esta reposición tendrá como invitado especial a la República Dominicana, eligiendo luminares de la danza del país, que en estos momentos tan difíciles necesitan apoyo e incentivo para seguir evidenciando el talento criollo en los escenarios del mundo.

Se contará con un programa magnífico con estrellas nacionales, tanto residentes en el país como de la diáspora. Junto a ellos, algunas importantes figuras internacionales, como el primer bailarín español Sergio Bernal, quien deleitará a los presentes con su pieza aclamada  “La Muerte del Cisne” del francés Saint-Saens, y “ El Sombrero de Dos Picos”. También, se contará con la presentación de los primeros bailarines del Teatro Municipal de Rio de Janeiro, Julián  Baladao y Alef Albert, quienes danzarán el pax de deux de “El Cascanueces” y la “Raymonda”.

De nuestras estrellas de la diáspora estarán: Juan Capellán, dominicano solista de la Compañía Nacional de Danza de México; Alexa Torres, bailarina dominicana, quien ahora forma parte del Washington Ballet, así como Johan Mancebo y Gabriela Checo, estos dos últimos son bailarines dominicanos que forman parte de la compañía del Teatro de Ballet Sibiu en Rumania. Y de la parte local, se presentarán nuestros talentosos jóvenes bailarines emergentes de las compañías Ballet Concierto, como son: Diana DoPico, Eliosmayquer Orozco, Lya Gómez, Karla Espaillat, Demi Issa y Rosa Lidia Cabrera. Mientras que de la Compañía de Danza Armando Villamil, las bailarinas Yeira Genao y Dulce Suriel, con piezas neoclásicas y contemporáneas escogidas para la ocasión. Como invitado especial por Ballet Concierto estará también Jonathan Castillo.

Las funciones serán el sábado 18 de septiembre, a las 8:00 de la noche, y el domingo 19 de septiembre, a las 7:00 de la noche. Los precios de los boletos oscilan entre los RD$: 3,000 y RD$: 1,000. Este año la gala Noche Azul se realizará bajo los protocolos de salud establecidos por las autoridades con respecto al público y con pruebas médicas realizadas previamente a los integrantes danzarios que se presentarán.

“La celebración de esta gala ‘Noche Azul con Estrellas de la Danza Mundial’ será un evento cargado de belleza y solidaridad que traerá esperanza a artistas y familias que lo necesitan. Un espacio ganado en el que siempre contamos con ustedes y el gran apoyo que nos brindan; el público que permite que continúe el maravilloso mundo del arte y en este caso a beneficio de muchos”, expresó la destacada bailarina Mónika Despradel, fundadora y presidenta de Nido para Ángeles.

De su lado, Jacqueline Herrera Álvarez, directora de la Fundación Manuel Álvarez Reyes, agradeció la colaboración de muchos para hacer posible esta gala que además reconocerá al talento local artístico. “Nuestros programas educativos de Fundamar podrán seguir desarrollándose, dando oportunidad a la profesionalización de las personas que trabajan para mejorar la vida de las personas con discapacidad”.

Los patrocinadores de este evento son: Banco Popular, Humano de Corazón, Mejía & Arcalá, Asociación Popular de Ahorros y Prestamos, Grupo Ramos, Propagas, Café Santo Domingo, Pinturas Tropical, Club de Lectores del Listín Diario, Catalonia, entre otros.

Las boletas están disponibles en los puntos de venta de UEPA Tickets y la boletaría del Teatro Nacional. Para más información, llamar al: 809- 475-9998.

Joyce Roy presenta “Dónde mueren las palabras” los días 16, 17, 18 y 19 de septiembre en Casa de Teatro, con las actuaciones de Jaime Contreras, Joyce Roy, Vladimir Rodríguez y Noel Ventura.

"Estoy muy feliz de traer esta pieza a las tablas de nuestro país, porque este texto trae a la mesa temas actuales que son necesarios para estos tiempos que estamos viviendo” expresó, Joyce, productor, actor y co director.

En está obra el público tiene la oportunidad de volver a conectarse con un teatro íntimo, con personajes frágiles; pero sobre todo de volver a reactivar la experiencia teatral. Es un espectáculo para disfrutar entre amigos, destacó, Solanyi Gómez, co directora.

La puesta en escena cuenta con la codirección de Solanyi Gómez y Joyce Roy, quienes han trabajado juntos en espectáculos, tales como:  la Familia Addams; Una vez en esta Isla; Esta noche parió una jinetera; Sexualmente hablando, entre otras.

Donde mueren las palabras, del dramaturgo español Ángel Caballero, cuenta la historia de cuatro amigos que, al cumplir la mayoría de edad, deciden irse a su ciudad Natal en busca de un futuro prometedor. La vida allí les cambiará y les hará replantearse hasta su propia amistad, aparentemente indestructible.

Pueden adquirir sus boletas escribiendo al whatsapp 8298041184 , en las oficinas de  Casa de Teatro y a través de la cuenta de Instagram @prodjoyceroy.

La Dirección General de Bellas Artes presenta a la Compañía Nacional de Teatro en “Omar y Los Demás”, de la autoría de Franklin Domínguez, bajo la dirección de Fausto Rojas. Del 8 al 12 de Septiembre, en la Sala Manuel Rueda.

La puesta en escena de “Omar y los demás” es asumida desde el contexto isla,  caribe,  costa, orilla,  donde muchos pasan sus grandes días, y peores noches, navegando entre las aguas negras que invaden aquellos humildes hogares. Un mundo detenido en el tiempo y el espacio, dada la cruda y cruel realidad,  que nos arrastra a fantasear y a dialogar sobre un más allá incierto.

“Estamos muy felices de volver a escena con nuestro estreno 2021, “Omar y Los Demás”. Luego de la primera temporada nos quedamos con muchas ganas de volver, y por tal razón nos invade una gran alegría al anunciar la segunda temporada de esta pieza teatral”, dijo su director Fausto Rojas.

Su elenco está conformado por: Orestes Amador, Maggy Liranzo, Pachy Méndez,  Cristela Gómez, Canek Denis, Miguel Bucarelli y Vadir González; La escenografía estará a cargo del experimentado Fidel López, La iluminación es del  maestro Bienvenido Miranda, el vestuario por Cromcin Domínguez y la musicalización es de Vadir González.

La obra se presentó este año en la Sala Principal del Teatro Nacional Eduardo Brito, en el marco de las celebraciones del Día Internacional y Nacional de Teatro, logrando los aplausos del gran público y el reconcomiendo de la crítica especializada.

