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La escena teatral dominicana continúa reactivándose, y como cada año con el propósito de resaltar el talento femenino en el teatro, la Fundación Absoluto Teatro anunció la sexta edición del “Festival Internacional de Teatro Mujeres Sobre las Tablas 2021”. 

El evento que en esta ocasión tendrá como país invitado a España, y cuyas salas tendrán el debido protocolo y distanciamientos de salud, se realizará del 19 al 27 de noviembre, bajo la dirección general de la dramaturga, actriz y directora de teatro Elizabeth Ovalle.  

Un total de 12 agrupaciones profesionales se presentarán con más de 20 funciones en escenas, para todo el disfrute del público, con obras de un exquisito contenido y entretenimiento, que les harán reír y reflexionar.  

Como ya es una tradición, este festival se presenta en el marco de los actos del Día Internacional de la No Violencia contra la Mujer, 25 de noviembre, cuyos objetivos principales son: incentivar las presentaciones de obras contra la violencia de género y visibilizar los trabajos teatrales realizados por mujeres, para impulsar el contenido dramático, escrito, montado, producido, actuado o dirigido por ellas mismas. 

"A nivel mundial, las mujeres han venido cumpliendo con su rol como creadoras, desde donde alzan su voz para dar valor a sus trabajos en la puesta en escena. El festival no excluye la participación de los hombres, no se trata de competir, sino de unificar, visibilizar y apoyarnos mutuamente, teniendo como mayor componente y haciendo hincapié en el trabajo de la mujer en el teatro" manifestó Ovalle.

Las obras a presentarse tendrán un precio de oferta de $500.00, público general y $300.00, estudiantes con carnet. Se presentará el interesante montaje, desde España: Fantasmas de aguas, los días 19 de noviembre, a las 10:00am, 8:30pm (acto inaugural) y sábado 20, a las 8:30pm, en la Sala Ravelo del Teatro Nacional. El festival cierra con la obra: Hágase la mujer, de Teatro Guloya, los días viernes 26 y sábado 27 (clausura del festival) 8:30pm, en la sala Ravelo del Teatro Nacional. 

Otras obras a presentarse son: Cesar tenemos que hablar, de Nova teatro, sábado 20 de noviembre, 7:00pm, en Nova Teatro; Descaradas de Teatro las Máscaras, 25 de noviembre, en Teatro las máscaras, 7:00pm;  Empate, de Drama caribe, 24 de noviembre, 8:30pm, en Teatro Guloya; Alerta Roja, de Absoluto Teatro, 25 de noviembre 10:00am, sala Ravelo; Casita de Sueños en Moca 7:00pm, 26 de noviembre Sala Iván García, en Puerto Plata, 7:00pm;  Oda a Federico García Lorca, de la 37 por las Tablas, 25, 26, 27 de noviembre, Sala La 37 por las Tablas, en Santiago, 7:00pm; Solo arden los culpables de Pilarte Teatral, el 19 de noviembre, 7:00pm, en Nova Teatro;  Ellas cuentan, en Nova Teatro, 5:30 y 6:30pm; Cabeza de Medusa, de Otoño Teatro, 21 de noviembre, 4:00pm, y  Postales para la amargura dominicana, de producciones Pavo Real, 21 de noviembre, en Nova teatro, 6:00pm. 

Más información en los teléfonos WhatsApp 809.5197203, Oficina 809.6388534, correo electrónico: fundacionabsolutoteatro@gmail.com, redes sociales de: Fundación Absoluto Teatro. 

“El trío “ es una divertida y provocadora comedia de enredos que cuenta con las actuaciones de Scarlet Hernández , Pachy Méndez y Auro Sónico , tres consagrados de las tablas que prometen una velada divertida este próximo sábado 20 de noviembre en el bar Juan Lockward del Teatro Nacional.

La pieza es de la autoría  de Marina Frías quien se ha convertido en el último lustro en una de las dramaturgas más prolíficas de la escena cultural dominicana. A través de sus puestas en escena e historias, propone la risa como detonante reflexivo. “Esta obra no es la excepción. Proponemos una historia ligera, pícara y que pondrá a los espectadores en la piel de los actores”, dijo la creadora.

“El trío”, cuenta la historia de Alma (Scarlet Hernández) una mujer que cela enfermizamente a su marido Gonzi (Auro Sónico) con su prima Aidnel (Pachy Méndez). Tendrán que pasar algunas situaciones antes de que se confirmen o se desestimen sospechas. Las boletas estarán a la venta el día de la función en el Bar del Teatro Nacional.

Trama

Scarlet Hernandez, como Alma, es una mujer que cela su marido con todas especialmente con su prima Aidnel de la que piensa tuvo una hija con su marido Gonzi.

Auro Sónico, como Gonzi, las conoció a ambas hace 20 años e hicieron travesuras de juventud, jugar la botellita y algunas “otras cosillas más”.

Pachy Méndez, como la prima Aidnel, es una loca de atar que no conoce de reglas y que cae bien por su forma de ser. Siempre ha sido muy coqueta con Gonzi y, que, aunque nada es lo que parece, en alguna ocasión se habrá acostado con el esposo de su prima.

El teatro Las Máscaras estrena su nueva producción “Punto y coma”, que lleva a las tablas un interesante reencuentro con recuerdos, fantasmas, afectos y rencores del pasado. 

Luego de un año de cierre forzado por la pandemia, al que le siguieron algunas reposiciones en escena, este montaje representa el primer estreno de la acogedora sala de la Zona Colonial en este año 2021. 

 “Punto y Coma”, con texto de la dramaturga uruguaya Estela Golovchenko,  genera todo tipo de sentimientos contrariados. La obra ya está en cartel con funciones los sábados a las 8:30 de la noche y domingos a las 6:30. 

“La memoria, protagonista incólume de la obra, aparece bajo los diferentes filtros de la personalidad de los personajes” explica la veterana Germana Quintana, quien dirige el montaje. 

La hija, el padre, la madre y Santiago, su asistente, los tres dan una actitud distinta ante los mismos hechos, sintetizando reacciones propias de nuestra sociedad. 

Las actuaciones están a cargo de Montessori Ventura, Tomás Ubier, Melissa Moya Alemar y Josué Hirujo. 

