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“La Jaula de las locas”, la comedia musical más divertida de Broadway se estrenará en la sala Carlos Piantini el Teatro Nacional Eduardo Brito el 16 de noviembre a las 8:30 pm, con la participación de un gran elenco bajo la producción de la versátil artista Cecilia García y la dirección de Carlos Espinal.

Con libreto de Harvey Fiertein (autor del libro) y música y letras de Herry Herman, La jaula de las locas (La cage aux folles, su título original) es la producción de Primera Memoria Producciones & Films, que marca el regreso a la escena del destacado actor y director Carlos Espinal.

“La jaula de las locas” cuenta con la participación de un elenco integrado por relevantes figuras de la escena nacional, como José Lora (Checho) en su rol protagónico de George, Raeldo López, como Jaycob  y la participación especial de la reconocida artista  Cecilia García como Jacqueline, el experimentado actor Richard Douglas como el señor Din Don, Ana Rivas como la señora Din Don, Sabrina Gómez como Hanna, además, Miguel Lendor (Papachin), JJ Sánchez, Mario Arturo, Laura Isabel Fernández, Julian Bocquier, Frank Salazar y Edwin Rivera Vannesa Cucurrullo, entre otros.

La dirección musical está a cargo del maestro Dante Cucurrullo. Carlos Espinal es el director general del musical. La dirección artística y producción es de Cecilia García.

La coreografía Iván Tejada, dirección de arte, Marcos Malespín, dirección de escena Amaury Esquea, montaje de voces y participación especial Sibelle Márquez. Maquillajes y peinados, Jacqueline Almonte y Jhonatan Jiménez Pérez, Sibelle Márquez, fotografías y videos Pine Box Studios y un amplio equipo de expertos en la producción teatral.

“Se trata de una producción que ha logrado importantes reconocimientos en el circuito de la producción de Broadway en Estados Unidos, en la cual asumimos un rol estelar junto a relevantes figuras del arte nacional”, expresó Carlos Espinal, quien además de su desempeñó protagónico dirigirá el musical.

Detalló que más de cuarenta artistas en escena, danza, música y un gran colorido en la comedia más exitosa de Broadway, con 11 nominaciones a los Tony Awards, con tres Drama Desk Adwards, basada en la popular obra teatral francesa “La cage aux folles) escrita por Jean Poiret en 1973.

Estrenada en más de 60 países y con tres versiones cinematográficas “La jaula de las locas” está

catalogada como: “La mejor comedia en décadas producida en Broadway”.

Sinopsis:

Zaza (Carlos Espinal) y George, José (Lora-Checho), una encantadora pareja gay, son los propietarios de un afamado club de travestis: La jaula de las locas ("La cage aux folles").  Su vida se verá convulsionada cuando el hijo de la pareja gay, Jean Michel (JJ Sánchez), de 20 años, decide casarse con su novia Ann Din Don (Laura Isabel Fernández), hija de un importante político extremadamente conservador, Edward Dindon (Richard Douglas), cuyo lema es “Familia, Progreso y Moral”. El conflicto comienza con el pedido de Jean-Michel a su padre para que el día de la presentación de sus suegros, Zaza y George oculten su vinculación con el cabaré La jaula de las locas (“La cage aux folles”).

A partir de ese momento, esta comedia de enredos se convertirá en un hilarante encuentro de situaciones inesperadas y sus personajes, se verán obligados a realizar una infinita cantidad de malabarismos para esconder “el gran secreto de la pareja gay”, y una mucama/mayordomo (Raeldo López) que ayuda a complicar más las cosas, lo cual causa más enredos y finalmente se salen de control, los suegros descubren el engaño y todos se verán envueltos en un final inolvidable y de grandes … ¡Carcajadas!!!.

Una gran orquesta, música en vivo, una pléyade de importantes bailarines, actores y cantantes, llenarán la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito.   Una gran producción escénica al estilo Broadway llena de coloridos vestuarios, mucha risa, musicales inolvidables, divertidas coreografías y grandes actuaciones.

Información

Las boletas están a la venta a través de la plataforma https://www.uepatickets.com

La humorista y actriz Uldanelly Capell se alista para regresar a las tablas con el que será su primer monólogo que lleva por título “Discriminada”, bajo la dirección de Marina Frías.

El unipersonal, argumento de la propia actriz, trata sobre la historia de Altagracia Peña Bello, una mujer 44 años que en la búsqueda de un empleo es tratada de forma desfavorable por sus atributos físicos y también por su edad.

De acuerdo con Uldanelly, quien se ha destacado en el cine, este nuevo rol representa un gran reto para ella a nivel actoral, por la preparación que conlleva para interpretar a Altagracia, el más desafiante papel de su carrera.

Es por ello, que no se ha limitado a sus conocimientos y talento, sino que también ha buscado reforzar los mismos y se ha estado preparando con el apoyo de Micky Montilla como coach.

"Estoy muy emocionada de regresar a escena con este monólogo de exclusión escrito por mí y con arreglos de Marina Frías, que estoy provocará cambios en la sociedad. Como Altagracia existen muchas mujeres en la vida real que enfrentan muchos obstáculos para poder insertarse en el mercado laboral" dice “Ulda”, quien es conocida por su trabajo en la televisión a través del programan "A reír con Miguel y Raymond".

El monólogo subirá a escena en una única función este jueves 29 de septiembre en Chao Café Teatro de Ágora Mall, a las 9:00 de la noche.. Las boletas cuestan RD$1,000.p/p.


 


El Festival de Teatro Cómico “FESTECOM” llega con su segunda edición para deleitar a los amantes de este arte y el humor inteligente durante 3 fines de semana, en Casa de Teatro, bajo la organización de Producciones Noventu.  

En esta ocasión, la fiesta de la comedia teatral dominicana, estará dedicada a la trayectoria de Irving Alberti, informó Noel Ventura, fundador de la referida compañía de teatro.   