“Omar y los demás” se presentará en la Sala Manuel Rueda de Bellas Artes del 8 al 12 de septiembre con una entrada general de RD$250.00 por persona. Los horarios de las funciones son de miércoles a sábado a las 7:30 pm. y el domingo a las 6:30 pm. Boletas a la venta en Uepa Tickets.

Algo más:

La obra de Franklin Domínguez “Omar y Los Demás” obtuvo el Premio Nacional de Teatro “Cristobal de Llerena”, otorgado por la Secretaría de Educación, Bellas Artes y Cultos, el 30 de abril de 1975.  Además fue Premio del Certamen de Dramaturgos Diego Fabril en Palermo Italia, en 1983.

Franklin, quien ha sido traducido al mandarin, nos  ofrece en esta dramaturgia su obra vanguardia. Arte dramático contemporáneo, de moderna estructura, llena de fantasía y teatro, con un gran  discurso filosófico, necesario para nuestros días, oídos y corazones; un verdadero canto de esperanza. FR

 “Esta obra retrata a muchos hombres y mujeres de buena voluntad, que hacen de la bondad y el amor un ejercicio cotidiano, y, sin embargo, no han podido realizarse suficientemente por razones geográficas, debido al medio en que viven y se desarrollan, por razones sociales y económicas, por falta de auspicios o proyección.”, dijo el autor, Franklin Domínguez.


Este 26 y 27 de agosto se presentará la pieza teatral “Vistimas y Tóxicos” protagonizada por la influencer y actriz Candy Flow y el actor  y productor Ismael Almonte, en el Rooftop del Homewood Suites By Hilton, ubicado en la Winston Churchill, en dos únicas funciones.

La obra cuenta la historia de los amigos Diego y Fernanda, quienes  se reúnen a tomarse unos tragos como de costumbre, ambos con situaciones amorosas del pasado que les resultan dolorosas. Pero esa noche durante sus conversaciones deciden no ser más víctimas y buscar aventuras nuevas. Sin embargo en medio de todo el pasado de sus relaciones tóxicas siempre regresa.

“Esta es una obra para divertirnos y de cierta manera reflexionar sobre las relaciones que nos marcan, esta es mi primera vez haciendo teatro, admito que estoy nerviosa y lo hago con mucho respeto, hay que tener una gran disciplina para lograr pararse en un escenario, pero estaré dando lo mejor de mi” destacó Candy Flow.

La comedia está escrita por Ismael Almonte y Albania Peña, con la adaptación y dirección de Rosa Aurora. Estará presentándose en el nuevo espacio alternativo para presentaciones en vivo, aperturado en el Hotel Homewood Suites by Hilton en Santo Domingo.

“Vistimas y Tóxicos es una comedia que escribimos para que la gente disfrute y pase un rato agradable, estamos viviendo tiempos difíciles y la gente necesita reírse, con esta obra aseguró que se van a reir de principio a fin” expuso Ismael Almonte.

Para información de las presentaciones y  boletas (RD$1,000) pueden comunicarse vía WhatsApp al (829) 356-4411 o a través de las redes sociales como @VistimasyToxicos.

La segunda edición del concurso “A parte”, que motiva a los artistas, bailarines, coreógrafos, actores, artistas visuales y cineasta dominicanos a crear ‘Video danza’ y ‘Video arte’, será realizado en octubre de este año.

Organizado por “ArtMo”, la producción general de esta iniciativa está a cargo de Cindy Galán, María Emilia García Portela y María Eugenia Vargas, quienes afirmaron que  “A parte”, primer encuentro virtual y concurso de video danza y video arte organizado por ArtMo, consiste en la realización de un evento en el que los organizadores exhibirán y competirán trabajos audio visuales para promover este material en un circuito alternativo virtual, generando un espacio más para la expresión artística.

Aseguraron que “este intercambio cultural transforma los contenidos simbólicos y servicios para nuestra sociedad en evolución, a la vez que crea una carretera bilateral para fomentar la economía naranja y fortalecer la identidad otorgándole un valor intangible de marca país”.

Este encuentro será libre de costo tanto para los participantes como para los espectadores.

Bases del concurso

Las personas interesadas en participar deberán crear videos originales de este año 2021. La fuente de inspiración es la identidad dominicana. Las categorías a competir son “Video danza” y “Video arte”. La fecha límite para enviar sus propuestas artísticas es el miércoles 15 de septiembre de 2021.

Duración de videos: 1’00 a 5’00’’. Las propuestas deben cumplir con los derechos musicales de autor (free Copyright).  Se aceptarán todo tipo de video danza y video arte que haga uso de cualquier lenguaje corporal cuya creación esté articulada con el lenguaje cinematográfico sin importar si poseen un carácter documental o animación.

Cada concursante podrá presentar un máximo de dos trabajos por categoría. Los artistas interesados deben llenar el formulario colocado en las páginas oficiales de       “A Parte” y enviar sus videos a la dirección electrónica aparte.rd@gmail.com.

Las dos mejores propuestas de cada renglón serán elegidas por un comité experto en la materia integrado por Patricia Ortega, Daymé del Toro, Stephanie Bauger, Ico Abreu y José Antonio Sánchez.

La lista de proyectos pre seleccionados será publicada en las redes oficiales del encuentro y se contactará a cada participante seleccionado por correo electrónico. El encuentro virtual se llevará a cabo el viernes 29 octubre.

 

La Fundación Teatro Cúcara-Mácara y su Instituto de Formación Artística, con motivo de su 40 aniversario ponen a disposición del público 40 medias becas en las disciplinas de teatro, canto, guitarra y pintura, lo cual ha sido posible gracias al respaldo brindado por el Ministerio de Cultura, que dirige la maestra Carmen Heredia.

Basilio Nova, director general del Teatro Cúcara-Mácara informó a través de un comunicado de prensa que, con estas becas, la institución beneficiará a igual cantidad de infantes y jóvenes, en edades de 7 a 18 años.

Expresó que, debido a la pandemia, “nuestros hijos han recibido clases virtuales por muy largos meses. Este encierro les ha privado del derecho a la diversión y la recreación. Por eso, invitamos a las familias a aprovechar esta oportunidad que les ofrecemos en Cúcara-Mácara”.

Nova indicó que las clases iniciarán el jueves 1 de julio, al tiempo que exhortó a los padres y tutores a aprovechar estas becas “porque permitirá que sus hijos e hijas descubran sus talentos y las maravillas del arte; además de que les funcionará como campamento durante sus vacaciones de verano”.

“Durante cuarenta años, nuestra institución ha contribuido a formar nuevos talentos para las artes y los medios de comunicación, muchos están triunfando en el plano local como en el internacional”, precisó el director teatral.