Desde el lunes 18 al domingo 31 de octubre, la Fundación Cúcara-Mácara realizará la décima segunda edición del Festival Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud (FITIJ-RD 2021), el cual cuenta con una programación conformada por ocho magníficos espectáculos teatrales para el público familiar y escolar a cargo de importantes compañías de España, Venezuela y República Dominicana. 

La inauguración será el lunes 18 de octubre, a las 7:00 de la noche, en la Sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito, con la presentación del espectáculo “Café Ópera… Código Clown”, de la agrupación La 37 por Las Tablas, una varieté cómica de canto lírico donde noveles artistas del canto lírico interpretarán de manera cómica, arias clásicas de reconocidos autores de todos los tiempos.

Con el lema ¡Vuela libre… Alegría! este festival se erige como uno de los principales acontecimientos teatrales para toda la familia en el país, cumpliendo con uno de sus principales objetivos: presentar teatro de calidad, divertido, moderno y sorprendente, para el más exigente de los públicos: los niños, niñas y jóvenes, afirman los productores del evento Basilio Nova y Ana Jiménez Grullón.

“Volvemos a los escenarios de forma presencial, como debe disfrutarse el teatro: actores y público mirándose a los ojos, para jugar a que te divierto y a que me lo disfruto. Por eso, estamos felices, porque traemos ocho agrupaciones, nacionales y extranjeras, que presentarán ocho magníficos espectáculos para público familiar, y de este maravilloso sentimiento nace el slogan de esta 12 entrega del FITIJ: “Vuela libre… Alegría”, expresó Nova.

“Aún están disponibles algunos cupos que pueden ser aprovechados por los colegios que deseen poner a sus alumnos en contacto con obras producidas y pensadas para niños, niñas y jóvenes, porque promueven buenos y positivos mensajes, que desarrollarán su gusto estético en los jóvenes espectadores”, destacó Basilio Nova, renombrado actor y productor teatral dominicano.

“Sería muy lindo que los cupos disponibles sean adquiridos por instituciones y empresas privadas para los donen a esas escuelas públicas que desean que sus alumnos disfruten de las obras, pero que no pueden pagar los RD$300 pesos que cuestan las entradas”, indicó.

Sedes del Festival

El Festival se realizará de manera simultánea en las Salas Ravelo y Aida Bonelli de Díaz, del Teatro Nacional Eduardo Brito; Sala La Dramática, del Palacio de Bellas Artes, Nova Teatro, Centro Cultural de España, Teatro Danilo Taveras, de San Juan de la Maguana.

Contribución

Por ser ésta una actividad sin fines de lucro y para garantizar el disfrute del gran público, las entradas a las funciones para la audiencia escolar, de lunes a viernes, son a RD$300.00 por estudiantes; los sábados y domingo, el costo de la entrada público general será RD$500.00. 

Las entradas están a la venta en la boletería del Teatro Nacional. Puede hacer reservación y obtener mayor información llamando al teléfono 809-364-0802 y al Whatsapp de Cúcara-Mácara 809-696-9989, o escribiendo al correo teatrocucaramacararepdom@gmail.com, también puede seguir las redes en @novateatro @cucaramacarard.


A las 8:30 p.m., de este martes 5 de octubre, subirán a escena los bailarines que protagonizarán la “Noche dominicana” con las propuestas “Colorá”, de la Fundación Teatro Popular Danzante (Funtepod), que representa Nereyda Rodríguez con la dirección artística y coreografía de Senia Rodríguez.

Otras propuestas de esta danza que enaltece el orgullo dominicano son “Que oculto está el amor”, del Ballet Concierto RD, Coreografía e interpretación: Jeffrie de la Cruz y la música: Zenet; “SAL-A”, de Identidad Contemporánea Company, tendrá la coreografía e interpretación de Jeremy Caro. La música es de Bach y Henry Purcell.

El Ballet Concierto RD presentará la danza “King” con la coreografía e interpretación de Oona García y la música de M83.

La presentación continuará con “Unfixable”, de la coreógrafa de Patricia Ortega. Intérpretes creadores: Summer Reed (Estados Unidos); y Jafet Reynoso (República Dominicana); la música creada para la obra es de Ricardo Reed.

La pieza “Sin fin” es coreografía de María Emilia García del Ballet Nacional Dominicano (BND). Intérpretes: Alba López, Elio Orozco, Joel Rodríguez, María Emilia García; y “Aima Afroditis”, del Ballet Ópera y la coreografía de Erick Guzmán.

Otras piezas del martes

Este martes 4, a las 7:00 de  la noche, también en la Sala Manuel Rueda la Escuela Nacional de Danza (Endanza), presentará las piezas “Abandonado”, coreografía de Daymé Del Toro. Intérprete Raymundo Roa; Música Gioel Martin; texto: Jozze Antonio Sánchez

“Solaces” es una propuesta que cuenta con la coreografía de Stephanie Bauger. Las intérpretes son Laura de los Santos y Sofía Almonte; y la música de René Aubry. “Pase Deux”, intérpretes creadores: Summer Reed (Estados Unidos) y Jafet Reynoso (RD); “Galipotes”, coreografía: Erick Guzmán. Intérpretes: Jesús González, Edison Alcántara, Ana Elisa, Lía Rincón y Joel Rodríguez y “La Cigüapa”, coreografía de Daymé Del Toro con la interpretación de Lianny Ricón y Wilmer Salomón.

Contribución para ver estas funciones

Las boletas para asistir a las funciones tendrá una contribución de RD$250 pesos por persona.

Para seguir la programación de Edanco 2021, pueden visitar sus redes sociales Instagram: @edanco.rd; Facebook: edancord

Con el espectáculo “Sombra de una Rosa”, la Fundación Encuentro de Danza Contemporánea, inició la décimo sexta edición EDANCO 2021, que se extenderá hasta el domingo 10 de octubre.

Esta pieza de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea | RD, está inspirada en el poema “Martirio de una Rosa”, de Eduardo Gautreau de Windt. La dirección general es de Edmundo Poy; la creación colectiva de Erick Roque, Mildred Rubirosa, Daymé Del Toro y Patricia Ortega.

Los intérpretes creadores son: Erick Roque, Mildred Rubirosa, Daymé Del Toro, Patricia Ortega, Ana Espino, Jean Carlos Ramos, Jean Carlos Scott y Adalgisa Gómez. La música es  José Andrés Molina | Co-producción musical: Sosa.