“Estará dedicada a Irving por su carrera impecable en el mundo de la actuación, así como por el cariño y el respeto que ha obtenido por todos aquellos que disfrutan la comedia como opción de entretenimiento” manifestó Ventura.  

Para esta versión del FESTECOM, se ha preparado una entretenida cartelera ininterrumpida, en la que el público tendrá la oportunidad de deleitarse con una producción teatral distinta cada semana. 

Esta programación está compuesta por las destacadas y aplaudidas producciones teatrales humorísticas:  

Sin zapatos no hay paraíso: esta exitosa puesta en escena bajo la dirección de Pepe Sierra, y las actuaciones de Vicente Santos y Richarson Díaz, abrirá el festival al presentarse los días 30 de septiembre, 1 y 2 de octubre. 

Nuestra señora de las nubes: la pieza teatral del dramaturgo Arístides Vargas, representada en diferentes escenarios de Latinoamérica y Europa, llega de la mano de Producciones A’ Do’ Mano’, y subirá al escenario, los días 7, 8 y 9 de octubre, con las actuaciones de Kevyn Pérez, Junandy López, Raymal García, Fleury Oviedo, Cindy Vásquez, Laura González, Maxwell Jhonson, Guillaume Félix y Nancy Jeréz.  

El cierre del festival estará a cargo de la reflexiva y divertida obra, “Un tonto en una caja” del dramaturgo Martin Giner, los días 14, 15 y 16 de octubre. Esta será presentada por Producciones Noventu, y contará con las actuaciones de Patricio León, Noel Ventura y Raymal García.  

Las boletas ya están a la venta en Tix.do, a un costo de 300 pesos por persona. 

 

Luego de su exitoso estreno en el Teatro Nacional Eduardo Brito, el musical  “Mariposas de Acero” que narra la vida de las heroínas, Patria, Minerva y María Teresa Mirabal, será presentado este viernes 2 y el sábado 3 de septiembre en el Gran Teatro del Cibao, a las 8:30 pm.

El musical histórico, narrado a ritmo de música urbana, (rap, trap y fusiones musicales) que cuenta la vida y lucha de las Hermanas Mirabal, quienes fueron asesinadas en la tiranía de Rafael Leónidas Trujillo.

La idea de Pablo García y Waddys Jáquez es plasmada magistralmente en el escenario, logrando excelentes actuaciones, las cuales se llevaron los aplausos del público en sus primeras presentaciones en el Teatro Nacional

 “Mariposas de Acero” es un musical histórico que cuenta la vida y martirio de las Hermanas Mirabal de una forma moderna y vanguardista.

Se trata del primer musical que aborda la vida de las heroínas asesinadas por los esbirros del tirano Rafael Leónidas Trujillo Molina, visto desde una perspectiva estética moderna que rompe con los convencionalismos y busca interesar a las nuevas generaciones en los detalles relevantes de nuestro pasado.

“Es un espectáculo para la República Dominicana, exportable al resto del mundo como Marca País de primer orden. Es una historia nuestra y a la vez de Latinoamérica, una lección sobre el valor y la firmeza de las convicciones, del indomable espíritu de la mujer que se expresa y actúa con denodada valentía ante situaciones de extrema dureza. Es, en esencia, una expresión coral a favor de la libertad”, comentó Jáquez.

Elenco

Un impresionante elenco encarna los roles estelares de “Mariposas

de Acero”, quienes se han entregado por completo a los ensayos para que el montaje sea disfrutado por el público.

Suben a escena, logrando excelentes interpretaciones, Adalgisa Pantaleón (Dedé Mirabal); Nashla Bogaert (Minerva); Hony Estrella, (Patria); Coral González (María Teresa); Diana Ramos (Dedé Mirabal joven); Frank Ceara (Rafael Trujillo) y Judith Rodríguez (Tomasina Cabral).

De igual modo actúan Ana Rivas (Mercedes Reyes, Mamá Chea). También actúan Nairoby Duarte (Tonó), el cantante Gnómico (Johnny Abbes); Nico Clínico (Manólo Tavárez Justo); Ivanna Ramírez (Miriam Morales); Paola Zayas-Bazán (Dulce Tejada ); Alejandro Moss (Leandro Guzmán); Cruzmonty (El senador Juan Bautista Rojas); Benny Perez (Enrique Mirabal); y el cantante urbano AcentOh, en el rol de (Navajita).

Regresa al Teatro Nacional

Debido a que cientos de personas no pudieron presenciar el musical en Santo Domingo, la producción tomó la decisión de anunciar nuevas fechas para el Teatro Nacional Eduardo Brito. “Mariposas de Acero” volverá a ese escenario los días 29 y 39 de septiembre y los días 1 y 2 de octubre.

Las boletas están disponibles en: uepatickets.com


Jean Villanueva (el panda Que nada) y Rosa Aurora vienen trabajando juntos desde hace algunos años en las tablas, el teatro los unió como compañeros y amigos y hoy día además de la amistad, lo une en trabajo como productores, emprendiendo su primer proyecto juntos con la obra de teatro CLÚ, que se estará presentando del 1 al 4 de septiembre en la sala Manuel Rueda de la Escuela de Bellas Artes.

Jean comenta que hacía tiempo tenía deseos de producir, que la espinita de la curiosidad la tenía encendida, ideas escritas en papel por materializar y otras que todavía le daban vueltas en la cabeza. Siempre en cada producción que participaba como actor, ponía su imaginación a volar y pensaba en cuando iba él a estar tras su propio proyecto. 