Clases en un ambiente seguro

Las clases se impartirán por módulos trimestrales, de lunes a viernes, en horario de 4:00 p.m., a 6:00 p.m., en la sede del Teatro Cúcara-Mácara, ubicado en la calle Benigno Filomeno de Rojas No. 54, Zona Universitaria.

Basilio Nova destacó que en cada curso formarán grupos de no más de diez estudiantes; y que, para evitar contagios, su cuerpo docente está inoculado con las dos dosis de la vacuna contra la Covid-19.

Además, las clases serán impartidas al aire libre y en aulas con buena ventilación, las cuales serán sometidas a una rigurosa desinfección antes y después de cada sección.

La fecha límite para optar por las becas es el 12 de julio. Para mayor información e inscripción, las familias interesadas en obtener una de las 40 medias becas patrocinadas por el Ministerio de Cultura, deben comunicarse, en horario de 10:00 de la mañana a 6:00 de la tarde, al teléfono de oficina 809 364-0802 o al WhatsApp 809 696-9989. También, pueden escribir al correo teatrocucaramacararepdom@gmail.com.

Punto Zeta Productions se prepara para presentar los días 18, 19 y 20 de junio la obra teatral “Metamorfosis”, en la sala Manuel Rueda de Bellas Artes.

“Metamorfosis” fue escrita por la reconocida Mary Zimmerman y está basada en los mitos famosos de Ovidio, una épica comedia dramática, donde un grupo de narradores se reúnen en una piscina para relatar varios mitos de la antigua Grecia. 

La producción original se presentó en la ciudad de Nueva York en el 2001, definiéndose como fuente de inspiración y esperanza para la comunidad tras los eventos catastróficos del 11 de septiembre.

Carlos E. Martínez, director artístico de la producción en el país, explicó que la obra tiene como propósito ayudar a reactivar el teatro dominicano después de tanta inactividad a causa de la pandemia. 

La producción está diseñada para ser presentada siguiendo los protocolos de salud pública como, por ejemplo, limitar la capacidad de la sala teatral.  

El elenco está compuesto por Jonathan Andrés, Ángela Bernal, Fernando Bruno, Alanna Cabrera, Chalía, Cheena Knela, Guille Martín (semifinalista de Dominicana’s Got Talent), Jan Luis Pereyra, la soprano Laura Virginia Pernas & Edwin Rivera, quien asume el personaje de Zeus. 

Cada uno de los artistas asume diferentes papeles y estilos teatrales para abarcar leyendas como la avaricia del Rey Midas, el misterio de Eros, la travesía de Orfeo & Eurídice, entre otras.

La producción cuenta con la asistencia técnica de Joanna Geraldes y Cristina Martínez, diseño de sonido de Rafael Ravelo, escenografía de Tracke Stage y luminotecnia de LuxArt.

Punto Zeta Productions invita a todos los amantes del teatro a no perderse “Metamorfosis”, donde a través de la música, la poesía y una variedad de efectos especiales, el público aprenderá sobre el poder de la transformación, la resiliencia del ser humano y las razones de celebrar la vida.

Las boletas están a la venta a través puntozetaprod.com  y tix.do.  Además puedes conseguir más información en sus redes sociales @puntozeta.prod.

El destacado actor, productor y director de teatro Joyce Roy se embarca en una nueva aventura: la puesta en marcha de su primer taller de actuación.

Desde el 12 de junio y hasta el 28 de agosto, las clases se realizarán con cupo limitado todos los sábados, de 9 de la mañana a 12 del mediodía, en la Academia de Formación Artística Amaury Sánchez (AFA).

El varías veces nominado a Premios Soberano aseguró que este taller está creado para dotar de herramientas que permitan explorar la creación de personajes y manejar la energía en el proceso de creación y sobre el escenario. “Trabajaremos las necesidades individuales de cada participante, teniendo la oportunidad de un ‘coaching’ individual en dirección que los guiará en todo el proceso. Estaremos ensayando y montando monólogos que los ayudarán a la exploración de lo que aprendan”, indicó.

Entre otras cosas, el taller incluirá dos charlas. Una será con una figura reconocida del teatro y la otra se centrará en el uso de la utilería en los ensayos y en el escenario. También habrá un masterclass relacionado al manejo de la respiración y un aula abierta para la presentación de los monólogos que se prepararán durante esas semanas de formación.

Roy asegura que llevaba tiempo acariciando la idea de compartir sus conocimientos. “Varias personas me preguntaban con regularidad que cuándo impartiría un taller de teatro, y siempre lo retrasaba. Pero, durante el confinamiento, me dediqué a darle forma para cuando llegara el momento. Es así como hago una alianza con Espiral Agencia de Talentos para su organización. Ahora que estoy trabajando de la mano con Go Broadway, iniciaremos un plan de formación en conjunto y así hacer un aporte en la formación de los talentos de nuestro país”.

El único requisito par optar por el taller es ser mayor de 16 años.

Los interesados pueden obtener mayor información marcando el número de teléfono (849) 802 4089.

 

Apoloniuss Producciones presenta los días 13, 14, 15 y 16 de mayo la obra teatral "El Feo", con las actuaciones de los reconocidos Pepe Sierra, Georgina Duluc, Josué Guerrero y Orestes Amador.

Cuatro actores, siete personajes y una acción vertiginosa, dinámica e hilarante se mezclan en esta propuesta del dramaturgo alemán Marius Von Mayenburg, uno de los autores contemporáneos más respetados y representados intencionalmente.

La obra bajo la dirección del dominicano Ramón Santana, explora de manera satírica y mordaz el tema de la relatividad del éxito y del exagerado culto a la belleza porque, en el fondo, parece que todos queremos tener las mismas caras.

Con un equipo técnico de primera, y un diseño escenográfico a cargo de Fidel López, "El Feo" finalmente llega a RD después de haberse presentado con éxito en más de 50 países donde ganó el reconocimiento del público y de la crítica. 

Las funciones serán los días 13, 14, 15 y 16 de mayo en Chao Teatro ubicado en 4to. piso de Ágora Mall, y las boletas están a la venta en la página web de Chao Teatro, www.chaoteatro.com a RD$1,000.00 pesos por persona.

 

La veterana actriz Niurka Mota celebra 80 años de vida y 42 de ellos dedicados al teatro. Por eso lo festeja en las tablas con el montaje “La Pipa de la paz”, que sube a escena del 20 al 23 y del 28 al 31 de mayo en la sala Ravelo del Teatro Nacional. 

Junto al actor Mario Núñez en escena, Mota asume la responsabilidad de reabrir la sala Ravelo, acogiéndose al protocolo establecido por las autoridades, como una forma de invitar a los amantes del teatro a incorporarse poco a poco a la vida normal. 