Previo al inicio de esta pieza, Henrriete Wise representante de la Fundación Edanco saludó a los invitados que apoyan esta actividad cultural e indicó que esta nueva edición de Edanco viene renovada “porque la hemos hecho con corazón y con el objetivo de brindar sano entretenimiento a los dominicanos que han estado confinados por la pandemia”.

“Estamos celebrando el Edanco que siempre hemos soñado. Por eso, queremos que los dominicanos disfruten estas presentaciones que hemos programado para celebrar la danza. Después de un año de pausa a causa de la pandemia, regresamos con mucho entusiasmo porque sabemos que nuestro pueblo necesita espacios de arte y recreación”, afirmó Henrriete Wise.

Destacó además que los países confirmados para participar en esta edición son Estados Unidos con la compañía Nejla Yatkin; Rumanía con la compañía M Studio Theater; Costa Rica con Karol Marenco y Lucía González Paniagua; el Ballet Capital Oeste y Coda-21, de Puerto Rico; y lo mejor de la danza en República Dominicana.

En el acto inaugural del Festival Internacional de Danza Contemporánea, también se dirigió a los presentes Mario Lebrón, director general de Bellas Artes, indicó que este es un momento muy importante porque volvemos a las salas a disfrutar y apoyar las actividades artísticas. “Bellas Artes apoya este Festival creado por Edmundo Poy porque es un referente en la promoción de la cultura danzaría del país”.

Eduardo Gautreau de Windt, narrador, ensayista y dramaturgo es el autor del poema “Sombra de una Rosa”, dedicada a Rosa Duarte, hermana de nuestro patricio Juan Pablo Duarte, dijo en el acto inaugural que desde este poema siempre lo visualizó en la danza “me acerqué a un gran coreógrafo y llamé a  Edmundo Poy, quien de inmediato me dijo que sí”.

“Agradezco este apoyo porque la estatura de Rosa Duarte debe ser conocida por todos los dominicanos. Su ejemplo, compromiso y sacrificio contribuyó a que hoy tengamos una patria libre”, Gautreau de Windt.

Previo a este acto inaugural, el domingo 26 y lunes 27 de septiembre fue presentado el espectáculo “A la inversa”, en Casa de Teatro, en la Ciudad Colonial.

Sedes de Edanco 2021

Edanco 2021 tendrá como sedes la Sala Manuel Rueda, Casa de Teatro, La Teatrera, Domínico Americano y el Portal Cultural, en Santo Domingo.

Las boletas para asistir a las funciones tendrá una contribución de RD$250 pesos por persona.

Para seguir la programación de Edanco 2021, pueden visitar sus redes sociales Instagram: @edanco.rd; Facebook: edancord

 

Desde este jueves 23 al domingo 26 de septiembre, Nova Teatro, liderado por el actor, director y productor teatral dominicano Basilio Nova, presentará la comedia teatral “César, tenemos que hablar”, en el Teatro Guloya, ubicado en la calle Arzobispo Portes No. 205, de la Ciudad Colonial.

La obra forma parte del IX Festival Iberoamericano de Teatro de Bolsillo, que organizan Viena González y Claudio Rivera, con motivo del 30 aniversario del Teatro Guloya.

Original del dramaturgo español Alberto Miralles, la pieza “César, tenemos que hablar”, hace una irónica reflexión sobre el matrimonio. En este caso, el de una pareja con 15 años de casados y un hijo de 12 años.

“César, tenemos que hablar”, será presentada en una versión y dirección de Elvira Taveras con las actuaciones estelares de la actriz y cantante Marisabel Marte, quien junto a Basilio Nova encarnarán los papeles principales.


Basilio Nova aseguró que “acompañar a los colegas del Teatro Guloya en esta especial ocasión en la que celebran 30 años de fructífera labor teatral, es para nosotros, como Nova Teatro, motivo de profunda satisfacción porque no es común en nuestro medio que un colectivo teatral, sobreviva exitosamente, venciendo toda adversidad”.

Esta obra ha sido presentada en varios festivales de teatro en Barranquilla y en Santa Marta, Colombia, donde ha recibido elogiosos y comentarios positivos de actores, actrices, directores y productores internacionales; lo mismo ha sucedido cuando se presenta en el país.

La  productora Ana Jiménez destacó que esta divertida pieza es ideal para disfrutar en pareja porque aborda, de manera cómica, situaciones cotidianas que ocurren en los matrimonios.

 “Invitamos al público amante del buen teatro a disfrutar de la vida, volver a las salas para retomar la alegría perdida durante los meses pasados. El teatro es diversión, es salud emocional, es volver a vivir”, concluyó Nova.

Informaciones

Las funciones del jueves 23 al sábado 25, será a las 8:30 p.m. El domingo 26, la función será a las 6:30 p.m.

El costo de las boletas es RD$700.00 entrada general y RD$500.00 adultos mayores y estudiantes.

Para reserva e información, el público puede llamar al teléfono y WhatsApp 809 685-4856, y en las redes en @teatroguloya, @guloyateatro. 

Estrellas de la danza mundial se unen en una única función en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito los días 18 y 19 de septiembre en beneficio de los programas de la Fundación Nido para Ángeles, institución que trabaja con niños, niñas y jóvenes con parálisis cerebral, y la Fundación Manuel Álvarez Reyes, que labora en favor de la población con autismo.

La gala “Noche Azul con Estrellas de la Danza Mundial”, que fue suspendida en marzo del 2020 por la pandemia del Covid 19, en esta reposición tendrá como invitado especial a la República Dominicana, eligiendo luminares de la danza del país, que en estos momentos tan difíciles necesitan apoyo e incentivo para seguir evidenciando el talento criollo en los escenarios del mundo.

Se contará con un programa magnífico con estrellas nacionales, tanto residentes en el país como de la diáspora. Junto a ellos, algunas importantes figuras internacionales, como el primer bailarín español Sergio Bernal, quien deleitará a los presentes con su pieza aclamada  “La Muerte del Cisne” del francés Saint-Saens, y “ El Sombrero de Dos Picos”. También, se contará con la presentación de los primeros bailarines del Teatro Municipal de Rio de Janeiro, Julián  Baladao y Alef Albert, quienes danzarán el pax de deux de “El Cascanueces” y la “Raymonda”.