“Cuando Rosa Aurora me dijo "¿Te atreves a producir algo conmigo?" No lo pensé dos veces y me lancé. Sin duda alguna, esta será la primera de muchas, si Dios lo permite. Desde niño estar en las tablas era un sueño para mí, recuerdo cuando mi madre me llevaba a ver La Pinky y me moría por estar en un escenario. Por miedo, cosas de la vida, etc no lo hice hasta el año 2017 cuando Luis Marcell me llamó para que participara en Anchoitas. La noche de la primera función me devolví a mi casa llorando de la emoción, no lo podía creer. Ahí me di cuenta de que estaba donde quería estar hacía tantos años” expresó Jean Villanueva. 

Clú, hasta el momento ha sido un éxito en las taquillas, pues las entradas se agotaron un mes antes de las presentaciones, lo que obligó a abrir funciones extras que también se agotaron en menos de una semana, algo que hasta el momento para teatro en República Dominicana no había sucedido, lo que mantiene al público con unas altas expectativas sobre el show.  

De su lado Rosa Aurora, actriz, cantante, productora y directora teatral, tiene ya dos décadas dedicada al teatro, inició en el año 2000, cuyo crecimiento se ha visto en las producciones que año tras año participa tanto como actriz como directora, creadora y productora junto a Chabela Estrella y Luis Marcell Ricart del exitoso musical “Anchoitas” y de otros éxitos como  el más reciente “Muñecas de Satín”. En esta oportunidad para Clú además de producir junto al Panda que anda, también dirige la pieza. 

“Estoy sumamente feliz de poder compartir esta producción con el Panda, es un gran compañero, trabajar con el da mucha  tranquilidad porque además de que sabes que el talento que tiene hará que las cosas salgan bien, tiene una dedicación como pocos la tienen, el será un gran productor de espectáculos a nivel general, tiene una gran visión, conceptos claros sobre las cosas que se necesitan y una creatividad impresionante, si pones todo esto en consonancia con su empeño y responsabilidad no hay duda que el éxito estará ahí” expresó Rosa Aurora.

Clu está inspirada en el clásico juego de mesa Clue. La puesta en escena  muestra a un grupo de personas que están siendo chantajeadas por sus reputaciones cuestionables y vidas turbias, quienes reciben una invitación anónima para cenar en una mansión, para que uno con otro descubra quién de ellos es el autor del chantaje. Sin embargo, durante la noche suceden varios crímenes que complica la situación, ya que también hay que investigar quiénes son los autores de esos asesinatos.

El elenco está compuesto por Gabi Desangles, Gracielina Olivero, Miguel Lendor (Papachin), Liondy Ozoria, Chabela Estrellade Bisonó, Estefany Piña, Rosmery Herrand, Alejandro Espino, Miguel del Villar, Nicolás Hernández y Jean Villanueva.

“Producir Clu para mi es una experiencia bastante retadora, empezar a producir con una obra como Clú, con un elenco numeroso, una sala con bastantes sillas que llenar, fue un poco ambicioso y atrevido de, pero aquí estamos, quiero que gente se la goce y la disfrute al máximo, porque todos los que estamos involucrados en este proyecto lo estamos haciendo con mucho amor y dedicación” finalizó Jean Villanueva (el panda que anda).

La afamada obra teatral “Todas las Canciones de Amor”, del autor argentino Santiago Loza, llega a la Sala Ravelo del Teatro Nacional precedida de gran éxito de público y crítica. Ella, la protagonista, es madre, esposa, mujer. Su historia es la de una vida o de todas, plagada de recuerdos, deseos y sueños, aderezada con las canciones de toda la vida, de las que expresan parte de lo que siente y piensa: las canciones de amor.

Protagonizada por la primerísima actriz Elvira Taveras con la dirección de Richarson Díaz, se presentará en la Sala Ravelo del Teatro Nacional, del 18 al 28 de agosto, con funciones de jueves a sábado, a las 8:30 pm y domingo 6:30 pm. La producción general es de Juancito Rodríguez, con escenografía de Fidel López y la participación especial del cantautor cubano Celestino Esquerré. Dedicada a la trayectoria de la gran actriz Olga Bucarelli y el actor y humorista Kenny Grullón.

Esta obra presenta una nueva, emotiva y humorística visión de la relación entre padres e hijos en el siglo XXI. La historia se centra en un ama de casa que nos hablará, desde la aparente simplicidad de su vida cotidiana, de aquellos hechos extraordinarios e inusuales que acontecen mientras espera a su hijo y a su pareja que vienen de un largo viaje. En ella descubrimos a una mujer y sus más íntimos pensamientos, que se revelan a través de las más hermosas y significativas canciones de amor tocadas y cantadas en vivo.

Santiago Loza es dramaturgo, cineasta, escritor. Junto a Todas las canciones de amor, sus títulos más exitosos incluyen: Nada del amor me produce envidia, Matar cansa, Pudor de animales de invierno, Todo verde y La mujer puerca. Sus películas han participado en festivales argentinos e internacionales como el de Cannes, Locarno, Berlín, San Sebastián y Londres y por las cuales ha recibido importantes premios.

Al hablar de esta pieza, ha dicho: “Me cuesta siempre descubrir el origen de un texto. La imagen de una madre que prepara una cena de reencuentro es el pretexto. Su estar, lo que dice su silencio. Lo que podría pensar en esas horas. Ella no tiene un nombre definido, podría ser un compendio de muchas madres conocidas. Ella no tiene un nombre porque lo que siente no pertenece solo a ella, el amor, el desencuentro, la reconciliación, el erotismo inesperado y una extraña ternura, es lo que puede sucedernos a cualquiera de nosotros en una situación extraordinaria. El amor y el humor nos pasan sin distinción de género ni edad. Ella está encendida, no puede con este día y necesita explicarse qué sentimientos la tienen capturada y en ese intento, nos lleva a todos a un viaje sencillo y misterioso”.

