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 La edición número 11 del Festival Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud (FITIJ ONLINE), presentará 16 espectáculos en 888 horas de transmisión continua totalmente gratis.

La Fundación Teatro Cúcara-Mácara que lidera el reconocido actor y productor teatral Basilio Nova, informa que desde este viernes 16 al sábado 31 de octubre presentará la edición número 11 del “Festival Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud” (FITIJ ONLINE), evento en el que participarán 16 agrupaciones profesionales dedicadas al teatro para el público familiar.

Con diez ediciones realizadas de manera consecutivas, el FITIJ se ha establecido como la principal actividad teatral para público infantil y juvenil de República Dominicana y está considerado como uno de los más importantes de América Latina y la Región del Caribe. Basilio Nova, mediante comunicado de prensa llegado a la redacción de este medio, dijo que este año se realizará de manera virtual, como lo han hecho otros festivales en todo el mundo debido a la pandemia.

Ana Jiménez, productora general indicó que “El FITIJ, en su primera versión virtual, pondrá en cartelera 16 espectáculos, los cuales incluye obras para bebés desde los 6 meses a 3 años; así como para niños, niñas y público familiar.  La misión es que los más pequeños de las familias reciban en sus casas la alegría y la diversión que proporciona el buen teatro”.

Agrupaciones participantes

Jiménez reveló que las agrupaciones participantes son “Ivotura” y “5 Sesiones”, de Argentina; “El Baúl de la Fantasía”, de Colombia; “Ultramarinos de Lucas”, “Los Claveles”, “Markeliñe”, “La Sonrisa del Lagarto”, “La Escalera de Tijera” y “Ñas Teatro”, de España. De México participarán “El Tenderete”, “La Gaviota Teatro” y “Astillero Teatro”; mientras que Uruguay estará representado por la Compañía Uruguaya de Teatro para Bebés.

República Dominicana -como país anfitrión-, estará representada por “Teatro Sonrisitas”, “El Árbol Maravilloso” y “La 37 por Las Tablas”. Aseguró que esta programación brindará 888 horas de transmisión continuas en línea y de manera gratuita.

Para disfrutar las obras

La transmisión de las obras iniciará a las 9:00 de la mañana y permanecerá en cartelera durante 24 horas corridas. Las obras de los fines de semana durarán 72 horas continuas, facilitándole a las familias acceder a las funciones en el momento que lo deseen, por supuesto, desde la comodidad de sus hogares.

En ese sentido, Basilio Nova aseguró que para disfrutar del “mejor teatro para toda la familia”, totalmente gratis, los padres y madres deben ir al canal de YouTube: Teatro Cucara-Macara y en la página Web: www.teatrocucaraacarard.com.

Del 16 al 31 de octubre, la programación también estará disponible a través de las redes sociales: Facebook: Teatro Cucara-Macara-RD y de Instagram: @cucaramacararepdom; para mayor información, los interesados pueden llamar al teléfono de oficina 809-364-0802, al WhatsApp 809-8096969959, o escribir a teatrocucaramcararepdom@gamil.com.

Agradecen apoyo

Este evento para público infantil y juvenil también formará parte de la programación de “Las Semanas de España” que organiza la Embajada y el Centro Cultural de España en el país, y cuenta con el respaldo del Banco Popular Dominicano y la colaboración de la Alianza Francesa en Santo Domingo.

Basilio Nova y Ana Jiménez, productores del “FITIJ ONLINE” están muy contentos y agradecidos de las instituciones que les apoyan. “Les agradecemos porque su apoyo nos ayuda a mantener la continuidad de la fiesta del teatro más grande para niños y niñas en nuestro país, ya que con ‘Un click’, la pantalla es el escenario. Además, que podemos llegar a más público y romper las barreras geográficas, dando a conocer y beneficiando a público de otros países y de toda la geografía nacional, ampliando así el alcance y difusión del FITIJ”.

La compañía fue creada en el año 1959 con el objetivo de llevar cultura y obras teatrales a cada rincón de República Dominicana    

Santo Domingo. - La actriz, directora y educadora, Indiana Brito, fue juramentada como directora del Teatro Rodante, una de las compañías artísticas que forman parte de la Dirección General de Bellas Artes y que ha sido un pilar del teatro dominicano desde su creación en el año 1959.

En un acto realizado en el Palacio de Bellas Artes, la nueva directora del Teatro Rodante dijo sentirse honrada por la confianza depositada en ella por la ministra de Cultura, Carmen Heredia, y del director de Bellas Artes, Mario Lebrón.

Indiana Brito, quien asegura que para ella el teatro es sinónimo de vida, una vía para expresar, para amar, dar, enseñar, afirmó que bajo su dirección el legado de esta compañía de teatro será defendido y honrado a cabalidad. “Asumo con el corazón en las manos, el compromiso de brindar a mi país una gestión transparente, rigurosa y honesta,  para continuar con la hermosa labor de seguir llevando alegría, cultura y un teatro con la mayor calidad a cada rincón de la República Dominicana, como nos enseñó nuestra querida maestra Carlota Carretero, quien dirigió esta entidad poniendo en alto el teatro dominicano, atravesando del teatro Rodante”.

La ganadora del premio Soberano a la Mejor Dirección Teatral agradeció el apoyo y aliento que ha recibido de Giovanny Cruz, viceministro de Creatividad y Formación Artística, Amaury Sánchez, asesor en materia de Cultura de la Presidencia, “y de manera muy especial a mi maestra Carlota Carretero, de quien a lo largo de su gestión aprendí a hacer del teatro una labor honesta, transparente y de una calidad impecable, con ella aprendí a poner en alto todos los días la cultura de República Dominicana”.