“La Pipa de la paz” de la dramaturga Argentina Alicia Muñoz, es una emotiva y divertida comedia, de gran nivel narrativo, donde se desnuda el alma de una madre y su hijo,  irradiando humor, ternura y hurgando en las relaciones familiares de una manera visceral.  

Dirigida por la misma Niurka, la obra sube a escena en horarios de jueves y viernes a las 7 de la noche y sábados y domingos a las 5 de la tarde. 

Niurka Mota es directora y actriz de  teatro, dominicana multipremiada por su labor artística de más de 40 años, que ha mantenido una permanente producción teatral desde sus inicios hasta la actualidad. 

Mario Núñez es productor y actor de gran experiencia, con una extensa trayectoria en el cine y el teatro. Junto a Niurka forma un dueto actoral vibrante, orgánico e impactante.    

Raeldo López  trae a República Dominicana el show de humor “No eres Tú, ¡Soy Yo!”, una propuesta popularizada por el actor venezolano Luis Fernández, quien ya ha realizado más de 1,500 presentaciones en toda Latinoamérica y Estados Unidos, y que llega a la República Dominicana protagonizado por el reconocido actor y comunicador dominicano. 

Escrito en código de Stand Up, “No Eres Tú, ¡Soy Yo!”, confronta las graciosas realidades de la mujer al momento de involucrarse en una relación sentimental con un hombre desglosando, punto por punto, el “modus operandi” de una mujer en esta situación. 

Durante el desarrollo de este show, el público podrá  descubrir entre tantas verdades y realidades, que por más que intentemos entendernos los hombres y las mujeres, nunca lo lograremos y que lo mejor que podemos hacer por nuestra propia felicidad es amarnos y aceptarnos tal cual somos sin tantas expectativas.

“Estamos trabajando para lograr un éxito equiparable al logrado con “Escuela Para Mujeres”, este show me servirá para explorar la técnica del Stand Up y en el mejor de los casos comenzar un nuevo camino por este rumbo, adicionando esta posibilidad a mi repertorio disponible como artista”, resaltó Raeldo López.

El monólogo teatral está bajo la producción del mismo Raeldo y su compañía Producciones Cambio y Fuera. “No eres Tú, ¡Soy Yo!”, se estrena este viernes 23 de abril a las 7:00 de la noche en una función completamente vendida, abriendo una nueva para el viernes 30 de abril. Estas presentaciones estarán llevándose a cabo en Chao Café Teatro, nivel 4 de Ágora Mall y los boletos están a la venta en página www.chaoteatro.com.

Chao Café Teatro es un centro artístico cultural fundado el 4 de septiembre de 2018, con la misión de democratizar el acceso a entretenimiento de alto nivel y calidad. Su nombre fue inspirado por Enrique Chao, para hacerle honor a la memoria y trayectoria de quien en vida fue el mentor y maestro de Raeldo.

Con la participación de compañías profesionales, nacionales e internacionales de títeres de Argentina, Brasil, Ecuador, España, Venezuela y de República Dominicana -como país anfitrión-, se realizará la tercera edición de la Feria Internacional de Títeres y Objetos Animados (FITO-RD); así lo informó la Fundación Teatro Cúcara-Mácara, Inc., mediante comunicado de prensa.

Basilio Nova, productor general de la referida feria de títeres, dijo que esta tercera edición de la FITO-RD, -que no pudo realizarse el año pasado debido a la pandemia por Covid-19-, esta vez, se llevará a cabo de manera virtual desde el lunes 19 al miércoles 28 del presente mes de abril, a través de la plataforma YouTube, Facebook Live e Instagram.

Afirmó que la FITO-RD, está concebida como un moderno concepto de teatro que incorpora los objetos de uso cotidiano, transformados en “objetos encontrados o piezas de arte para generar un nuevo lenguaje que deslumbra y nos transporta a un universo desconocido y apasionante, al rescatar a los objetos de su condición pasiva que le confiere la realidad, e incorporándolos a la escena de manera animada, dotándoles de ánima, conectando  como país, con las nuevas tendencias mundiales del teatro para la infancia y la juventud”.

Asimismo, destacó que “la recreación es un derecho fundamental de niños, niñas y adolescentes, y en Cucara-Macara lo tenemos bien claro y procuramos, con este evento, garantizarles este derecho a nuestros infantes”.

Ana Jiménez Grullón, productora de la FITO indicó que esta es “una actividad que ofreceremos gratuitamente como un regalo a la familia dominicana amante del teatro y de los títeres, en el marco del 40 aniversario del Teatro Cúcara-Mácara, con el propósito de brindar sana diversión y entretenimiento para las niñas y niños de nuestros países”.

Agrupaciones participantes

Las agrupaciones participantes fueron escogidas mediante convocatoria abierta, resultando escogidas 13 compañías, recayendo en el “Teatro Sonrisitas”, la representación dominicana.

Argentina estará representada por “Alquimia Títeres” y “Elenco Gentuza”; de Brasil estarán “Catibrum”, “Varanda Teatro” y “Conceiçao Rosièrere”; “Teatro de las Estaciones” por Cuba; “La Espada de Madera” por Ecuador; de España contaremos con “Luz, Mico y Punto”, “La Sonrisa del Lagarto”, “Yheppa Títeres y Ñas Teatro”; y de Venezuela estará la agrupación “Leuga Theastai”.

Basilio Nova explicó que los espectadores dominicanos y de otros países podrán apreciar las diferentes técnicas que actualmente predominan en el mundo de los títeres, como son títeres de mesa, sombras, teatro negro, camishibai, el Lambe Lambe o teatro en cajas, entre otras modalidades.

Para ver los espectáculos

Los espectáculos estarán en disponibles durante 24 o 72 horas corridas en el canal de YouTube Teatro Cúcara-Mácara.

Para mayor información, las personas interesadas pueden llamar a los teléfonos 809-364-0802 y al Whatsapp 809-696-9989, del Teatro Cúcara-Mácara.

 

El Teatro Cúcara-Mácara, dirigido por el reconocido actor y director teatral Basilio Nova, celebrará este domingo 21 de marzo, su 40 aniversario de ininterrumpida actividad teatral, docente y cultural en las áreas del teatro, la radio y la televisión, ocasión para la que se ha diseñado una variada programación de actividades que serán realizadas a lo largo del presente año 2021; así lo dio a conocer la referida agrupación teatral mediante un comunicado de prensa.