Las boletas están a la venta en: Boletería del Teatro Nacional (809) 687-3191, Uepa Tickets (809)620-8372, Jumbo, Supermercados Nacional y Club de Lectores del Listín Diario. Precio Boletas general $1,200 p/p.-

 

Este 1ro. de septiembre se estrenará la comedia teatral “Clú” una parodia sobre el juego de mesa, que se llevará a cabo en la sala Manuel Rueda de la Escuela de Bellas Artes, bajo la producción de Jean Villanueva (El panda que anda) y Rosa Aurora. 

La obra, que se inspiró en el clásico juego de mesa Clue, muestra a un grupo de personas que están siendo chantajeadas por sus reputaciones cuestionables y vidas turbias, quienes reciben una invitación anónima para cenar en una mansión, para que uno con otro descubra quién de ellos es el autor del chantaje. Sin embargo durante la noche suceden varios crimines que complica la situación, ya que también hay que investigar quiénes son los autores de esos asesinatos.

El elenco está compuesto por Gabi Desangles, Gracielina Olivero, Miguel Lendor (Papachin), Liondy Ozoria, Chabela Estrella de Bisonó, Estefany Piña, Rosmery Herrand, Alejandro Espino, Miguel del Villar, Nicolás Hernández y Jean Villanueva (el panda Que anda) quien además es productor de esta pieza junto a Rosa Aurora. 

“Desde hace un tiempo tengo la llama de la curiosidad encendida, algunas ideas escritas en papel y otras todavía en la cabeza. Poder ver tan de cerca las producciones en las que he participado ponían mi imaginación a volar. Por eso cuando Rosa Aurora me dijo "¿Te atreves a producir algo conmigo?" No lo pensé dos veces y me lancé, yo quiero que la gente goce y la disfrute al máximo de “Clú” porque todos los que estamos involucrados en el proyecto lo estamos haciendo con mucho amor y dedicación” expresó el productor Jean Villanueva.

La cita con “Clú” serán los días 1,2,3 y 4 de septiembre en la sala Manuel Rueda de la Escuela de Bellas Artes. 

 

“Mariposas de Acero”, el musical histórico, narrado a ritmo de música urbana, (Rap, Trap y Fusiones) que cuenta la vida y lucha de las Hermanas Mirabal, escrito por el experimentado, director y dramaturgo, Waddys Jáquez, hará su estreno mundial el 12 de agosto en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito

Aunque inicialmente se anunció que el montaje se realizaría en la sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes, las autoridades responsables de los trabajos que allí se realizan para el reacondicionamiento de la misma, explicaron que se ha producido un retraso en la entrega, lo que lamentablemente imposibilita la realización del evento en sus instalaciones.

Ante tal inconveniente, el esfuerzo mancomunado de la ministra de Cultura Milagros German y el director del Teatro Nacional, Carlos Veitía, hicieron posible, que este espectáculo catalogado desde ya como un documento histórico importante para el país, pudiera pasar a la sala Carlos Piantini, máximo escenario del arte nacional.

Waddys Jáquez y Pablo García, creadores del musical, se hacen acompañar de un gran elenco encabezado por Adalgisa Pantaleón, Nashla Bogaert, Hony Estrella, Frank Ceara, Judith Rodííguez, Gnómico y Nico Clínico entre otros.

Además de estas presentaciones, “Mariposas de Acero” también será presentado en el Gran Teatro del Cibao, los días 2 y 3 de septiembre.

Jaquez informó que todas las personas que ya compraron sus boletas serán contactadas y re-ubicadas por Uepa Tickets.

A tomar en cuenta

Las funciones serán a las 8:30 de la noche y el domingo a las 6:30 pm.

Las boletas estarán disponibles en: uepatickets.com

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uepatickets.com, supermercados nacional y jumbo. El precio por persona es de RD$3,790.00 platea y RD$2,710.00 balcón.

Con la presencia de miembros de la familia de las tres heroínas dominicanas: Patria, Minerva y María Teresa Mirabal, el

destacado dramaturgo y experimentado productor de espectáculos, Waddys Jáquez, junto al productor musical Pablo García, dieron a conocer los detalles del musical “Mariposas de Acero”, cuyo estreno está pautado para el 12 de agosto de 2022 y se extenderá hasta el 21 de ese mismo mes, en la sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes.

El acto, al que también asistió la prensa especializada y distinguidos invitados, se realizó en el centro Meridian Event Center, donde los organizadores informaron que la puesta en escena también se llevará a cabo los días 2 y 3 de septiembre en el Gran Teatro del Cibao de la ciudad de Santiago de los Caballeros.

“Mariposas de Acero” es un musical histórico, narrado a ritmo de música urbana, (Rap, Trap y Fusiones) que cuenta la vida y martirio de las Hermanas Mirabal de una forma moderna y vanguardista.

"Dedé Mirabal, quien sobrevive al terrible crimen, esclarece el misterio sobre sus hermanas y revela de primera mano secretos impactantes e íntimos.

Junto a ella, héroes y heroínas anónimas, junto a figuras reconocidas, se confabulan para construir un espectáculo en extremo divertido, dramático y conmovedor”, indicó Waddys Jáquez, quien desde hace varios meses trabaja en la investigación histórica, el diseño de puesta en escena y dirige con gran rigor los detalles que hacen de esta propuesta una obra excepcional.

Se trata del primer musical que aborda la vida de las heroínas asesinadas por los esbirros del tirano Rafael Leonidas Trujillo Molina, visto desde una perspectiva estética moderna que rompe con los convencionalismos y busca interesar a las nuevas generaciones en los detalles relevantes de nuestro pasado.

“Es un espectáculo para la República Dominicana, exportable al resto del mundo como Marca País de primer orden. Es una historia nuestra y a la vez de Latinoamérica, una lección sobre el valor y la firmeza de las convicciones, del indomable espíritu de la mujer que se expresa y actúa con denodada valentía ante situaciones de extrema dureza. Es, en esencia, una expresión coral a favor de la libertad”, comentó Jáquez.