Perfil de Indiana Brito

Egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD) en el año 2005. Desde hace 12 años labora como actriz en el teatro Rodante Dominicano, donde ha trabajado en casi todo su repertorio desde la fecha. Fuera de esta compañía ha formado parte del elenco de obras como el “Violín entre las Sombras”, “Los clavos”, “Hey Hey el tercer día”, “Lilie Jolie” y “Cenicienta es Ella”.

Ha dirigido “Weekend en Bahía”, “Los Monólogos de la vagina”, "Los Monstruos" y “Agosto”, con la que en el 2019 se alzó con el soberano a “Mejor directora”. Estas cuatro últimas obras son producción de Juancito Rodríguez.

También dirigió “La casa de Bernarda Alba”, producción de Patricio León; “El Precio”, de Dunia de Wind y “Una intrusa a media noche”, de Raúl Méndez.

Una de las grandes satisfacciones de Brito es enseñar y esto la llevó a estudiar Educación mención Lingüística y Literatura. “Yo imparto clases de teatro desde hace más de 10 años en varias instituciones y también talleres independientes. Siento que enseñando lo que sé, hago un gran aporte a mi país”. 

 

El pasado jueves,  la ministra de Cultura, Carmen Heredia, juramentó y ratificó a los directores de las distintas compañías artísticas que pertenecen a la Dirección General de Bellas Artes.

En la actividad, que tuvo lugar en el Palacio de Bellas Artes, y en la que también participó el director de Bellas Artes, Mario Lebrón, tomaron juramento por primera vez Alina Abreu, como directora de la Compañía de Ballet Nacional; Indiana Brito, directora del Teatro Rodante; Edmundo Poy, director de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea; Pablo Clarke, director del Teatro Orquestal Dominicano; Elvis Guzmán, director de la Dirección de Educación y Formación Artística Especializada, y Rosa Horber, directora de la Escuela de Bellas Artes Santo Domingo Este.

De igual manera se ratificó en sus posiciones a Ondina Matos, en la Compañía Lírica Nacional; Elioenai Medina, director del Coro Nacional; Fausto Rojas, director de la Compañía Nacional de Teatro; Marianne de Tolentino, directora de la Galería Nacional de Bellas Artes; Beckyrene Pérez, directora de la Escuela Elemental de Música Elila Mena; Jacqueline Huguet, directora del Conservatorio Nacional de Música; Coordinador Académico de la Escuela Nacional de Teatro; Marianella Sallent, directora de la Escuela Nacional de Danza; Lina Hoepelman, coordinadora de la Escuela Nacional de Arte Dramático y Fernando Herrera, subdirector de Educación y Formación Artística Especializada.

Lebrón les recordó a los directores que solo es un gerente y resaltó el trabajo que realiza que tiene al frente cada uno de ellos. "Tenemos un Ministerio de Cultura que nos apoya y que está de la mano con nosotros", expresó el director de Bellas Artes, y ratificó su deseo de que todo vaya mejorando en esa institución.

Al cerrar el acto, miembros de la Compañía Lírica Nacional interpretaron la canción “Patria Adorada”, de la profesora Aura Marina Rosario.

Con el propósito de seguir aportando al crecimiento de las artes escénicas, el productor, director y actor teatral Joyce Roy anuncia la próxima llegada al país del exitoso programa de formación artística GO Broadway.

Desde la ciudad de Nueva York, GO Broadway brinda clases (en línea y presenciales) de perfeccionamiento en danza, canto y actuación, todas de la mano de los profesores más reconocidos de Broadway. 

Joyce Roy, quien cuenta en su haber con varias nominaciones a Premios Soberano por la realización de musicales, ha sido designado como representante de la empresa en territorio nacional y, además de mostrarse agradecido con el voto de confianza que han depositado en él, se confiesa entusiasmado con la idea de contribuir a la preparación de nuevos talentos. 

El minucioso trabajo de Joyce en obras de teatro musical como “La familia Addams”, ganadora de un Soberano; “Godspell”; “Una vez en esta isla” y “Casi normales”, entre otras, le valió su escogencia para asumir las riendas de GO Broadway aquí.

Junto a Valentina Berger, creadora del proyecto, Joyce trabajará para ofrecer nuevas oportunidades de producción, educación y ‘castings’. De esta manera, los artistas dominicanos podrán contar con las pautas de maestros de primer nivel (algunos de Broadway y otros de las universidades más prestigiosas de Estados Unidos) desde la comodidad de sus casas o viajando a la Gran Manzana.  

"Estamos muy felices de trabajar con Joyce Roy para seguir construyendo puentes entre República Dominicana y Broadway. Creemos que formando artistas integrales, el nivel de las producciones de teatro en el país será todavía más alto y abrirá puertas para la exportación de talentos", afirmó Berger.  

GO Broadway ofrece un trato personalizado a todos sus estudiantes con clases privadas, accesos exclusivos a ensayos, ‘backstage’ y la participación especial de artistas internacionales en calidad de invitados. 


Luego del indiscutible éxito en las tablas, durante sus 10 presentaciones a casa llena, vuelve la magistral obra teatral “Amada de la Noche”, pieza escrita por el reconocido dramaturgo de fama internacional Gustavo Ott. A partir de este mes de julio, se podrá disfrutar en la plataforma digital de video sin publicidad VIMEO, de este trabajo que fue filmado en calidad HD con el fin de llegar a todos los hogares.

Un trabajo impecable que reunió a grandes figuras nacionales e internacionales de la talla de Olga Bucarelli, Daniel Sarcos, Oscar Carrasquillo, Lowensky Natera, María Angélica Ureña y Elizabeth Sinaí, quienes estuvieron dirigidos por Ramón Santana.