“Durante estos cuarenta años de trabajo teatral destacan las obras para público familiar que hemos puesto en escena”, dice un orgullo Basilio Nova, quien agrega “porque hemos tenido la dicha de presentar nuestras obras en todos los teatros del país, tanto en las salas estatales, como en los espacios independientes, y al mismo tiempo haber podido estar con las obras de Cúcara-Mácara en las 32 provincias y a una buena parte de los municipios de nuestro país”.

Afirmó que el haber incursionado con el Teatro Cúcara-Mácara, en las producciones teatrales, radiales, televisivas y docentes orientadas a la población de infantes y jóvenes, “nos ha ganado el sitial que hoy ocupamos en el área cultural y de la docencia artística, siendo una de las principales agrupaciones teatrales del país, con reconocimiento internacional”.

“Desde el 1985, hemos estado viajando a otros países, representando a República Dominicana, participando en importantes festivales y actividades teatrales en el extranjero. Iniciamos nuestro periplo internacional en Lima, Perú, donde mostramos nuestro teatro en el primer Festival Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud, invitado por la Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud (ASSITEJ-UNESCO), en el 1985”, indicó Basilio Nova.  

Agenda aniversaria

Entre las actividades con las que el Teatro Cúcara-Mácara celebrará su 40 aniversario, están el estreno de nuevos espectáculos, que ya están en producción. Algunos de estos son: el estreno de “El Flautista de Hamelin”, con texto y dirección de Rafael Curci, renombrado maestro uruguayo, del que ya se tiene texto y diseños de escenografía, de títeres y de la banda sonora.

En los próximos días, iniciarán los ensayos de “Él canto de la cigarra”, con texto y dirección de Rubén Darío Salazar, director del Teatro de Las Estaciones y del Teatro Nacional de Guiñol, de Cuba, espectáculo que cuenta con diseños del reconocido artista gráfico cubano Zenén Calero.

Basilio Nova, quien asegura que está feliz por la extraordinaria labor cultural desarrollada en estos 40 años, destacó que además presentarán otras sorpresas para su público infantil y familiar.

Además, se realizarán presentaciones de títeres y de teatro infantil durante todo el año; pronto se reiniciarán las actividades docentes con clases de teatro, títeres, canto, piano, guitarra y pintura, tano para niños, niñas, jóvenes y adultos, suspendidas por razones conocidas.

En agenda también está la realización de la 3era. Feria Internacional de Títeres y Objetos (FITO-RD), de manera virtual, a finales de abril; la realización del 12avo. Festival Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud (FITIJ), a mediados de octubre, que esperan realizar de manera presencial. También, se reiniciarán las jornadas de cuenta-cuentos, conciertos de música para público infantil, las representaciones de teatro al aire libre, en el Patio de las Maravillas de Cúcara-Mácara, entre otras.

“Como puede apreciarse, queremos recuperar el tiempo perdido a causa de la pandemia y estamos confiados en el respaldo que siempre hemos recibido de nuestro público, el que se ha acostumbrado a la calidad del teatro que hacemos en Cúcara-Mácara”, aseguró Nova.

“Esta celebración de nuestro 40 aniversario, también es una feliz coincidencia, porque el sábado 20 y el domingo 21 de marzo, respectivamente, se conmemoran a nivel internacional, el ‘Día Mundial del Teatro para la Infancia y la Juventud’ y el ‘Día Mundial de los títeres y la marioneta’”.

Un poco de historia: Más de 70 obras presentadas

Pasando revista de estos 40 años, podemos comprobar que hemos llevado al teatro y al teatro de títeres más de setenta títulos, contando entre ellos casi todos los cuentos infantiles, no solo los clásicos, sino también cuentos de la literatura latinoamericana y dominicana. Caperucita Roja; La Bella Durmiente; Blanca Nieves y los siete enanitos; La Cigarra y las Hormigas; Hansel y Gretel; Meñique, etc., y de nuestro Pedro Enríquez Ureña, “En Jauja”; “Con Las Brujas” y “En los volcanes”, que aparecen en la trilogía titulada “Los cuentos de la Nana Lupe”.

En el campo de la televisión, Cúcara-Mácara produjo “El Fanfa Show”, que estuvo en Radio Televisión Dominicana, hoy CERTV; y TeleAntillas, en los años 90s., y “Despierta Tempranito”, programa pradial infantil, que por nueve años se transmitió de 6:30 a.m., a 8:00 a.m., por Radio Educativa Dominicana.

En el área docente, Cúcara-Mácara ha contribuido a la formación de nuevos talentos para el teatro, la radio, la televisión y el cine. De sus aulas han egresado muchos de los talentos que vemos en nuestros medios de comunicación, algunos de los cuales también han logrado descollar a nivel internacional, señala Nova.

El Festival Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud (FITIJ), con once ediciones consecutivas realizadas, la Feria Internacional de Títeres y Objetos (FITO-RD), con tres versiones realizadas, congregan cada año agrupaciones profesionales, nacionales e internacionales de teatro para público familiar, beneficiando a más de siete mil personas en cada entrega. Con estos eventos nuestro objetivo principal es el contribuir a la formación de nuevos públicos para las artes escénicas, mostrar espectáculos teatrales de calidad, temática y artística, obras que muestran las tendencias universales del teatro que se realiza a nivel internacional, los traemos para el público dominicano. En esos festivales mostramos montajes teatrales modernos, sorprendentes y pensados para los niños, niñas y jóvenes de este tiempo, afirma Nova.

Premios y reconocimientos

Teatro Cúcara-Mácara recibió el Premio “Casandra” al Mejor Espectáculo Infantil por la obra “La Casita del Tío Enrique”, en el 1990, un espectáculo de teatro musical en producción conjunto con el afamado cantautor dominicano Enrique Feliz; y ¨Aló… Aló, ¿Quieren Chocolate? ¨, Premio Casandra 2007 al “Mejor Espectáculo Teatral Infantil”; “Medalla de Oro” otorgada por la Universidad de Puerto Rico, Recinto Cayey; “Medalla Talía de Plata”, a la labor teatral infantil, “Medalla de Reconocimiento” otorgada por la Bienal de Títeres de Puerto Rico, en ocasión de la conmemoración de su 20 Aniversario, Proclama como Huésped distinguidos, otorgados por las alcaldías de Caguas y de Cayey, P. R., entre otros, que engalanan las oficinas de la institución.  

“Tenemos el objetivo de contribuir a una mejor sociedad compartiendo lo que sabemos, lo que nos hace: arte, y particularmente el teatro”, así lo manifestó la directora del Teatro Rodante, Indiana Brito, al anunciar que el nuevo público del proyecto Teatro x un cambio son los jóvenes de los Centros de Atención Integral para Adolescentes en Conflictos con la Ley Penal.