Como una manera de contribuir a mantener vivo el legado de las hermanas Mirabal, la producción hará una función de gala a beneficio de la Casa Museo Hermanas Mirabal y de la Escuela Hermanas Mirabal en el municipio de Salcedo y la provincia que lleva el mismo nombre de nuestras tres heroínas.

Durante el proceso de producción, los artistas y el equipo de producción , hicieron una visita a los familiares de las hermanas Mirabal, quienes agradecieron la iniciativa que procura mostrar a través de un musical el indeleble legado que propone "Mariposas de Acero".

Jaquez expresó que la idea de hacer el proyecto comenzó hace varios años cuando su amigo y colega, el cantante y productor musical Pablo García, inspirado por el libro “Mañana te escribiré otra vez” de Minou Tavarez Mirabal le propuso hacer el musical. “A partir de ese momento, comencé a investigar y desarrollar el proyecto hasta elaborar un libreto que ahora nos permite relatar la historia apegado a los estándares estéticos e históricos que demanda este tipo de expresión artística”, explicó.

El dramaturgo consideró que muchos jóvenes desconocen el arrojo y valentía que exhibieron Minerva, Patria y María Teresa Mirabal, en contra de la tiranía de Trujillo. “Ese fue un punto de inflexión histórico que ejemplifica el deseo libertario, un crimen cuya amplia repercusión internacional contribuyó a acelerar el derrocamiento de la tiranía”.

Detalló que esta iniciativa incluye, en su puesta en escena, un justo reconocimiento a los miembros, expedicionarios y mártires del Movimiento Revolucionario 14 de junio, cuyos integrantes, al igual que las hermanas Mirabal, lucharon para librar al país del terror de una dictadura sanguinaria, y que en este año 2022, conmemoran el 62Avo. aniversario de la

fundación y de la gesta gloriosa llevada a cabo en Constanza, Maimón y Estero Hondo en el año 1959

Elenco de lujo

Un impresionante elenco asumirá los roles estelares de “Mariposas

de Acero”, quienes se han entregado por completo a los ensayos para que el montaje sea disfrutado por el público.

La lista de los artistas que subirán a escena la lidera: Adalgisa Pantaleón (Dedé Mirabal); Nashla Bogaert (Minerva); Hony Estrella, (Patria); Coral González (María Teresa); Diana Ramos (Dedé Mirabal joven); Frank Ceara (Rafael Trujillo) y Judith Rodríguez (Tomasina Cabral).

De igual modo actúan Ana Rivas (Mercedes Reyes, Mamá Chea). También actúan Nairoby Duarte (Tonó), el cantante Gnómico (Johnny Abbes); Nico Clínico (Manólo Tavarez Justo); Ivanna Rodriguez (Miriam Morales); Paola Zayas-Bazán (Dulce Tejada ); Alejandro Moss (Leandro Guzmán); Cruzmonty (El senador Juan Bautista Rojas); Benny Perez (Enrique Mirabal); y el cantante urbano AcentOh, en el rol de (Navajita).

A tomar en cuenta

El estreno está pautado para el viernes 12 de agosto y continuará en escena hasta el 21. Las funciones serán a las 8:30 de la noche y los domingos a las 6:30 pm.

Luego se realizaran dos presentaciones en el Gran Teatro del Cibao los días 2 y 3 de septiembre.

Las boletas estarán disponibles en: uepatickets.com, supermercados nacional y jumbo.

El precio por persona es de RD$3,790.00 platea y RD$2,710.00 balcón

El espectáculo de lecturas dramatizadas y musicalizadas  “Lorquianos” sube a escena a partir de este viernes 24 en el Teatro Las Máscaras, encabezado por los experimentados actores Lidia Ariza y Patricio León a las 8:30 p.m. 

Es una creación colectiva de Ariza y León, y se trata de un cruce de textos de las obras más representativas de Federico García Lorca, dentro de las que se destacan: Mariana Pineda, Doña Rosita la Soltera, La casa de Bernarda Alba, La zapatera prodigiosa, Bodas de sangre, El público, Yerma y El maleficio de la mariposa, entre otras.  

Ariza y León se unieron en esta travesía por considerarse amantes del imaginario creativo de Lorca, además que en sus repertorios actorales  coincide que ambos han interpretado personajes icónicos de la obra lorquiana.  Con Lorquianos los intérpretes rinden homenaje al gran poeta español, a propósito del 124 aniversario de su natalicio. 

Los espectadores podrán disfrutar de una experiencia dramática y musical en la que los textos de Lorca serán los protagonistas para cobrar viveza, celebrando así, la vida y obra del dramaturgo y prosista español, quien es una de las figuras más influyentes de la literatura española y el teatro del siglo XX.  

Las boletas están a la venta en el Teatro Las Máscaras. El espectáculo  se estará presentando durante cuatro viernes consecutivos, iniciando el 24 de junio a las 8:30 p.m. 

El dramaturgo y productor de espectáculos Waddys Jáquez y el productor musical Pablo García anunciaron el estreno del musical “Mariposas de Acero” una puesta en escena que contará la vida de las heroínas, Patria, Minerva y María Teresa Mirabal, en la sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes a partir del 12 de agosto, a las 8:30 pm y los días 2 y 3 de septiembre en el Gran Teatro del Cibao, de Santiago

Waddys Jáquez, al ofrecer los detalles del primer musical que aborda la vida de las  heroínas  asesinadas  en  manos de los  esbirros de la tiranía de  Trujillo, expresó que la producción mostrará el paso de las Mariposas por esta tierra,  desde otra perspectiva.

“Estamos creando un espectáculo para la República Dominicana y el mundo. Es una historia nuestra, pero es la historia de Latinoamérica, de las dictaduras, del abuso contra la mujer, del empoderamiento y de muchas cosas más”, comentó Jáquez.