De nuestras estrellas de la diáspora estarán: Juan Capellán, dominicano solista de la Compañía Nacional de Danza de México; Alexa Torres, bailarina dominicana, quien ahora forma parte del Washington Ballet, así como Johan Mancebo y Gabriela Checo, estos dos últimos son bailarines dominicanos que forman parte de la compañía del Teatro de Ballet Sibiu en Rumania. Y de la parte local, se presentarán nuestros talentosos jóvenes bailarines emergentes de las compañías Ballet Concierto, como son: Diana DoPico, Eliosmayquer Orozco, Lya Gómez, Karla Espaillat, Demi Issa y Rosa Lidia Cabrera. Mientras que de la Compañía de Danza Armando Villamil, las bailarinas Yeira Genao y Dulce Suriel, con piezas neoclásicas y contemporáneas escogidas para la ocasión. Como invitado especial por Ballet Concierto estará también Jonathan Castillo.

Las funciones serán el sábado 18 de septiembre, a las 8:00 de la noche, y el domingo 19 de septiembre, a las 7:00 de la noche. Los precios de los boletos oscilan entre los RD$: 3,000 y RD$: 1,000. Este año la gala Noche Azul se realizará bajo los protocolos de salud establecidos por las autoridades con respecto al público y con pruebas médicas realizadas previamente a los integrantes danzarios que se presentarán.

“La celebración de esta gala ‘Noche Azul con Estrellas de la Danza Mundial’ será un evento cargado de belleza y solidaridad que traerá esperanza a artistas y familias que lo necesitan. Un espacio ganado en el que siempre contamos con ustedes y el gran apoyo que nos brindan; el público que permite que continúe el maravilloso mundo del arte y en este caso a beneficio de muchos”, expresó la destacada bailarina Mónika Despradel, fundadora y presidenta de Nido para Ángeles.

De su lado, Jacqueline Herrera Álvarez, directora de la Fundación Manuel Álvarez Reyes, agradeció la colaboración de muchos para hacer posible esta gala que además reconocerá al talento local artístico. “Nuestros programas educativos de Fundamar podrán seguir desarrollándose, dando oportunidad a la profesionalización de las personas que trabajan para mejorar la vida de las personas con discapacidad”.

Los patrocinadores de este evento son: Banco Popular, Humano de Corazón, Mejía & Arcalá, Asociación Popular de Ahorros y Prestamos, Grupo Ramos, Propagas, Café Santo Domingo, Pinturas Tropical, Club de Lectores del Listín Diario, Catalonia, entre otros.

Las boletas están disponibles en los puntos de venta de UEPA Tickets y la boletaría del Teatro Nacional. Para más información, llamar al: 809- 475-9998.

Joyce Roy presenta “Dónde mueren las palabras” los días 16, 17, 18 y 19 de septiembre en Casa de Teatro, con las actuaciones de Jaime Contreras, Joyce Roy, Vladimir Rodríguez y Noel Ventura.

"Estoy muy feliz de traer esta pieza a las tablas de nuestro país, porque este texto trae a la mesa temas actuales que son necesarios para estos tiempos que estamos viviendo” expresó, Joyce, productor, actor y co director.

En está obra el público tiene la oportunidad de volver a conectarse con un teatro íntimo, con personajes frágiles; pero sobre todo de volver a reactivar la experiencia teatral. Es un espectáculo para disfrutar entre amigos, destacó, Solanyi Gómez, co directora.

La puesta en escena cuenta con la codirección de Solanyi Gómez y Joyce Roy, quienes han trabajado juntos en espectáculos, tales como:  la Familia Addams; Una vez en esta Isla; Esta noche parió una jinetera; Sexualmente hablando, entre otras.

Donde mueren las palabras, del dramaturgo español Ángel Caballero, cuenta la historia de cuatro amigos que, al cumplir la mayoría de edad, deciden irse a su ciudad Natal en busca de un futuro prometedor. La vida allí les cambiará y les hará replantearse hasta su propia amistad, aparentemente indestructible.

Pueden adquirir sus boletas escribiendo al whatsapp 8298041184 , en las oficinas de  Casa de Teatro y a través de la cuenta de Instagram @prodjoyceroy.

La Dirección General de Bellas Artes presenta a la Compañía Nacional de Teatro en “Omar y Los Demás”, de la autoría de Franklin Domínguez, bajo la dirección de Fausto Rojas. Del 8 al 12 de Septiembre, en la Sala Manuel Rueda.

La puesta en escena de “Omar y los demás” es asumida desde el contexto isla,  caribe,  costa, orilla,  donde muchos pasan sus grandes días, y peores noches, navegando entre las aguas negras que invaden aquellos humildes hogares. Un mundo detenido en el tiempo y el espacio, dada la cruda y cruel realidad,  que nos arrastra a fantasear y a dialogar sobre un más allá incierto.

“Estamos muy felices de volver a escena con nuestro estreno 2021, “Omar y Los Demás”. Luego de la primera temporada nos quedamos con muchas ganas de volver, y por tal razón nos invade una gran alegría al anunciar la segunda temporada de esta pieza teatral”, dijo su director Fausto Rojas.

Su elenco está conformado por: Orestes Amador, Maggy Liranzo, Pachy Méndez,  Cristela Gómez, Canek Denis, Miguel Bucarelli y Vadir González; La escenografía estará a cargo del experimentado Fidel López, La iluminación es del  maestro Bienvenido Miranda, el vestuario por Cromcin Domínguez y la musicalización es de Vadir González.

La obra se presentó este año en la Sala Principal del Teatro Nacional Eduardo Brito, en el marco de las celebraciones del Día Internacional y Nacional de Teatro, logrando los aplausos del gran público y el reconcomiendo de la crítica especializada.

“Omar y los demás” se presentará en la Sala Manuel Rueda de Bellas Artes del 8 al 12 de septiembre con una entrada general de RD$250.00 por persona. Los horarios de las funciones son de miércoles a sábado a las 7:30 pm. y el domingo a las 6:30 pm. Boletas a la venta en Uepa Tickets.

Algo más:

La obra de Franklin Domínguez “Omar y Los Demás” obtuvo el Premio Nacional de Teatro “Cristobal de Llerena”, otorgado por la Secretaría de Educación, Bellas Artes y Cultos, el 30 de abril de 1975.  Además fue Premio del Certamen de Dramaturgos Diego Fabril en Palermo Italia, en 1983.