“Amada de la Noche”, marcó un precedente durante su puesta en escena en el año 2019, pues trajo al público dominicano una comedia reflexiva que inundó el espacio teatral de profesionalismo, calidad y respeto por los espectadores, tal como lo mencionó en su momento el reconocido periodista Joseph Cáceres: “hoy día, se puede decir que aquí se hace un teatro que entretiene, pero a la vez, marca, deja un sello y llama a la reflexión, como la obra Amada de la Noche”.

La destacada cronista Doña Carmen Heredia de Guerrero resaltó la calidad de la obra y la actuación de su protagonista. ¨ El joven Lowensky Natera, resultó una revelación, su caracterización del controversial personaje de Mauricio, nos pareció muy buena, definitivamente posee condiciones, talento, que deberá desarrollar.¨

En otra faceta más íntima, Lowensky Natera, reafirma su indudable capacidad actoral, siendo un reto para el joven actor, interpretar un personaje singular e interactuar con una actriz de la categoría de Olga Bucarelli.

También el periodista José Rafael Sosa, afirmó en 2019 que valía el esfuerzo acercarse al teatro The Alley del Downtown Center para una interacción divertida, sostenida y cargada de interés, asegurando que constituía un gran proyecto. Obra que se pueden disfrutar desde cualquier dispositivo con acceso a internet.

SANTO DOMINGO.- El coordinador general del Gabinete Cultura del Partido Revolucionario Moderno, el maestro Amaury Sánchez, ha continuado toda esta semana visitando diferentes provincias y municipios, reuniéndose con los diferentes alcaldes para evaluar y crear proyectos culturales.

En visita al Distrito Municipal el Carril, de Haina, Amaury Sánchez sostuvo un encuentro con el síndico Miguel Ángel Peña Poso y el Director de Cultura, Mártires Pozo Agüero, quienes externaron la necesidad de crear inicialmente una Banda de Música y un Ballet folklórico.

Además, detallaron que tienen algunos locales que podrían ser utilizados para actividades artísticas, pero que no cuentan oficialmente con una casa de la cultura.

Sánchez también interactuó con una delegación de artesanos encabezada por el maestro Alejandro Estrella, quien además de agradecer la visita expresó que uno de sus grandes sueños es la realización de una Feria Artesanal que ponga de manifiesto las riquezas culturales de este Distrito Municipal

En esta ocasión el Maestro Amaury Sánchez estuvo acompañado por Marilyn Francisco, Kenia García, León Campusano, Ángel Guillermo Tiburcio y Ronald Gómez, todos integrantes del Gabinete Cultural del Partido Revolucionario Moderno PRM.

Sánchez también tuvo un encuentro con el alcalde de Barahona, Mictor Emilio Fernández de la Cruz, con quien conversó sobre temas culturales, que se pondrán en práctica en el nuevo gobierno que encabezará Luis Abinader a partir del 16 de agosto.

En Barahona también se reunión con la directora del Colegio Nacional de Artistas y Autores Dominicanos (CONAADO), dramaturga y profesora de teatro del liceo de Artes Maestro Ramón Oviedo. Además, estuvo participando en dicha reunión, Aura Yuly de la Paz, entre otros gestores culturales, a quienes les explicó los planes del PRM en materia cultural.


Los productores Basilio Nova y Ana Jiménez Grullón afirmaron que este evento cultural permanecerá en cartelera durante todo el mes de mayo. Las personas interesadas en ver las obras de teatro deben entrar al canal oficial de la Fundación Teatro Cúcara-Mácara a través del link https://www.youtube.com/user/teatrocucaramacara.

Durante todo el mes de mayo, la Fundación Teatro Cúcara-Mácara, Inc. y su Instituto de Formación Artística (IFA), celebran la primera edición del festival “Mi primer aplauso online”, que consiste en un compendio de siete espectáculos de los últimos años en los cuales participan sus alumnos, quienes ponen de manifiesto el alto nivel de aprendizaje teatral; así lo dieron a conocer sus organizadores Basilio Nova, actor y director teatral; y Ana Jiménez Grullón, productora y gestora de eventos teatrales.

Las piezas que conforman la programación son: “Magnífica espiral”, “Alicia… Alicia”, “La zapatera prodigiosa”, “Tres somos tres”, “El engaño de la fruta”, “En busca del sol”, y “La tragicomedia de Don Cristóbal y la señora doña Rosita”.

Las madres y padres interesados en ver las obras de teatro en este tiempo especial junto a sus hijos e hijas deben entrar al canal oficial de la Fundación Teatro Cúcara-Mácara, accediendo al link https://www.youtube.com/user/teatrocucaramacara.

Detalles del evento virtual

Ana Jiménez Grullón aseguró que el festival “Mi primer aplauso online”, es “una magnífica selección teatral que nuestra institución, que este año cumple su 39 aniversario ofrece de manera totalmente gratuita para el deleite de las familias en estos momentos de confinamiento a causa del Covid-19”.

Precisó que este es el primer evento de carácter virtual que se ofrece en el país y de manera gratuita. Este cuenta con la participaron de jóvenes artistas en formación con edades entre los 5 a 18 años, quienes demuestran un excelente desempeño y dominio escénico (interpretación, entonación, vocalización, dicción, proyección de la voz y de las emociones, dominio corporal).

Basilio Nova dijo que “con ese derroche de talento, estamos seguros que conmoveremos gratamente a todos quienes se den cita virtualmentea la programación de este primer Festival de mi primer aplauso online, evento que permanecerá en cartelera durante todo el mes de mayo.

Agregó “Nos satisface sobremanera compartir este evento con el gran público familiar, no solo porque podemos mostrar el nivel de calidad de nuestro alumnado, sino porque dejamos una muestra fehaciente de la labor que realizamos en la formación de las nuevas generaciones de artistas de nuestra nación”.

Basilio Nova, presidente y director general y artístico de la entidad docente y cultural, agregó que además se ocupan de la formación en disciplina, ética y valores “porque lo entendemos como un deber institucional necesario para alcanzar los niveles de excelencia académica y lograr resultados significativos”.