Ante los y las jóvenes que tienen conflictos con la ley, las presentaciones de “La Mancha” iniciaron el pasado 3 de marzo y el plan es llevar la obra basada en la novela “El Ingenio Hidalgo Don Quijote de la Mancha”, de Miguel de Cervantes a los seis centros correccionales que albergan a jóvenes de ambos sexos.

Brito reiteró que “La Mancha” habla del poder de los sueños, el valor de la amistad y la esperanza que viven Don Quijote y Sancho, principales personajes del clásico de la literatura “Don Quijote de la Mancha”. Hay una frase -narró la directora del Teatro Rodante- de la novela que dice “cuando se olvidan los ideales y se encarcela al “Quijote soñador”, hará falta un Sancho que elimine las turbaciones, devuelva la alegría y revitalice la esperanza. Será necesario un amigo que despierte un corazón amante y aventurero”, y ese ideal es el punto de partida para este proyecto.

El Teatro Rodante Dominicano, una de las compañías de la dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Cultura, inició el pasado mes de febrero, en los hogares del Consejo Nacional de Niños, Niñas y Adolescentes (Conani), el calendario de presentaciones de este montaje y que, según su directora, llegará a toda la República Dominicana.

“De la experiencia con los niños y niñas de Conani te digo que fue muy reconfortante el hecho de que el poder del teatro haya encontrado un espacio fértil y transformador en la sensibilidad de los niños y niñas, adolescentes, jóvenes y adultos vinculados a estos hogares de acogida, era evidente al final de las funciones la alegría, el agradecimiento, la ilusión de poder reproducir arte desde sus recursos y talentos, de ser escuchados a través del teatro”, contó Indiana.

Brito, quien asumió la dirección del Teatro Rodante Dominicano el pasado 2020, declara que tanto ella como su equipo de trabajo están orgullosos y motivados de que los primeros públicos del proyecto “Teatro x un cambio” sean personas de diversas edades y que a través del teatro renuevan las esperanzas de vida. El paso del teatro por esas vidas que humanamente han sido afectadas negativamente es una misión más grande que nosotros que nos llena de pasión y orgullo”, apuntó.

Celebrar el Teatro

El próximo 27 de marzo se celebra el Día Internacional del Teatro, en ese sentido, la directora del Teatro Rodante anunció que los días 26 y 27 “La Mancha” será presentada, cumpliendo con el protocolo de prevención del Covid19, en la sala Manuel Rueda, a las 3 de la tarde.

“Queremos que el mensaje de “La Mancha” sea visto y escuchado por la mayor cantidad de personas y por esta razón abriremos dos funciones al público en general”, afirmó Brito al recordar que, desde su fundación en el año 1963, el objetivo del Teatro Rodante es promover la dramaturgia nacional y universal, el teatro a nivel nacional y aportar a la educación, atraer nuevos públicos “y que a cada lugar donde lleguemos nuestro público pueda disfrutar de un espectáculo y al mismo tiempo quedar con las herramientas para seguir reproduciendo y formando grupos teatrales. Ése es uno de los compromisos y metas que tenemos en la presente gestión del Teatro Rodante Dominicano”.

“La Mancha”

La inspiración para el montaje de “La Mancha”, resaltó la directora, viene de los personajes principales de “Don Quijote de la Mancha”, de Miguel de Cervantes: Quijote y Sancho y de la frase "cuando se olvidan los ideales y se encarcela al “Quijote soñador”, hará falta un Sancho que elimine las turbaciones, devuelva la alegría y revitalice la esperanza. Será necesario un amigo que despierte un corazón amante y aventurero”.

“La Mancha” cuenta con la dirección de Indiana Brito; la dramaturgia es del actor y director Jozze Sánchez, quien junto a Diógenes Medina dan vida a los personajes de la obra, la musicalización en vivo está a cargo de José Andrés Molina.

Para el sano entretenimiento de los más pequeños de la familia, estas presentaciones de títeres serán los fines de semana del 7 al 28 de marzo, a las 5:00 de la tarde, en el Patio de las Maravillas del Teatro Cúcara-Mácara, ubicado en la calle Benigno Filomeno de Rojas 54, Zona Universitaria. Todas serán realizadas con las medidas de salubridad dictadas por las autoridades gubernamentales.

La llegada de la primavera genera alegría, magia, división y esperanza. Con ese sentir, el Teatro Cúcara-Mácara reabrirá sus puertas con la “Temporada Títeres en Primavera”, actividad pensada para el sano entretenimiento de los más pequeños de las familias.

Para estas presentaciones de “Títeres en Primavera”, Cúcara-Mácara invitó a “LUDICO”, “Teatro y Títeres”; los cuales tendrán a su cargo la primera propuesta teatral “Tesoros en la basura”, este domingo 7 de marzo, a las 5:00 de la tarde. Otras agrupaciones que regalarán alegría a los infantes serán el “Teatro Luna”; “Títeres Tureyro” y “Anacaona Teatro”.

Basilio Nova,  actor y presidente de Teatro Cúcara-Mácara, recordó que “durante casi un año, los niños y las niñas han estado recluidos en sus hogares, y poco se piensa en ellos al reabrir los espacios de diversión. Por eso, este evento ha sido creado como una opción de entretenimiento y sana diversión para las familias que buscan dónde llevar a sus hijos e hijas el fin de semana”.

Precisó además que según varios estudios, los infantes han sido los más afectados emocionalmente, porque no salen de la casa, y se pasan largas horas frente a la pantalla de televisión recibiendo clases. “A la fecha, tenemos infantes que no han podido ver a otro niño o niña; que no han podido salir a un espacio a divertirse. Esta realidad vulnera uno de sus derechos fundamentales; el derecho a la diversión, consagrado en la Declaración Universal de los derechos de niños, niñas y adolescentes”.

Presentaciones al aire libre

El director teatral Basilio Nova aseguró que esta presentación de los días 7, 14, 21 y 28 de marzo a las 5:00 de la tarde, en el Patio de las Maravillas del Teatro Cúcara-Mácara, ubicado en la calle Benigno Filomeno de Rojas 54, en la Zona Universitaria, ofrecerá una variedad de estilos.

Destacó que en cada puesta en escena se cumplirá con las medidas de salubridad dictadas por las autoridades gubernamentales, ha dado a conocer la reconocida institución teatral, que este año celebra su 40 aniversario.

En ese sentido, destacó “nosotros abrimos este espacio, al que hemos llamado el ‘Patio de las Maravillas’. Es un lugar hermosamente diseñado, amigable y agradable para chicos y grandes. Estamos seguros que pasarán un momento muy agradable en el patio de Cúcara-Mácara, porque se sentirán libre, y al mismo tiempo seguro”.