Franklin, quien ha sido traducido al mandarin, nos  ofrece en esta dramaturgia su obra vanguardia. Arte dramático contemporáneo, de moderna estructura, llena de fantasía y teatro, con un gran  discurso filosófico, necesario para nuestros días, oídos y corazones; un verdadero canto de esperanza. FR

 “Esta obra retrata a muchos hombres y mujeres de buena voluntad, que hacen de la bondad y el amor un ejercicio cotidiano, y, sin embargo, no han podido realizarse suficientemente por razones geográficas, debido al medio en que viven y se desarrollan, por razones sociales y económicas, por falta de auspicios o proyección.”, dijo el autor, Franklin Domínguez.


Este 26 y 27 de agosto se presentará la pieza teatral “Vistimas y Tóxicos” protagonizada por la influencer y actriz Candy Flow y el actor  y productor Ismael Almonte, en el Rooftop del Homewood Suites By Hilton, ubicado en la Winston Churchill, en dos únicas funciones.

La obra cuenta la historia de los amigos Diego y Fernanda, quienes  se reúnen a tomarse unos tragos como de costumbre, ambos con situaciones amorosas del pasado que les resultan dolorosas. Pero esa noche durante sus conversaciones deciden no ser más víctimas y buscar aventuras nuevas. Sin embargo en medio de todo el pasado de sus relaciones tóxicas siempre regresa.

“Esta es una obra para divertirnos y de cierta manera reflexionar sobre las relaciones que nos marcan, esta es mi primera vez haciendo teatro, admito que estoy nerviosa y lo hago con mucho respeto, hay que tener una gran disciplina para lograr pararse en un escenario, pero estaré dando lo mejor de mi” destacó Candy Flow.

La comedia está escrita por Ismael Almonte y Albania Peña, con la adaptación y dirección de Rosa Aurora. Estará presentándose en el nuevo espacio alternativo para presentaciones en vivo, aperturado en el Hotel Homewood Suites by Hilton en Santo Domingo.

“Vistimas y Tóxicos es una comedia que escribimos para que la gente disfrute y pase un rato agradable, estamos viviendo tiempos difíciles y la gente necesita reírse, con esta obra aseguró que se van a reir de principio a fin” expuso Ismael Almonte.

Para información de las presentaciones y  boletas (RD$1,000) pueden comunicarse vía WhatsApp al (829) 356-4411 o a través de las redes sociales como @VistimasyToxicos.

La segunda edición del concurso “A parte”, que motiva a los artistas, bailarines, coreógrafos, actores, artistas visuales y cineasta dominicanos a crear ‘Video danza’ y ‘Video arte’, será realizado en octubre de este año.

Organizado por “ArtMo”, la producción general de esta iniciativa está a cargo de Cindy Galán, María Emilia García Portela y María Eugenia Vargas, quienes afirmaron que  “A parte”, primer encuentro virtual y concurso de video danza y video arte organizado por ArtMo, consiste en la realización de un evento en el que los organizadores exhibirán y competirán trabajos audio visuales para promover este material en un circuito alternativo virtual, generando un espacio más para la expresión artística.

Aseguraron que “este intercambio cultural transforma los contenidos simbólicos y servicios para nuestra sociedad en evolución, a la vez que crea una carretera bilateral para fomentar la economía naranja y fortalecer la identidad otorgándole un valor intangible de marca país”.

Este encuentro será libre de costo tanto para los participantes como para los espectadores.

Bases del concurso

Las personas interesadas en participar deberán crear videos originales de este año 2021. La fuente de inspiración es la identidad dominicana. Las categorías a competir son “Video danza” y “Video arte”. La fecha límite para enviar sus propuestas artísticas es el miércoles 15 de septiembre de 2021.

Duración de videos: 1’00 a 5’00’’. Las propuestas deben cumplir con los derechos musicales de autor (free Copyright).  Se aceptarán todo tipo de video danza y video arte que haga uso de cualquier lenguaje corporal cuya creación esté articulada con el lenguaje cinematográfico sin importar si poseen un carácter documental o animación.

Cada concursante podrá presentar un máximo de dos trabajos por categoría. Los artistas interesados deben llenar el formulario colocado en las páginas oficiales de       “A Parte” y enviar sus videos a la dirección electrónica aparte.rd@gmail.com.

Las dos mejores propuestas de cada renglón serán elegidas por un comité experto en la materia integrado por Patricia Ortega, Daymé del Toro, Stephanie Bauger, Ico Abreu y José Antonio Sánchez.

La lista de proyectos pre seleccionados será publicada en las redes oficiales del encuentro y se contactará a cada participante seleccionado por correo electrónico. El encuentro virtual se llevará a cabo el viernes 29 octubre.

 

La Fundación Teatro Cúcara-Mácara y su Instituto de Formación Artística, con motivo de su 40 aniversario ponen a disposición del público 40 medias becas en las disciplinas de teatro, canto, guitarra y pintura, lo cual ha sido posible gracias al respaldo brindado por el Ministerio de Cultura, que dirige la maestra Carmen Heredia.

Basilio Nova, director general del Teatro Cúcara-Mácara informó a través de un comunicado de prensa que, con estas becas, la institución beneficiará a igual cantidad de infantes y jóvenes, en edades de 7 a 18 años.

Expresó que, debido a la pandemia, “nuestros hijos han recibido clases virtuales por muy largos meses. Este encierro les ha privado del derecho a la diversión y la recreación. Por eso, invitamos a las familias a aprovechar esta oportunidad que les ofrecemos en Cúcara-Mácara”.

Nova indicó que las clases iniciarán el jueves 1 de julio, al tiempo que exhortó a los padres y tutores a aprovechar estas becas “porque permitirá que sus hijos e hijas descubran sus talentos y las maravillas del arte; además de que les funcionará como campamento durante sus vacaciones de verano”.

“Durante cuarenta años, nuestra institución ha contribuido a formar nuevos talentos para las artes y los medios de comunicación, muchos están triunfando en el plano local como en el internacional”, precisó el director teatral.

Clases en un ambiente seguro

Las clases se impartirán por módulos trimestrales, de lunes a viernes, en horario de 4:00 p.m., a 6:00 p.m., en la sede del Teatro Cúcara-Mácara, ubicado en la calle Benigno Filomeno de Rojas No. 54, Zona Universitaria.

Basilio Nova destacó que en cada curso formarán grupos de no más de diez estudiantes; y que, para evitar contagios, su cuerpo docente está inoculado con las dos dosis de la vacuna contra la Covid-19.