Protagonistas

Un elenco de lujo encara los roles estelares de la producción, liderados por Adalgisa Pantaleón (Dedé Mirabal); Nashla Bogaert (Minerva); Hony Estrella, (Patria); Coral González (María Teresa); Diana Ramos (Dedé Mirabal joven); Frank Ceara (Rafel Trujillo); Judith Rodríguez (Tomasina Cabral); Ana Rivas (Mercedes Reyes , Mamá Chea). También actúan Nairoby Duarte (Tonó), el cantante Gnómico (Johnny Abbes); Nico Clínico (Manólo Tavarez Justo) ;  Ivanna Rodriguez (Miriam Morales); Paola Zayas- Bazán  (Dulce Tejada )  Alejandro Moss (Leandro Guzmán);  Cruzmonty (El senador Juan Bautista Rojas) Benny Perez (Enrique Mirabal) y el cantante urbano Acentoh  en el rol de (Navajita).

“Sin duda se trata de un gran reto profesional poder llevar al público un musical en el que puedan ponderar la trayectoria de las heroínas que dieron sus vidas para defender nuestra democracia”, comentó Waddys Jáquez.

 

El Festival Internacional de Danza Clara Elena Ramírez regresa con su segunda edición, la cual se celebrará los días 24, 25 y 26 de junio del 2022 en la sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes.  

La plataforma artística y educativa que da oportunidades a los bailarines y coreógrafos de la República Dominicana para proyectarse artísticamente, hacer networking y alimentarse de todo lo que el mundo de la danza nacional e internacional ofrece, contará en esta versión con destacadas participaciones que dinamizan la agenda preparada.  

El festival CER se divide en la función de gala internacional de apertura y cierre, dos funciones de concurso Danza Clara Elena Ramírez (con semifinal y final) y dos días de talleres intensivos de danza.  

“Esta es una de nuestras misiones y objetivos, canalizar y visibilizar los nuevos talentos de nuestra danza, cultivar y motivar la unión en el gremio dancístico de la República Dominicana mediante a concursos y encuentros, y llevar a cada rincón de nuestro país los conocimientos de la danza universal en todos sus estilos”, destacó Isadora Bruno, directora y productora artística del Festival Internacional de Danza Clara Elena Ramírez.  

La segunda edición contará con la participación internacional de Sherly Belliard y Lukasz Ozga, bailarines del Ballet de la Opéra de Wroclawska, Polonia; el Ballet Concierto de Puerto Rico y Flavio González desde Chile; mientras que desde la República Dominicana se unen la Compañía Ballet Concierto Dominicano, Roberto López, Coda Sti., Iván Tejada, Cindy Sosa, Pablo Pérez y Joel Rodríguez.  

Asimismo, los siguientes talleres se llevaran a cabo desde las 8:00 de la mañana: “Progressing Ballet Technique PBT” con la estadounidense Alejandra Dore; “Ballet Clásico” con la maestra italiana Claudia Zaccari; “Conversatorio El Desarrollo de la Técnica del Ballet Clásico en la Región del Cibao”, con la Directora del Ballet Contemporáneo y Compañía Armando Villamil, Alfa Rodriguez e invitadas de otras escuelas de la Región Norte; “Contemporary Jazz” con los franceses Katto Ribeiro y Marsella; “Repertorio Variaciones Clásicas” con Sherly Belliard y Luckasz Oszga; “Contempo Fusión” con el chileno Flavio González; “Ballet Clásico / Repertorio” con la mexicana Mara Thompson.  

El 26 de junio se llevarán a cabo los encuentros “Ballet Clásico” con Victor Gili, director de Ballet Concierto PR; el conversatorio “Encuentro “Bailarinas del Siglo 21” con Sherly Belliard, Diana Dopico, Yeira Genao, Dulce Suriel, Karla Espaillat y Yeri Peguero; “Danza Urbana / Reggaeton” con el chileno Flavio González y “Fitting Zapatillas de Punta” por Sodanca. Para los concursantes habrá dos clases de calentamiento incluidas en su paquete con Claudia Zaccari y Roberto López.  

Para el concurso de danza, los bailarines y coreógrafos serán evaluados por un distinguido Jurado Internacional encabezado por la maestra Claudia Zaccari, Prima Ballerina del Teatro de la Ópera de Roma en Italia y representante de la Marca Sodanca en el mundo.  

Junto a ella estarán Victor Gili, Director Artístico del Ballet Concierto de Puerto Rico; Alejandra Dore, Maestra certificada del método Vaganova, del ABT National Training Curriculum y PBT de República Dominicana; Katto Ribeiro, Coreógrafo y maestro en Marsella, Francia; Sherly Belliard, Bailarina del Ballet de la Opéra de Wroclawska, Polonia; Lukasz Ozga, Bailarín Solista del Ballet de la Ópera de Wroclawska, Polonia; Flavio González, Coreógrafo y Bailarín Urbano y Contemporáneo de Chile; Mara Thompson, bailarina del American Ballet Theatre.  

Como premio se estarán otorgando becas en prestigiosas Escuelas de Latinoamérica, Europa y USA, medallas y certificados de participación. Estas Becas están siendo donadas por la Marca Sodanca a través de la Maestra Claudia Zaccari.  

Las boletas están a la venta en https://uepatickets.com y en la boletería de Bellas Artes los días de función. 

 

Los artistas Lidia Ariza y Patricio León suben a escena a partir del viernes 24 de junio para compartir su espectáculo de lecturas dramatizadas y musicalizadas  “Lorquianos”, en el Teatro Las máscaras a las 8:30 p.m. 

Lorquianos es una creación colectiva de Ariza y León. Se trata de un cruce de textos de las obras más representativas de Federico García Lorca, dentro de las que se destacan: Mariana Pineda, Doña Rosita la Soltera, La casa de Bernarda Alba, La zapatera prodigiosa, Bodas de sangre, El público, Yerma y El maleficio de la mariposa, entre otras.  