Dirección

La Fundación Teatro Cúcara-Mácara y su Instituto Formación Artística (IFA), están ubicadas en la calle Benigno Filomeno de Rojas No. 54, en la Zona Universitaria, y en sus instalaciones ofrecen clases de danza, teatro, pintura, música y canto, para niños, niñas, jóvenes y adultos. Este espacio cultural reabrirá sus puertas cuando las medidas de distanciamiento social así lo permitan.

 La Sociedad Dominicana de Artistas Intérpretes de Audiovisuales (SODINAVI), solicitó al Ministerio de la Presidencia, la inclusión de los actores y actrices dentro de los planes de asistencia social que está desarrollando el Gobierno del Presidente Danilo Medina, por el estado de cuarentena que vive el país.

El actor Jhonié Mercedes, presidente de la sociedad de gestión colectiva que agrupas a los actores y actrices del país, hizo la solicitud a través del doctor, Trajano Santana, director de la Oficina Nacional de Derecho de Autor (ONDA), debido al impacto negativo que esta pandemia ha generado en el mundo, dejando sin trabajo a los que viven y dependen del teatro para subsistir

Sodinavi plantea que la industria del teatro y el cine en la República Dominicana debe ser apoyada, ya que en los últimos años ha sido un rubro importante en la creación de empleos en el país, por lo cual consideran que debe valorarse el aporte que realizan a la cultura dominicana, preocupación que la entidad hace extensiva a los técnicos y el resto de personal humano que participan en la industria del entretenimiento.

“Son muchos los que hacemos un oficio digno en el país, pero que lamentablemente no te permite tener una plataforma para estar tranquilo en momentos como estos por la falta de un salario fijo”, dijo Mercedes.

Mientras que Elaine Acevedo, directora de la entidad expresó, que, debido al cierre de los teatros, cines y demás lugares donde estos talentos desarrollan su accionar artístico y productivo, han quedado sin desarrollar su labor, de la cual se mantienen y reciben sus remuneraciones.

La desafiante actitud que existió entre las actrices Bette Davis y Joan Crawford en los años dorados de Hollywood, es definitivamente inolvidable. Ellas no podían ni verse, pero juntas, alcanzaron uno de los mayores éxitos de la historia del cine en la película “¿Qué pasó con Baby Jane?”, del director Robert Aldrich.

Es esta explosiva unión durante aquel rodaje la trama del próximo estreno teatral “Tu mejor enemiga”, con la producción general de DW Producciones, y que contará con dos de nuestras primeras actrices en los roles principales: Cecilia García y Elvira Taveras, bajo la dirección de Carlos Espinal.

Esta historia escrita por el dramaturgo francés Jean Marboeuf, con la readaptación a nuestro mercado del actor y director de la obra Carlos Espinal, revela las interioridades de estas dos divas del cine, y todo lo que hicieron para que la otra no fuera “la protagonista”, lo que nos acerca a la verdad detrás de cámaras de dos estrellas que sabían que triunfar en aquel set lo era todo.

“Tu mejor enemiga” garantizará al público un teatro de alta calidad profesional, avalado por su elenco artístico, en el que el autor de la obra tuvo la brillante idea de convertir aquella situación llena de tensiones en una obra de teatro para dos actrices. Una trama que nos muestra las bondades y miserias de esas dos grandes mujeres del cine norteamericano, que lucharon durante toda su vida profesional por dejar una impronta indeleble, en el complejo mundo hollywoodense.

Se presentará del 16 al 26 de Abril en la Sala Ravelo del Teatro Nacional, con funciones de jueves a sábado a las 8:30 de la noche, y domingos a las 6:30 de la tarde. Las boletas ya están a la venta en boletería del Teatro Nacional, a través de la  web de Uepa Tickets.com, y sus puntos de ventas, a RD$1.000 pesos p/p.


La Dirección General de Bellas Artes presenta a la Compañía Nacional de Teatro a partir del 20 de marzo en el Palacio de Bellas Artes, en el estreno mundial, la obra “Omar y los demás”, de Franklin Domínguez, con la adaptación y dirección de Fausto Rojas.

“Esta obra es para muchos hombres y mujeres de buena voluntad, que hacen de la bondad y el amor un ejercicio cotidiano, y para quienes sienten inquietudes y poseen talento suficiente para ser útiles a su sociedad, a la humanidad, y, sin embargo, no han podido realizarse suficientemente por razones geográficas, debido al medio en que viven y se desarrollan, por razones sociales y económicas, por falta de auspicios o proyección.”, dijo el autor, Franklin Domínguez.

Su elenco estará conformado por: Orestes Amador, Maggy Liranzo, Pachy Méndez,  Cristela Gómez, Canek Denis, Miguel Bucarelli y Vadir González. 

Franklin, quien ha sido traducido al chino, ofrece su obra de vanguardia. Arte dramático contemporáneo, con un discurso necesario para nuestros días; un verdadero canto de esperanza, que parecería como si hubiera sido escrita hoy. Sucede siempre con los grandes autores, por tal razón sus obras transcienden y siguen más que vigentes al pasar de los años.

“Nos honra poner  en escena esta obra del gran maestro Franklin Domínguez, petición que nos hiciera a los 9 días de asumir la dirección de la Compañía en 2016,  y que gracias a Dios, hoy materializamos ante los ojos de su autor y del pueblo dominicano.”, concluyó Fausto Rojas, Director de la Compañía Nacional de Teatro y de esta obra.

“Omar y los demás”, es la quinta obra  de Fausto como director, siendo su gestión la creadora de puestas en escena como: “Yago, yo no soy el que soy”, “Rosa”, “Memorias de Abril”, y “Todo un hombre”. En sus tres años y medio de trabajo, más de 60 funciones se han realizado en el país y el extranjero.