Costo de entrada

Por motivo de seguridad, el cupo es limitado. Las personas interesadas pueden hacer su reserva de entrada escribiendo al correo   electrónico teatrocucaramacararepdom@gmail.com, o llamando al teléfono 809 364-0802 o al WhatsApp 809 696-9989 del Teatro Cúcara-Mácara. El precio de entrada para estas presentaciones es RD$300.00.

 

Tras suspenderse hace casi un año las funciones teatrales en nuestro país la industria del teatro musical se quedó con muchos proyectos en la gaveta, en especial aquellos que requerían de permisos internacionales para presentarse.

Es por esto que los productores José Rafael Reyes y Joyce Roy decidieron volver al ruedo y negociar unos derechos especiales con los dueños del musical “Los Últimos Cinco Años” para poder presentarlo de manera exclusiva del 4 al 8 de marzo bajo la modalidad On Demand en la página TeatroVirtual.do, permitiendo así que las personas accedan a esta producción vía Internet en cualquier momento durante estos cuatro días y lo disfruten a su conveniencia.

"Los Últimos Cinco Años" es un musical de Jason Robert Brown, ganador del Drama Desk Award a Mejor Letra y Música y aclamado por la crítica en todo el mundo. Cuenta el gran romance de Jamie y Cathy, él un escritor cuya carrera va en ascenso y ella una actriz que se encuentra estancada, él iniciando con esperanza la relación y ella viendo cómo todo terminó. Una historia que nos muestra lo imperfectas que pueden llegar a ser las relaciones, pero también lo perfectas que pueden ser si nos lo proponemos. Contado de forma muy original en dos líneas de tiempo completamente opuestas y desde el punto de vista de cada personaje, este musical promete llegar al alma del espectador.

La filmación y la parte técnica del musical están a cargo de la prestigiosa empresa Camilo Then Audiovisual, especialistas en este tipo de proyectos y con una gran trayectoria. El mismo será grabado con todos los elementos de alta calidad requeridos por la producción, pero sin público presente. La dirección general recae en Joyce Roy y es protagonizado por Claudia González y Alejandro Espino, dos intérpretes con más de doce años de experiencia y que en su haber tienen musicales como “Tierra”, “Resurrección”, “Los Misérables”, “Camp Rock”, “Legally Blonde”, “Godspell”, “La Familia Addams”, “Una Vez en esta Isla”, “Jesucristo Super Estrella”, “Casi Normales”, entre muchos otros.

Reyes y Roy son una dupla de productores que luego de tener carreras separadas se unen en el 2017 bajo la plataforma de Studio Theater, trayendo al país musicales con los mismo estándares de calidad de Broadway y ganándose el apoyo del público y la crítica local. Entre sus producciones están “La Familia Addams” (Ganador de Premios Soberano 2018), “Godspell Revival” y “Una Vez en esta Isla” (Nominados a Premios Soberano 2019) y “La Peluquería del Crimen” la obra con el récord Guinness a mayor cantidad de presentaciones en Estados Unidos.

“Los Últimos Cinco Años” estará disponible al público únicamente del 4 al 8 de Marzo por la plataforma TeatroVirtual.do. Los pases ya se encuentran a la venta por sólo 600 pesos a través de la misma página y parte de las ganancias serán donadas a la Fundación Mauricio Báez y a Un Corazón por Fanconi. Esta es la oportunidad para que todos los amantes del teatro musical vuelvan a revivir esa llama y disfrutar de un material que no tiene desperdicios.

 

 El Teatro Rodante Dominicano, una de las compañías de la dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Cultura, inició el pasado martes 2 de febrero un calendario de presentaciones que llegará a toda la República Dominicana.

La primera producción del año 2021 tiene como título “La Mancha”, obra de teatro basada en la novela “El Ingenio Hidalgo Don Quijote de la Mancha”, de Miguel de Cervantes.

“Esta gira la vamos a estrenar en los hogares de acogida del Consejo Nacional para la Niñez y la Adolescencia (Conani) y debido a la pandemia del Covid-19, las obras se realizarán en un formato mediano, sólo para los niños, niñas y adolescentes de las casas y, sobre todo, cumpliendo los protocolos sanitarios que demanda la actualidad”, afirmó la directora del Teatro Rodante.

Indiana Brito, actriz y ganadora del premio Soberano a mejor dirección de teatro en el año 2019, explicó que esta primera gira se enmarca en el proyecto “Teatro por un cambio”, que consiste en hacer acuerdos interinstitucionales con el fin de intervenir teatralmente todo el territorio nacional.

Brito, quien asumió la dirección del Teatro Rodante Dominicano el pasado 2020, declara que tanto ella como su equipo de trabajo están orgullosos y motivados de que la primera institución con la que firmaron “Teatro por un cambio” sea Conani.

“Es satisfactorio y desafiante a la vez presentarse ante niños, niñas y adolescentes que necesitan que toda la sociedad contribuya a su mejor desarrollo como personas, como seres humanos”.

Desde su fundación en el año 1963, el objetivo de esta compañía teatral es promover la dramaturgia, el teatro a nivel nacional y aportar a la educación, atraer nuevos públicos “y que en cada ciudad que lleguemos, la niñez y la juventud creen grupos teatrales. Ése es uno de los compromisos y metas que tenemos en la presente gestión del Teatro Rodante Dominicano”.

“La Mancha”

La inspiración para el montaje de “La Mancha”, resaltó la directora, viene de los personajes principales de “Don Quijote de la Mancha”, de Miguel de Cervantes: Quijote y Sancho y de la frase "cuando se olvidan los ideales y se encarcela al “Quijote soñador”, hará falta un Sancho que elimine las turbaciones, devuelva la alegría y revitalice la esperanza. Será necesario un amigo que despierte un corazón amante y aventurero”.

“La Mancha” cuenta con la dirección de Indiana Brito; la dramaturgia es del actor y director Jozze Sánchez, quien junto a Diógenes Medina dan vida a los personajes de la obra, la musicalización en vivo está a cargo de José Andrés Molina.

Luego de exitosas presentaciones nacionales e internacionales, regresan a escena los inolvidables monólogos “Retorno”, protagonizados por la experimentada actriz Kenia Liranzo los días 15, 16 y 17 de diciembre a las 5:00 PM, en la Sala Aída Bonelly de Díaz del Teatro Nacional Eduardo Brito. 