Ambos actores, Lidia Ariza y Patricio León, se unieron en esta travesía por considerarse amantes del imaginario creativo de Lorca, además que en sus repertorios actorales  coincide que ambos han interpretado personajes icónicos de la obra lorquiana.  Con Lorquianos los intérpretes rinden homenaje al gran poeta español, a propósito del 124 aniversario de su natalicio. 

Los espectadores podrán disfrutar de una experiencia dramática y musical en la que los textos de Lorca serán los protagonistas para cobrar viveza, celebrando así, la vida y obra del dramaturgo y prosista español, quien es una de las figuras más influyentes de la literatura española y el teatro del siglo XX.  

Las boletas están a la venta en el Teatro Las Máscaras. El espectáculo se estará presentando durante cuatro viernes consecutivos, iniciando el 24 de junio a las 8:30 p.m. 


Desde este viernes 3 de junio llega a Chao Café Teatro la obra “¿Cómo decirle que no la amo... pero la quiero?”, bajo la producción de ACorleone Entertainment, de Alexander Corleone, y la dirección de José Manuel Rodríguez (Josema).  

La pieza teatral escrita por el argentino Román Sarmentero contará con un gran elenco integrado por Pamela de León (Marcela), Yubelkis Peralta (Verónica) Ivonne Peralta (Lorena) y Alexander Corleone (Roberto).  

“¿Cómo decirle que no la amo... pero la quiero?” Es una divertida comedia que muestra la tortuosa lucha de una amante por querer ser la única en la vida de su hombre, por lo que ambos empiezan a imaginarse las diferentes formas en las que reaccionaría la esposa de él ante una noticia tan difícil como la de terminar con la relación. 

“Entiendo que con esta obra las personas se van a divertir tanto como nosotros nos hemos divertido desde los ensayos porque cada diálogo está lleno de drama, humor y picardía el cual se que conectará muy bien con los asistentes”, comentó Corleone, actor y productor de la producción teatral 

La obra estará en escena desde el viernes 3 de junio en las instalaciones de Chao Café Teatro, ubicado en el 4to nivel de la plaza comercial Ágora Mall.  

Las boletas tienen un costo general de RD$1,000 por personas y están a la venta en www.chaoteatro.com, para más informaciones pueden comunicarse al 829-649-4420 o al 809-487-0520.   

 

Jozze Sánchez es actor, director y dramaturgo. Estos dones le han llevado a ser miembro de la nueva generación de artistas de República Dominicana y a que entre abril y mayo de este año sea el anfitrión de las salas de Microteatro Santo Domingo con las temporadas “Zinder” y “Atrácame si puedes”.

Sánchez, quien egresó de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD) en 2013, contó que son cinco piezas teatrales que estarán en escena hasta el próximo 22 de mayo y serán interpretadas por Pamela Herdiz, quien también funge como asistente de producción; Gabo Alcántara, Johanny García, Brayan Delena, Yelidá Díaz, Marcos Grullón, Anny Rosario y Erni Coronado, “algunos de ellos con vasta experiencia en estas salas”, explicó.

Los miércoles y jueves, a las 8:00, 9:00 y 10:00 de la noche se presentarán “Mi bot” y “Luis XXL”, montajes que componen la temporada “Zinder”.

En tanto, los viernes, sábados y domingos suben a escena “Atrácame”, “Ruta 69” y “La 42”, tres piezas teatrales que hablan de las llamadas “zonas calientes” de Santo Domingo.

Según relató el también miembro del Teatro Rodante, la inspiración para estas cinco obras de teatro va desde el mundo digital-virtual, hasta la realidad que se vive en las calles de Santo Domingo.

“Zinder está inspirada en el auge que ha tenido en los últimos años el uso y hasta abuso de las aplicaciones digitales para conocer personas con quienes se puede hacer “match” a través de la pantalla de un teléfono, e iniciar una relación de pareja”.

En cambio, las obras que componen “Atrácame si puedes” nos muestran el amor, los acuerdos, la violencia, la prostitución, los atracos, la solidaridad y la esperanza que se vive en los barrios de nuestro país “y que muy bien podría aplicarse a calles de cualquier país de América Latina”.

Jozze Sánchez

Es actor, director, dramaturgo, productor, coreógrafo y estudiante de Diplomacia. Define su formación artística como ecléctica. Su preparación a nivel académico inició en 2008 con el grupo de teatro Proyección, de la universidad Intec y luego pasó a las aulas de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD), de donde egresó en el año 2013.

Es miembro del Teatro Rodante desde 2013. Con esta compañía ha llevado a escena sus dotes de actor, cantante, bailarín y dramaturgo. Sus más recientes participaciones con este grupo teatral son como el Quijote en “La Mancha” (2021) y cinco personajes en “El hijo del sol” (marzo 2022), ambos montajes bajo la dirección de Indiana Brito.

El veterano actor dominicano Richard Douglas presentará nueva vez su obra “Yo creo en el matrimonio”, la cual iniciará a partir del jueves 5 de mayo, a las 9:00 de la noche, en el Bar del Teatro Nacional.

Un Richard Douglas jovial y muy alegre presenta de manera franca, fresca y divertida la realidad de su vida en pareja, pues se trata de un viaje personal en el que revela sus amores, decepciones, frustraciones, despechos y hasta bochornos.

En esta nueva propuesta, el actor le ofrecerá al público un mono-Up (mezcla de monólogo/stand-up), -como lo ha acuñado el director, Ramón Santana-, en el que se presenta a sí mismo como un Juan Tenorio que está convencido de que la vida perfecta es acompañado, porque como asegura Mark “La mejor forma de sacarle provecho a la alegría, es tener con quien compartirla”.