“Omar y los demás” nos llevará a la isla, al caribe, a la costa, a las orillas, donde muchos pasan sus mejores días y sus peores noches, y en el que  las aguas negras llegan casi a las narices. Un mundo detenido en el tiempo, en donde hasta los personajes imaginarios que duermen cobrarán vida, obligándoles a fantasear y dialogar dada la cruda y cruel realidad.

La obra se presentará del 20 al 29 de marzo del 2020, en la sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes, con funciones viernes y sábado a las 8:30 pm, y  Domingos 6:30 pm. Entrada General: RD$200.00 p/p

Algo más:

La Escenografía estará a cargo del experimentado Fidel López, La iluminación por el maestro Bienvenido Miranda, el vestuario por Cromcin Domínguez y la musicalización es de Vadir González.

En las demás áreas técnicas estarán: Nelly Mercedes en el maquillaje,  Belkys Ramos en la asistencia de dirección,  Mildred Fernández en la asistencia de vestuario, Guillermo Beltré en el diseño gráfico, Nadia Nicola en la dirección vocal, y Nancy Vizcaíno en la dirección técnica.

Invitan: Dirección General de Bellas Artes, Compañía Nacional de Teatro y Ministerio de cultura.


El musical infantil, se presentará en el Salón de la Fama Centro Olímpico/Santo Domingo

Santo Domingo, 9 de marzo de 2020 (@mariumedios). La empresa Sapez Media Group, nuevamente complaciendo el público infantil, presenta el espectáculo “Fantasías Congeladas”,  experiencia que podrá vivir la familia dominicana con esta obra musical completamente en vivo, en las instalaciones del Salón de la Fama, Centro Olímpico de Santo Domingo el 22 de marzo en 2 únicas funciones.

Con un gran éxito en Colombia y Centroamérica , llega a República Dominicana, la puesta en escena que cuenta la historia de las hermanas Elsa y Ana, quienes en una fantástica aventura congelada, brindaran un show para toda la familia combinado con diversos personajes.

Más de 70 personas en el montaje, con un increíble show lleno de coreografías, luces, sonido, cargado de emoción, alegría y sentimientos para el disfrute de todos, gracias a la producción de la empresa Sapez Media Group, quienes responsablemente traen al país un nuevo show de calidad para  el disfrute de los reyes de la casa y todo el que se contagie de esta aventura musical.

Dos únicas funciones de “Fantasías Congeladas”, serán presentadas el próximo domingo 22 de marzo en el Salón de La Fama del Centro Olímpico, Santo Domingo, con boletas ya disponibles a través de Uepa Tickets.

Santo Domingo.- El pasado lunes en el restaurante Il Cappuccino fueron ofrecidos los detalles del próximo estreno teatral “El Tao del sexo”, de Ignacio Apolo y Laura Gutman, que contará con las interpretaciones de los reconocidos actores Kenia Liranzo y Francis Cruz bajo la dirección de Manuel Chapuseaux.

 “El Tao del sexo”, obra que se presenta  por primera vez en República Dominicana muestra  un estremecedor drama psicológico, que juega con la sensualidad y los claroscuros que comprenden una relación madura.

La fuerte propuesta escénica plantea en el espectador la incógnita interior, que deja la constante pregunta de si hay amor que finalmente nos llene.

La Trama.

La obra detona los temores y conflictos entre un hombre y una mujer que viven una relación en crisis. Un hecho que los impacta, hace visible un pasado turbulento, que se suma a un presente que ya arde, y que les revela tal y como son.

Palabras del autor.

“La obra -explica Ignacio Apolo- es un potente desafío actoral para dos intérpretes que deben interactuar y narrar sus diferencias, secretos, rencores, recuerdos e interpretaciones de las vivencias ocultas en las sombras de lo cotidiano: el amor y la incomunicación, el deseo y la rutina, el miedo, el acostumbramiento, los pactos de silencio, la sexualidad, el cuerpo, la mirada”.

Funciones y Boletas.

“El Tao del sexo” se presentará en cuatro únicas funciones, del 5 al 8 de marzo, en la Sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito. Boletas a la venta en la boletería del Teatro, Club de lectores del Listín Diario y en Uepa Tickets.


El espectáculo teatral “Marilyn Monroe, ultima llamada” llega a la  sala Máximo Avilés  Blonda del Palacio de Bellas Artes  del  5 al  8 de  marzo en un estreno mundial del dramaturgo y  director Antonio Melenciano protagonizado por la  actriz y comunicadora Luz García junto a un elenco de  más de 15 experimentados artistas en escena que  convertirán la producción  en una  experiencia exquisita.

Luz muestra otras facetas en escena, poniéndose en la piel sex-symbol norteamericana, pues ha recibido una intensa preparación física y  vocal, para incursionar a la perfección en canto, baile y otros aspectos que exige el montaje.

Junto a ella suben a escena la primera actriz Karla  Hatton y  el destacado actor Omar  Ramírez quienes encarnan los roles  de  ama de llaves y  psicoanalista respectivamente.

Además Elliot Martínez en el  rol de  Joe Dimaggio, Mario Arturo, Sharon Mercedes, Francisco Montalvo, Lissette Jiménez, Lia Briones, Zoé Martin Lachapell, Smith Valerio y la destacada mezzo soprano Glemmer Pérez.

Participan en el montaje los  bailarines: Luis Pérez Ovalles, Joan Matos Durán, José Andrés Castillo, Jannior Sty Del Villar y Jhonatan José Ortíz Brochero.