Además, las clases serán impartidas al aire libre y en aulas con buena ventilación, las cuales serán sometidas a una rigurosa desinfección antes y después de cada sección.

La fecha límite para optar por las becas es el 12 de julio. Para mayor información e inscripción, las familias interesadas en obtener una de las 40 medias becas patrocinadas por el Ministerio de Cultura, deben comunicarse, en horario de 10:00 de la mañana a 6:00 de la tarde, al teléfono de oficina 809 364-0802 o al WhatsApp 809 696-9989. También, pueden escribir al correo teatrocucaramacararepdom@gmail.com.

Punto Zeta Productions se prepara para presentar los días 18, 19 y 20 de junio la obra teatral “Metamorfosis”, en la sala Manuel Rueda de Bellas Artes.

“Metamorfosis” fue escrita por la reconocida Mary Zimmerman y está basada en los mitos famosos de Ovidio, una épica comedia dramática, donde un grupo de narradores se reúnen en una piscina para relatar varios mitos de la antigua Grecia. 

La producción original se presentó en la ciudad de Nueva York en el 2001, definiéndose como fuente de inspiración y esperanza para la comunidad tras los eventos catastróficos del 11 de septiembre.

Carlos E. Martínez, director artístico de la producción en el país, explicó que la obra tiene como propósito ayudar a reactivar el teatro dominicano después de tanta inactividad a causa de la pandemia. 

La producción está diseñada para ser presentada siguiendo los protocolos de salud pública como, por ejemplo, limitar la capacidad de la sala teatral.  

El elenco está compuesto por Jonathan Andrés, Ángela Bernal, Fernando Bruno, Alanna Cabrera, Chalía, Cheena Knela, Guille Martín (semifinalista de Dominicana’s Got Talent), Jan Luis Pereyra, la soprano Laura Virginia Pernas & Edwin Rivera, quien asume el personaje de Zeus. 

Cada uno de los artistas asume diferentes papeles y estilos teatrales para abarcar leyendas como la avaricia del Rey Midas, el misterio de Eros, la travesía de Orfeo & Eurídice, entre otras.

La producción cuenta con la asistencia técnica de Joanna Geraldes y Cristina Martínez, diseño de sonido de Rafael Ravelo, escenografía de Tracke Stage y luminotecnia de LuxArt.

Punto Zeta Productions invita a todos los amantes del teatro a no perderse “Metamorfosis”, donde a través de la música, la poesía y una variedad de efectos especiales, el público aprenderá sobre el poder de la transformación, la resiliencia del ser humano y las razones de celebrar la vida.

Las boletas están a la venta a través puntozetaprod.com  y tix.do.  Además puedes conseguir más información en sus redes sociales @puntozeta.prod.

El destacado actor, productor y director de teatro Joyce Roy se embarca en una nueva aventura: la puesta en marcha de su primer taller de actuación.

Desde el 12 de junio y hasta el 28 de agosto, las clases se realizarán con cupo limitado todos los sábados, de 9 de la mañana a 12 del mediodía, en la Academia de Formación Artística Amaury Sánchez (AFA).

El varías veces nominado a Premios Soberano aseguró que este taller está creado para dotar de herramientas que permitan explorar la creación de personajes y manejar la energía en el proceso de creación y sobre el escenario. “Trabajaremos las necesidades individuales de cada participante, teniendo la oportunidad de un ‘coaching’ individual en dirección que los guiará en todo el proceso. Estaremos ensayando y montando monólogos que los ayudarán a la exploración de lo que aprendan”, indicó.

Entre otras cosas, el taller incluirá dos charlas. Una será con una figura reconocida del teatro y la otra se centrará en el uso de la utilería en los ensayos y en el escenario. También habrá un masterclass relacionado al manejo de la respiración y un aula abierta para la presentación de los monólogos que se prepararán durante esas semanas de formación.

Roy asegura que llevaba tiempo acariciando la idea de compartir sus conocimientos. “Varias personas me preguntaban con regularidad que cuándo impartiría un taller de teatro, y siempre lo retrasaba. Pero, durante el confinamiento, me dediqué a darle forma para cuando llegara el momento. Es así como hago una alianza con Espiral Agencia de Talentos para su organización. Ahora que estoy trabajando de la mano con Go Broadway, iniciaremos un plan de formación en conjunto y así hacer un aporte en la formación de los talentos de nuestro país”.

El único requisito par optar por el taller es ser mayor de 16 años.

Los interesados pueden obtener mayor información marcando el número de teléfono (849) 802 4089.

 

Apoloniuss Producciones presenta los días 13, 14, 15 y 16 de mayo la obra teatral "El Feo", con las actuaciones de los reconocidos Pepe Sierra, Georgina Duluc, Josué Guerrero y Orestes Amador.

Cuatro actores, siete personajes y una acción vertiginosa, dinámica e hilarante se mezclan en esta propuesta del dramaturgo alemán Marius Von Mayenburg, uno de los autores contemporáneos más respetados y representados intencionalmente.

La obra bajo la dirección del dominicano Ramón Santana, explora de manera satírica y mordaz el tema de la relatividad del éxito y del exagerado culto a la belleza porque, en el fondo, parece que todos queremos tener las mismas caras.

Con un equipo técnico de primera, y un diseño escenográfico a cargo de Fidel López, "El Feo" finalmente llega a RD después de haberse presentado con éxito en más de 50 países donde ganó el reconocimiento del público y de la crítica. 

Las funciones serán los días 13, 14, 15 y 16 de mayo en Chao Teatro ubicado en 4to. piso de Ágora Mall, y las boletas están a la venta en la página web de Chao Teatro, www.chaoteatro.com a RD$1,000.00 pesos por persona.

 

La veterana actriz Niurka Mota celebra 80 años de vida y 42 de ellos dedicados al teatro. Por eso lo festeja en las tablas con el montaje “La Pipa de la paz”, que sube a escena del 20 al 23 y del 28 al 31 de mayo en la sala Ravelo del Teatro Nacional. 

Junto al actor Mario Núñez en escena, Mota asume la responsabilidad de reabrir la sala Ravelo, acogiéndose al protocolo establecido por las autoridades, como una forma de invitar a los amantes del teatro a incorporarse poco a poco a la vida normal. 