El montaje que cuenta con dos historias, fue seleccionado para el proyecto de “Teatro de corta duración” que auspicia el Ministerio de Cultura, con presentaciones de menos público, tomando en cuenta los protocolos de seguridad por la pandemia. 

“Retorno” está basado en historias reales de mujeres dominicanas víctimas de trata de personas que son contadas en dos monólogos: en “El retorno de Norma” al compás de una danza se narran las peripecias de una joven mujer dominicana que llega a Argentina a trabajar como empleada doméstica con buen salario y se ve obligada por los organizadores de su viaje a ejercer la prostitución para sobrevivir. 

En “La hora de la verdad”, la Tere, desde una sala del aeropuerto, cuenta sus aventuras en Grecia, a través de una historia salpicada de momentos dramáticos y a veces jocosos de su estadía en ese país, en donde hizo un recorrido por varios bares.  

Con guión e interpretación de Kenia Liranzo, actuación especial y escenografía de Hernando Téllez, quienes también asumen la dirección y producción; “Retorno” recorrió con éxitos escenarios nacionales en 2007, 2008, 2013 y 2016. 

El público de otros países le acompaño en escenarios de Brasilia, Cartagena Colombia, San Andrés Islas Colombia; Bogotá y en varios teatros de Lisboa. 

Hasta el domingo 29 de noviembre, se llevará a cabo este evento teatral dirigido y coordinado por la actriz y dramaturga Elizabeth Ovalle. Por primera vez, se hará de manera virtual.

Desde este miércoles 25 hasta el domingo 29 de noviembre, la Fundación Absoluto Teatro, realizará la quinta edición de su “Festival Internacional de Teatro Mujeres sobre las Tablas, Santo Domingo 2020”, que como cada año conmemora el “Día de la no violencia contra la mujer”.

Por motivo de la pandemia de la COVID-19, este evento teatral dirigido y coordinado por la actriz y dramaturga Elizabeth Ovalle, por primera vez se hará de forma virtual. En este 2020, está dedicado In memoriam, a las mujeres y hombres que han perdido sus vidas en la pandemia; así como a los servidores de la salud, y a los artistas del mundo.

El Salvador, Argentina, Italia/Cuba, Ecuador, Costa Rica y República Dominicana -como país anfitrión-, participan con sus propuestas escénicas, las cuales serán presentadas gratis al público por el canal de Youtube de la “Fundación Absoluto Teatro”. También, serán impartidos talleres y conversatorios por Zoom y las redes sociales de la Fundación: @fund8absolutot, Facebook: Fundación Absoluto Teatro.

Elizabeth Ovalle precisó que este Festival cuenta con el apoyo del Ministerio de la Mujer, y su objetivo es hacer visible los trabajos teatrales realizados por mujeres, quienes incentivan e impulsan el contenido dramático, escrito, montado, producido, actuado o dirigido por ellas mismas.

Indicó que “a nivel mundial, las mujeres han venido cumpliendo con su rol como creadoras escénicas, desde donde alzan su voz para dar valor a su trabajo en la puesta en escena”.

En ese orden, afirmó que “el Festival no excluye la participación en el mismo de los hombres, no se trata de competir sino de unificar, visibilizar y apoyarnos mutuamente, teniendo como mayor componente y haciendo hincapié en el trabajo de la mujer en el teatro”.

Las obras

Las obras inaugurales del miércoles 25 de noviembre son: “Vecina”, de Moby Dick Teatro; y “El Pack de El TIET”, de El Salvador; a las 8:00 p.m., y 9:00 p.m., respectivamente.

“Alerta COVID”, de la Fundación Absoluto Teatro; y “Embarazoso”, de Anacaona Teatro, República Dominicana, serán presentadas el jueves 26 de noviembre, a las 8:00 p.m., y 8:30 p.m.

El viernes 27 de noviembre, a las 7:00 pm., y 8:00 p.m., presentarán las obras: “Crónica breve de un rey y su sombra”, desde Argentina; y “Un Amen de Mariposas” de La37por las tablas, Santiago, República Dominicana.

“La sombra protectora”, Italia/Cuba, de Metec Alegre; y “No quiero ser fuerte”, de Teatro Las Máscaras, República Dominicana, son las obras teatrales del sábado 28 de noviembre, a las 7:00 p.m., y 8:00 p.m.

Las obras de cierre son “Luciérnaga” (lenguaje dramático, mimo corporal), de Ecuador; “Danza en el crepúsculo”, de Nova Teatro, República Dominicana; “Viola, Del Carmen Teatro”, Costa Rica; el domingo 29 de noviembre, a las 6:00 pm, 7:00 p.m., y a las 8:00 p.m., respectivamente.

Elizabeth Ovalle afirmó que “estas obras que tienen el contenido artístico, social, jocoso, divertido y entretenido, y sobre todo de no violencia de género fueron escogidas por su calidad y características del tema propuesto”.

Para que estas obras sean vistas por estudiantes y adultos de sectores marginados, coordinó con clubes y centros educativos para que las motiven y difundan entre la población.

Para más información

Además de las redes sociales, pueden tener más información del “Festival Internacional de Teatro Mujeres sobre las Tablas, Santo Domingo 2020”, en el correo electrónico: fundaciónabsolutoteatro@gmail.com; y en el móvil: 809-519-720

La obra "Mimosas", que se ha presentado todo el mes de noviembre  a beneficio de los Adultos Mayores de la Fundación Manos Arrugadas, culmina con éxito esta semana sus funciones en Mecenas-Café, Centro Cultural Mirador y tendrá su reposición el próximo año. 

Dirigida por Germana Quintana y protagonizada por Elvira Taveras, Giamilka Román, Lidia Ariza y Gianni Paulino, “Mimosas”, narra la trama  del encuentro de cuatro amigas que se reúnen después de 25 años para descubrir el secreto que las ha convertido en lo que son en la actualidad: esposa abnegada, dama de compañía, profesional famosa y una madre feliz, al tiempo que disfrutan la bebida de su preferencia ¨mimosa¨. 

El thriller teatral, escrito por el dramaturgo español Santiago Moncada, se caracteriza por el drama, el suspenso y la hilaridad que provoca al tratar temas universales como la pubertad, los anhelos, las frustraciones de juventud, la edad, el sexo, el valor de la amistad o las relaciones de parejas,

Gianni Paulino explicó que para producir la obra  tuvo que crear un  plan de acción emergente, creativo y sostenible en el tiempo, ir haciendo los ajustes  a medida que cambia la realidad frente a la pandemia, por lo que agradeció al elenco de artistas y técnicos que les acompaña, porque su grado de compromiso y pragmatismo es lo que ha hecho posible  que el teatro cumpla su rol de entretener dentro de una situación de crisis.