La dirección escenográfica  está a  cargo de Fidel López, la coreografía de  Yesseleny Marte, asistencia de  dirección de  Soribel Medina, dirección de utilería Dennis Belliard Melenciano,  regiduría Bill Gil y la  dirección de iluminación de  Ernesto López

La  vida  de la  enigmática actriz Marilyn  Monroe es contada partiendo de las  sesiones  de psicoanálisis de  su doctor Ralph Greenson, quien al  ser  interrogado  decide  cooperar con las  autoridades y  desvelar  algunas partes  de la  última  fase de su tratamiento recopiladas  en  cintas  magnetofónicas.

Con la  cuestionante  de  quién es en realidad  esta carismática mujer, el público verá  una  celebridad atormentada por el  sentimiento reiterado de  abandono constante, su  búsqueda de  aprobación, sus  inseguridades, sus  amores, pasiones y adicciones y  cómo  logra  convertirse  en un ídolo de masas.

La puesta en escena se   sirve  de los  elementos del music Hall y varieté  llevándonos a ese  viejo Hollywood con algunos aspectos de épocas pasadas de la  cultura norteamericana.

La  obra  se  presentará del  5 al  8  de marzo del  2020 y  su premier será a  beneficio de la  Fundación Saint Jude. Las boletas están a la  venta  en  Uepa  Tickets, CCN, Jumbo, supermercados Nacional y la  boletería de Bellas Artes.
El público aplaudió las actuaciones de Milagros Germán, Pamela Sued, Héctor Aníbal Estrella, Luly Rocha, Luis José Germán, José Guillermo Cortines  y Laura Leclerc en el estrenO en la sala Máximo Áviles Blonda del Palacio de Artes de la comedia Toc-Toc.

La producción de Luly Rocha y Luis José Germán, que sigue en escena este viernes y sábado, dejó al púbico complacido con los personajes que acertadamente encarnaron los protagonistas, bajo la dirección del experimentado dramaturgo Manuel Chapuseaux.

La historia que aborda la vida de seis pacientes que padecen Trastorno Obsesivo-Compulsivo (TOC) y aguardan en la sala de espera de consulta con un especialista de prestigio mundial.  El especialista retrasa su llegada y entonces se desarrolla una especie de terapia de grupo entre el grupo que acudió al lugar en procura de tratamiento profesional.  La obra discurre con notas sobresalientes y los protagonistas logran establecer de inmediato, una comunicación con el público que disfruta cada una de las intervenciones y es premiada con los aplausos.

Héctor Aníbal Estrella se mete en la piel de Camilo, un taxista, mientras que Pamela Sued es Blanca. José Guillermo Cortines asume el ro de Pe, Luis José Germán es Alfredo; Luly Rocha es Lili y Milagros Germán se María. La joven actriz Laura Leclec quien es invitada especial y encarna a la secretaria del doctor Cooper, quien atiende a los pacientes sin que estos se enteren.

La presentación de la Compañía de Teatro Niní Germán retomó la escena con un debut a casa llena. Esta noche la función está pautada para las 8:30 p.m. y el sábado habrá dos funciones, la primera a las 5:00 p.m. y la segunda a las 8:30 p.m.

 Luego de sus primeras presentaciones este fin de semana, la obra retomará el Palacio de Bellas Artes el jueves 20 de febrero a las 8:30 p.m. para continuar el  viernes 21 a la misma hora. El sábado 22 se harán dos funciones, la primera a las 5:00 p.m. y la segunda a las 8:30 p.m. Las boletas están a la venta en Uepa Tickets y en la boletería de Bellas Artes. Precio por persona: RD$1500.00 y RD$1,300.00.

El versátil actor Francis Cruz, dos veces nominado como mejor actor de teatro en Premios Soberano y recientemente nominado a La Silla como mejor actor de cine,  vuelve a las tablas con un rol protagónico en la obra ganadora del Premio internacional Casa de las Américas, “El Tao del sexo”, de Ignacio Apolo y Laura Gutman, obra que se presentará por primera vez en República Dominicana en la Sala Ravelo del Teatro Nacional bajo la dirección de Manuel Chapuseaux.

Esta obra es todo un reto para el actor, ya que detona los temores y conflictos entre un hombre y una mujer que viven una relación en crisis. 
"En El Tao del Sexo, interpreto a un hombre en sus 50’s años que se enfrenta a sí mismo cuestionando su accionar de lealtad a su padre, quien lo forma a su imagen y criterio propio. Un hecho impactante lo reta también a aclarar la relación con su esposa de más de 20 años, y los lleva preguntarse y responderse  en apenas unas horas temas sensibles que nos tocan a diario, para evitar lo que ya no puede dilatarse más ", amplía Cruz sobre su nuevo personaje.

El actor se hace acompañar en escena de la actriz Kenia Liranzo, quien además produce la sensual y estremecedora pieza teatral, que nos llevará a un drama psicológico.

 "Ir del cine al teatro, me brinda como actor un ejercicio constante, que además de mantenerme “en forma” y ágil en la interpretación, ayuda a que el público pueda apreciar mi trabajo sin etiquetas. Al final, actuar es actuar, en cualquier plataforma”, concluyó Francis. 

“El Tao del sexo” se presentará en cuatro únicas funciones, del 5 al 8 de marzo, en la Sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito. Boletas a la venta en la boletería del Teatro, y en Uepa Tickets.

Es protagonizada por Milagros Germán, Pamela Sued, Luly Rocha, Luis José Germán, Héctor Aníbal Estrella y José Guillermo Cortines”

Los productores de la obra teatral “Toc-Toc”, Luis José Germán y Luly Rocha anunciaron en un encuentro con la prensa la puesta en escena de la producción en un acto celebrado en la sala Máximo Aviles Blonda del Palacio de Bellas Artes con la presencia de sus protagonistas,  Milagros Germán, Pamela Sued, Héctor Aníbal Estrella y José Guillermo Cortines.