“La Pipa de la paz” de la dramaturga Argentina Alicia Muñoz, es una emotiva y divertida comedia, de gran nivel narrativo, donde se desnuda el alma de una madre y su hijo,  irradiando humor, ternura y hurgando en las relaciones familiares de una manera visceral.  

Dirigida por la misma Niurka, la obra sube a escena en horarios de jueves y viernes a las 7 de la noche y sábados y domingos a las 5 de la tarde. 

Niurka Mota es directora y actriz de  teatro, dominicana multipremiada por su labor artística de más de 40 años, que ha mantenido una permanente producción teatral desde sus inicios hasta la actualidad. 

Mario Núñez es productor y actor de gran experiencia, con una extensa trayectoria en el cine y el teatro. Junto a Niurka forma un dueto actoral vibrante, orgánico e impactante.    

Raeldo López  trae a República Dominicana el show de humor “No eres Tú, ¡Soy Yo!”, una propuesta popularizada por el actor venezolano Luis Fernández, quien ya ha realizado más de 1,500 presentaciones en toda Latinoamérica y Estados Unidos, y que llega a la República Dominicana protagonizado por el reconocido actor y comunicador dominicano. 

Escrito en código de Stand Up, “No Eres Tú, ¡Soy Yo!”, confronta las graciosas realidades de la mujer al momento de involucrarse en una relación sentimental con un hombre desglosando, punto por punto, el “modus operandi” de una mujer en esta situación. 

Durante el desarrollo de este show, el público podrá  descubrir entre tantas verdades y realidades, que por más que intentemos entendernos los hombres y las mujeres, nunca lo lograremos y que lo mejor que podemos hacer por nuestra propia felicidad es amarnos y aceptarnos tal cual somos sin tantas expectativas.

“Estamos trabajando para lograr un éxito equiparable al logrado con “Escuela Para Mujeres”, este show me servirá para explorar la técnica del Stand Up y en el mejor de los casos comenzar un nuevo camino por este rumbo, adicionando esta posibilidad a mi repertorio disponible como artista”, resaltó Raeldo López.

El monólogo teatral está bajo la producción del mismo Raeldo y su compañía Producciones Cambio y Fuera. “No eres Tú, ¡Soy Yo!”, se estrena este viernes 23 de abril a las 7:00 de la noche en una función completamente vendida, abriendo una nueva para el viernes 30 de abril. Estas presentaciones estarán llevándose a cabo en Chao Café Teatro, nivel 4 de Ágora Mall y los boletos están a la venta en página www.chaoteatro.com.

Chao Café Teatro es un centro artístico cultural fundado el 4 de septiembre de 2018, con la misión de democratizar el acceso a entretenimiento de alto nivel y calidad. Su nombre fue inspirado por Enrique Chao, para hacerle honor a la memoria y trayectoria de quien en vida fue el mentor y maestro de Raeldo.

Con la participación de compañías profesionales, nacionales e internacionales de títeres de Argentina, Brasil, Ecuador, España, Venezuela y de República Dominicana -como país anfitrión-, se realizará la tercera edición de la Feria Internacional de Títeres y Objetos Animados (FITO-RD); así lo informó la Fundación Teatro Cúcara-Mácara, Inc., mediante comunicado de prensa.

Basilio Nova, productor general de la referida feria de títeres, dijo que esta tercera edición de la FITO-RD, -que no pudo realizarse el año pasado debido a la pandemia por Covid-19-, esta vez, se llevará a cabo de manera virtual desde el lunes 19 al miércoles 28 del presente mes de abril, a través de la plataforma YouTube, Facebook Live e Instagram.

Afirmó que la FITO-RD, está concebida como un moderno concepto de teatro que incorpora los objetos de uso cotidiano, transformados en “objetos encontrados o piezas de arte para generar un nuevo lenguaje que deslumbra y nos transporta a un universo desconocido y apasionante, al rescatar a los objetos de su condición pasiva que le confiere la realidad, e incorporándolos a la escena de manera animada, dotándoles de ánima, conectando  como país, con las nuevas tendencias mundiales del teatro para la infancia y la juventud”.

Asimismo, destacó que “la recreación es un derecho fundamental de niños, niñas y adolescentes, y en Cucara-Macara lo tenemos bien claro y procuramos, con este evento, garantizarles este derecho a nuestros infantes”.

Ana Jiménez Grullón, productora de la FITO indicó que esta es “una actividad que ofreceremos gratuitamente como un regalo a la familia dominicana amante del teatro y de los títeres, en el marco del 40 aniversario del Teatro Cúcara-Mácara, con el propósito de brindar sana diversión y entretenimiento para las niñas y niños de nuestros países”.

Agrupaciones participantes

Las agrupaciones participantes fueron escogidas mediante convocatoria abierta, resultando escogidas 13 compañías, recayendo en el “Teatro Sonrisitas”, la representación dominicana.

Argentina estará representada por “Alquimia Títeres” y “Elenco Gentuza”; de Brasil estarán “Catibrum”, “Varanda Teatro” y “Conceiçao Rosièrere”; “Teatro de las Estaciones” por Cuba; “La Espada de Madera” por Ecuador; de España contaremos con “Luz, Mico y Punto”, “La Sonrisa del Lagarto”, “Yheppa Títeres y Ñas Teatro”; y de Venezuela estará la agrupación “Leuga Theastai”.

Basilio Nova explicó que los espectadores dominicanos y de otros países podrán apreciar las diferentes técnicas que actualmente predominan en el mundo de los títeres, como son títeres de mesa, sombras, teatro negro, camishibai, el Lambe Lambe o teatro en cajas, entre otras modalidades.

Para ver los espectáculos

Los espectáculos estarán en disponibles durante 24 o 72 horas corridas en el canal de YouTube Teatro Cúcara-Mácara.

Para mayor información, las personas interesadas pueden llamar a los teléfonos 809-364-0802 y al Whatsapp 809-696-9989, del Teatro Cúcara-Mácara.

 

El Teatro Cúcara-Mácara, dirigido por el reconocido actor y director teatral Basilio Nova, celebrará este domingo 21 de marzo, su 40 aniversario de ininterrumpida actividad teatral, docente y cultural en las áreas del teatro, la radio y la televisión, ocasión para la que se ha diseñado una variada programación de actividades que serán realizadas a lo largo del presente año 2021; así lo dio a conocer la referida agrupación teatral mediante un comunicado de prensa.

“Durante estos cuarenta años de trabajo teatral destacan las obras para público familiar que hemos puesto en escena”, dice un orgullo Basilio Nova, quien agrega “porque hemos tenido la dicha de presentar nuestras obras en todos los teatros del país, tanto en las salas estatales, como en los espacios independientes, y al mismo tiempo haber podido estar con las obras de Cúcara-Mácara en las 32 provincias y a una buena parte de los municipios de nuestro país”.

Afirmó que el haber incursionado con el Teatro Cúcara-Mácara, en las producciones teatrales, radiales, televisivas y docentes orientadas a la población de infantes y jóvenes, “nos ha ganado el sitial que hoy ocupamos en el área cultural y de la docencia artística, siendo una de las principales agrupaciones teatrales del país, con reconocimiento internacional”.

“Desde el 1985, hemos estado viajando a otros países, representando a República Dominicana, participando en importantes festivales y actividades teatrales en el extranjero. Iniciamos nuestro periplo internacional en Lima, Perú, donde mostramos nuestro teatro en el primer Festival Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud, invitado por la Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud (ASSITEJ-UNESCO), en el 1985”, indicó Basilio Nova.  

Agenda aniversaria

Entre las actividades con las que el Teatro Cúcara-Mácara celebrará su 40 aniversario, están el estreno de nuevos espectáculos, que ya están en producción. Algunos de estos son: el estreno de “El Flautista de Hamelin”, con texto y dirección de Rafael Curci, renombrado maestro uruguayo, del que ya se tiene texto y diseños de escenografía, de títeres y de la banda sonora.

En los próximos días, iniciarán los ensayos de “Él canto de la cigarra”, con texto y dirección de Rubén Darío Salazar, director del Teatro de Las Estaciones y del Teatro Nacional de Guiñol, de Cuba, espectáculo que cuenta con diseños del reconocido artista gráfico cubano Zenén Calero.

Basilio Nova, quien asegura que está feliz por la extraordinaria labor cultural desarrollada en estos 40 años, destacó que además presentarán otras sorpresas para su público infantil y familiar.

Además, se realizarán presentaciones de títeres y de teatro infantil durante todo el año; pronto se reiniciarán las actividades docentes con clases de teatro, títeres, canto, piano, guitarra y pintura, tano para niños, niñas, jóvenes y adultos, suspendidas por razones conocidas.

En agenda también está la realización de la 3era. Feria Internacional de Títeres y Objetos (FITO-RD), de manera virtual, a finales de abril; la realización del 12avo. Festival Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud (FITIJ), a mediados de octubre, que esperan realizar de manera presencial. También, se reiniciarán las jornadas de cuenta-cuentos, conciertos de música para público infantil, las representaciones de teatro al aire libre, en el Patio de las Maravillas de Cúcara-Mácara, entre otras.

“Como puede apreciarse, queremos recuperar el tiempo perdido a causa de la pandemia y estamos confiados en el respaldo que siempre hemos recibido de nuestro público, el que se ha acostumbrado a la calidad del teatro que hacemos en Cúcara-Mácara”, aseguró Nova.

“Esta celebración de nuestro 40 aniversario, también es una feliz coincidencia, porque el sábado 20 y el domingo 21 de marzo, respectivamente, se conmemoran a nivel internacional, el ‘Día Mundial del Teatro para la Infancia y la Juventud’ y el ‘Día Mundial de los títeres y la marioneta’”.

Un poco de historia: Más de 70 obras presentadas

Pasando revista de estos 40 años, podemos comprobar que hemos llevado al teatro y al teatro de títeres más de setenta títulos, contando entre ellos casi todos los cuentos infantiles, no solo los clásicos, sino también cuentos de la literatura latinoamericana y dominicana. Caperucita Roja; La Bella Durmiente; Blanca Nieves y los siete enanitos; La Cigarra y las Hormigas; Hansel y Gretel; Meñique, etc., y de nuestro Pedro Enríquez Ureña, “En Jauja”; “Con Las Brujas” y “En los volcanes”, que aparecen en la trilogía titulada “Los cuentos de la Nana Lupe”.

En el campo de la televisión, Cúcara-Mácara produjo “El Fanfa Show”, que estuvo en Radio Televisión Dominicana, hoy CERTV; y TeleAntillas, en los años 90s., y “Despierta Tempranito”, programa pradial infantil, que por nueve años se transmitió de 6:30 a.m., a 8:00 a.m., por Radio Educativa Dominicana.

En el área docente, Cúcara-Mácara ha contribuido a la formación de nuevos talentos para el teatro, la radio, la televisión y el cine. De sus aulas han egresado muchos de los talentos que vemos en nuestros medios de comunicación, algunos de los cuales también han logrado descollar a nivel internacional, señala Nova.

El Festival Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud (FITIJ), con once ediciones consecutivas realizadas, la Feria Internacional de Títeres y Objetos (FITO-RD), con tres versiones realizadas, congregan cada año agrupaciones profesionales, nacionales e internacionales de teatro para público familiar, beneficiando a más de siete mil personas en cada entrega. Con estos eventos nuestro objetivo principal es el contribuir a la formación de nuevos públicos para las artes escénicas, mostrar espectáculos teatrales de calidad, temática y artística, obras que muestran las tendencias universales del teatro que se realiza a nivel internacional, los traemos para el público dominicano. En esos festivales mostramos montajes teatrales modernos, sorprendentes y pensados para los niños, niñas y jóvenes de este tiempo, afirma Nova.

Premios y reconocimientos

Teatro Cúcara-Mácara recibió el Premio “Casandra” al Mejor Espectáculo Infantil por la obra “La Casita del Tío Enrique”, en el 1990, un espectáculo de teatro musical en producción conjunto con el afamado cantautor dominicano Enrique Feliz; y ¨Aló… Aló, ¿Quieren Chocolate? ¨, Premio Casandra 2007 al “Mejor Espectáculo Teatral Infantil”; “Medalla de Oro” otorgada por la Universidad de Puerto Rico, Recinto Cayey; “Medalla Talía de Plata”, a la labor teatral infantil, “Medalla de Reconocimiento” otorgada por la Bienal de Títeres de Puerto Rico, en ocasión de la conmemoración de su 20 Aniversario, Proclama como Huésped distinguidos, otorgados por las alcaldías de Caguas y de Cayey, P. R., entre otros, que engalanan las oficinas de la institución.