En “Toc-Toc”, cuyo estrenó será el próximo 13 de este mes, sus productores asumen también roles estelares en un montaje que sube a escena de la Compañía de Teatro Niní Germán.

La producción de Luis José Germán y Luly Rocha, traducida al español por Julián Quintanilla, se pondrá en cartel con la dirección del laureado Manuel Chapuseaux. Como actriz invitada estará Laura Leclerc.

“Esta comedia teatral del francés Laurent Baffie siempre estuvo dentro de las propuestas a realizar. Sólo era cuestión de tiempo de poder gestionar los derechos. Y llega en un momento de plenitud y confianza como productores, junto a mi esposa Luly Rocha hemos logrados una sintonía y respeto con lo que presentamos al público y de ella es la idea de hacer honor a mi padre relanzando la “Compañía de Teatro Niní Germán “ y así poder, primero no olvidar la trayectoria, no sólo de Niní, sino también de todos los que participaron en ella hace más de 30 años y de poder reponer muchas de las piezas que ellos pudieron estrenar y que generaciones desconocen.

Luis José Germán destacó que se siente muy complacido de contar con un elenco que de profesionales que darán vida a los personajes de la obra teatral. “Estamos trabajando para que el público pueda disfrutar de una puesta en escena de calidad”, comentó Germán.

“Toc-Toc” estará en cartel su primera semana los días 13, 14 y 15 de febrero. Las presentaciones serán a las 8:30 p.m. El sábado 15 habrá dos tandas, la primera a las 5:00 p.m. y la segunda a las 8:30. El Domingo no habrá función por las elecciones municipales.

La obra retomará el Palacio de Bellas Artes el jueves 20 de febrero a las 8:30 p.m. para continuar el  viernes 21 a la misma hora. El sábado 22 se harán dos funciones, la primera a las 5:00 p.m. y la segunda a las 8:30 p.m. Las boletas están a la venta en Uepa Tickets y en la boletería de Bellas Artes. Precio por persona: RD$1500.00 y RD$1,300.00

Del montaje

Trata sobre seis pacientes que padecen Trastorno Obsesivo-Compulsivo (TOC) y aguardan en la sala de espera de consulta con un especialista de prestigio mundial.

El especialista retrasa su llegada y entonces se desarrolla una especie de terapia de grupo entre el grupo que acudió al lugar en procura de tratamiento profesional.

A partir de ese momento se desencadena una situación que mantiene al auditorio en constante interés y disfrute de las hilarantes ocurrencias que se van generando.

Luis José Germán y Luly Rocha, sustentados en la Compañía de Teatro Niní Germán, traen ahora "Toc-toc" luego de haber puesto en escena con resonante éxito "Cada oveja con su pareja" y, más recientemente, "Los vecinos de arriba".

Ambos apuestan a esta comedia teatral para seguir ofreciendo al público dominicano comedias de buenas estructuras, con personajes genuinos y diálogos hilarantes, garantizando la calidad de todo el montaje.

"Toc-toc" tendrá la escenografía de Fidel López y el sello de la Compañía de Teatro Niní Germán.

Esta nueva propuesta llega al escenario luego de las existosas presentaciones de  “Cada Oveja con su pareja” y la más reciente “Los vecinos de Arriba”, sus productores, Luis José Germán y Lourdes Rocha, apuestan a esta afamada comedia teatral y así seguir ofreciéndoles al público comedias de buenas estructuras, personajes genuinos y con diálogos hilarantes; esto acompañado de talentosos actores y actrices populares que garantizan la buena calidad de la puesta en escena como la atracción de los asistentes

Homenaje a Franklin Domínguez

En el encuentro con la prensa, los productores de la obra rindieron un homenaje al destacado dramaturgo Franklin Domínguez por su trayectoria en la escena de más de 50 años.

“El maestro Franklin Domínguez es un profesional del teatro y el cine que ha hecho aportes extraordinario al desarrollo de la cultura dominicana. Como actor tuvo un extraordinario desempeño. Como dramaturgo nos ha entregado obras que nos han representado internacionalmente. Junto a Camilo Carrau hizo “La Silla”,la primera película dominicana y hoy nos place poder hacerle este reconocimiento”, comentó Luis José Germán.

Luego de varios meses y largas horas de entrenamiento físico, y clases de canto y baile; la comunicadora y actriz Luz García ya está lista para ponerse en la piel de la enigmática estrella de cine y símbolo sexual norteamericana Marilyn Monroe en el montaje “Marilyn Monroe, última llamada”.

Con dramaturgia y dirección de Antonio Melenciano, el ambicioso montaje subirá a escena en el mes de marzo en una sala importante del país que se anunciará próximamente.

“Desde mediados del pasado año, tanto Luz como yo, nos sumergimos en la vida de este ícono pop del cine estadounidense, postergando el estreno hasta tener todo afinado, para convertir este sueño en realidad”, manifestó Melenciano.

El también actor adelantó que la puesta en  escena  contempla varios  aspectos  artísticos  y personales Marilyn, en una propuesta de planteamientos escénicos muy artísticos y  refinados, con elementos del music hall, el  drama y el  glamour del viejo Hollywood.

En  el montaje participan junto a la conductora de "Noche de Luz", importantes figuras de  la escena nacional  con la  escenografía  del destacado escenógrafo Fidel López.

Santo Domingo.- La historia de uno de los personajes más emblemáticos del mundo artístico y la bohemia de Santo Domingo en los años setenta y ochenta, el famoso “dueño de la noche”,  Tony Echavarría, mejor conocido por todos como “Cambumbo”,  llega al Teatro Nacional bajo la producción de Raúl Méndez y Lúlu Ceballos, y la dirección de Ramón Santana.

Los más importantes artistas y personalidades más influyentes de nuestro país, fueron parte real de esta trama, que se contaba cada madrugada en aquel bar del ensanche La Fe, y que marcó toda una época en la vida artística nacional.

La fiesta, los secretos, el humor, la irreverencia, y los relatos de quienes mejor le conocieron, serán parte crucial de esta pieza que retrata a un artista que rompió esquemas, y abrió las puertas para muchos que hoy son grandes representantes de nuestro arte.

“Cambumbo” será interpretado por el destacado músico y artista escénico Franklin Soto, quien además de poseer un impresionante parecido a Tony Echavarría, revivirá aquel momento de grandes historias, que serán parte de este libreto original, y que surgió de las tantas anécdotas de vida del inolvidable personaje dominicano.

La obra estrena el próximo 21 de febrero, y evocará en el Bar Juan Lockward del Teatro Nacional, la esencia y el  carisma irrepetible que conquistó a toda una generación.

Boletas a la venta en la boletería del Teatro Nacional y Uepa Tickets.


Las familias se dieron cita para disfrutar de este hermoso regalo de Navidad de la vicepresidenta de la República, doctora Margarita Cedeño, a niños y niñas de escasos recursos y visitantes asiduos del centro cultural

SANTO DOMINGO, 18 de diciembre 2019.- Con la presentación de la obra teatral “Tú eres especial”, la Biblioteca Infantil y Juvenil República Dominicana (BIJRD) cerró el año cargado de actividades culturales, talleres, encuentros literarios, festivales, exposiciones y concursos que promueven la lectura e incentivan la creatividad.

La obra formó parte del tradicional agasajo navideño que la vicepresidenta de la República, doctora Margarita Cedeño, ofrece en esta época del año a los usuarios del centro cultural, con el fin de incentivar la integración familiar, el amor y la confraternidad.

 “En la vida puedes ser lo que desees. Vívela un día la vez. No te impongas límites, tus sueños están esperando hacerse realidad. No dejes tus decisiones importantes al azar. Esfuérzate por llegar a la cima y cumplir tus objetivos. No olvides ni por un día lo especial que eres”, fue parte del mensaje trasmitido a más de 500 niños y niñas que asistieron a la presentación del espectáculo.

Todo el colorido y la alegría que caracteriza la Navidad estuvo representada por el grupo de teatro juvenil de la BIJRD, quienes bajo la dirección de la actriz Indiana Brito, demostraron su talento en el escenario interpretando a los pequeños Wemmicks, gente de madera tallados por un artesano llamado Elí, quien vivía en una hermosa villa.

Un increíble cuento escrito para niños, pero que también le sirve a los adultos y les deja saber lo especial que son con el simple hecho de existir, de cómo deben aprender a confiar en sí mismos, valorarse y respetarse.

Este año, la BIJRD celebró su décimo aniversario, y desde su apertura recibió cerca de 1.5 millones de visitas, quienes han participado en más de 83 mil 828 actividades relacionadas a la lectura.

La directora del centro, Dulce Elvira de los Santos, destacó que en este 2019 la biblioteca recibió las visitas de estudiantes de 414 centros educativos, 106 personalidades entre escritores y gente del quehacer artrítico y cultural del país. Además, se realizaron 61 talleres y 247 actividades diferentes e importantes para mantener a los usuarios cautivos en el fascinante mundo de la lectura.

“El mejor logro nuestro ha sido ver diariamente esta biblioteca en todos sus espacios con niños, con jóvenes y familias leyendo, compartiendo. Ese ha sido nuestro mayor logro en estos 10 años comprometidos con ustedes, tenemos que agradecerles por confiar en nosotros”, puntualizó De los Santos.

Previo a la obra la BIJRD reconoció a los lectores del año de ese centro cultural. En esta ocasión las distinciones recayeron sobre Jeffrey Miguel Lora Pérez, visitante asiduo de la Sala de la Imaginación; Yailet Yulimar Lachapel, de la sala La Biblio de l@s Niñ@s, y Nashla Cristal Lima Batista, de Mi Espacio, respectivamente.

La obra continuará presentándose en las instalaciones de la biblioteca los días 19 y 20 de diciembre como parte de la agenda de la temporada de fiestas navideñas que se abrieron paso en este espacio educativo.

Grupo de teatro juvenil

Este grupo de teatro pertenece a la oferta formativa de los talleres impartidos en la Biblioteca durante todo el año. Dirigido por la actriz y directora Indiana Brito, quien desde el 2007 participa como intérprete en la compañía Teatro Rodante del Ministerio de Cultura.

La actriz obtuvo su educación teatral en la Escuela Nacional de Arte Dramático, es licenciada en Educación mención Lingüística y Literatura, y Máster en Literatura. Nominada a los premios Soberano en 2006 por la obra “Hey, Hey, el tercer día”, y ganadora como mejor directora del año en el 2019 por la obra “Agosto”.

Con gran éxito culminó la cuarta edición del Festival Internacional de Teatro Mujeres Sobre las Tablas 2019, que organiza la dramaturga Elizabeth Ovalle, a través de la fundación Absoluto Teatro.

Cientos de personas amantes del teatro, abarrotaron las diversas salas teatrales donde se presentaron las obras Las prostitutas os precederán en el reino de los cielos, Correr para volar, Caronte,  A la espera, Circulo violeta, Juana una locura de amor, Los monólogos de la vagina, Carne pa´ los tigres y Crónica breve de un rey y su sombra de Argentina, las cuales se caracterizaron por su calidad, así como por sus excelentes actuaciones y direcciones.

Mujeres sobre las Tablas, que en esta ocasión tuvo como país invitado a Argentina,  tiene como  objetivo  hacer visible los trabajos realizados por mujeres, que a su vez tienen el propósito de incentivar e impulsar el contenido dramático, escrito, montado, producido, actuado o dirigido por mujeres, que hace visible y reconoce el enfoque de las propuestas escénicas de este género.