“En aproximadamente 70 minutos, haré cómplice al público de las vicisitudes que he vivido con mis relaciones de pareja, y dejaré al descubierto el gran amor, respeto y admiración que siento por mis padres, quienes permanecieron juntos hasta el último día de sus vidas”, manifestó el actor.

En el guion de la obra, Richard Douglas también revelará cómo Venezuela se hizo parte de su vida, al punto de considerarla como una segunda patria. “Sé que el público disfrutará esta obra que es un espejo de la vida en pareja; también es un poco de mi historia”.

Asimismo, destacó el gran apoyo que ha recibido del director Ramón Santana, quien tiene un gran talento para la dirección teatral. “Estoy feliz porque en esta obra pondré a su consideración mi público, mis facetas como actor, productor y dramaturgo”.

Para ver las nuevas funciones de esta divertida obra que tiene una mezcla de drama y humor, las entradas están a la venta en Uepa Tickets, así como en cada función, a la entrada del Bar del Teatro, a RD$1,000.00.

Perfil Richard Douglas

Richard Douglas incursionó en el teatro a la edad de 14 años, por lo veía como la “cuna donde todos los actores pueden madurar”; al poco tiempo, en 1978, fue galardonado como “Mejor actor de teatro”, con la obra “Un sombrero lleno de lluvias”.

Con más de 40 años en las tablas, ha visto la evolución del género con la incursión de los espectáculos teatrales. Ha trabajado en las obras “El bebé furioso”, “Proceso a un hombre loco”, “Se busca un hombre honesto”, “Romeo y Julieta”, “Amanda”, “La cocina” y “Agosto”, en las cuales ha demostrado su poder desdoblarse.

Perfil Ramón Santana

Ramón Santana es licenciado en Letras con estudios especializados en cine y teatro. Formado académicamente en Venezuela y México.

Tiene más de 15 años de docencia universitaria, y más de 20 años de labor teatral. Es maestro e investigador de la escena y la palabra.

Sus primeros pasos en el teatro los dio como actor principal de la pieza “Otra vez Don Juan Tenorio” de Aquiles Nazoa. Descubrió la dirección cuando fue motivado por sus profesores y compañeros a participar en la segunda edición del Festival Teatral de Autor (FESTEA en junio, 2005) con la pieza “Catástrofe” de Samuel Beckett, y que siendo su ópera prima, le valió una nominación como mejor director en el Festival.

Es director y productor general de Apoloniuss Producciones. Su frase, con la que muestra su pasión por el teatro es que “El teatro transforma. Si no te removió algo de adentro, o te causó algún sentimiento, no es teatro”.

La acogedora sala de teatro Las Máscaras, celebra 22 años de existencia y lo hace con su público habitual poniendo en escena el nuevo montaje “Las tres hijas de su madre”.

“El 25 de este mes, hace 22 años, abrimos la sala de teatro por primera vez con la obra Las Locas del Bingo, la cual llegó a 200 presentaciones exitosas, en diferentes temporadas” recuerda la veterana directora teatral Germana Quintana, quien dirige la sala junto a la actriz Lidia Ariza.

Quintana expresa que durante todos estos años han logrado un público que ha reído de sus comedias, pero también ha reflexionado con los dramas puestos en escena.

“El teatro es el vivo reflejo de la vida, divierte, educa, fascina” afirma la reconocida directora.

La puesta en escena “Las tres hijas de su madre”, es el estreno con el que celebran junto a su público, desde este viernes 25 de marzo, a las 8:30 de la noche, con las actuaciones de Lidia Ariza, Aleja Johnson y Montessori Ventura, bajo la dirección de la misma Germana. Las funciones siguen los sábados a la misma hora y los domingos a las 6:30 de la tarde.

El montaje es una versión libre del Teatro Las Máscaras que recoge la historia de cada una de estas mujeres, desconocidas entre sí y que por un hecho en común se reúnen para conocerse, y averiguar el secreto que ha guardado su madre por años y que finalmente las une para siempre.

 

Richarson Díaz es un destacado actor, director y dramaturgo cuya calidad interpretativa le ha permitido cosechar una trayectoria impecable en el cine y el teatro, por más de una década y media.

“Han sido años de mucha pasión por el hacer y crear personajes e historias interesantes que conecten con el sentir del hombre y la mujer de hoy desde un contexto dominicano. Honestamente no me había puesto a pensar en el tiempo que tengo sumergido en el mundo del teatro y el cine, más que nada han sido años de comprobación y aprendizaje” expresó el galardonado actor, quien se alzó con el Premio a la Dramaturgia 2019, y el Premio Soberano 2020 a Mejor Actor Teatral.

Para celebrar estos 15 años ininterrumpidos en el arte, Díaz desnudará su alma, a través del teatro breve, al estrenar bajo su autoría y dirección la obra teatral “Chinola La Trilogía”, en la que, eso que mueve al mundo, el amor, es el protagonista de la historia.

Con las actuaciones de Iván Mejía, Aileen Ceballos, Jason Calcaño y Laurent Rojas; este espectáculo de teatro bar dedicado a los enamorados y a los no tan enamorados; recoge tres piezas cortas llenas de humor y picardía que se entremezclan para recordarnos que el amor debe vencer siempre.  

“Esta obra es para mí un conectar otra vez con mi propia dramaturgia. Llevo años montando obras de otros autores, en este caso decidí retomar la posición de director, pero con un texto que revela partes de mi alma, y eso ha convertido el proceso en un acto de liberación sumamente emocionante... busco transmitir esa misma sensación al público” dijo.

“Chinola La Trilogía” presentada por Teatro PiedePuente, con la producción de Díaz y Solanyi Gómez, se estará exhibiendo en el Bar Juan Lockward del Teatro Nacional, los días 18 y 19 de febrero a las 8:30 pm, a un costo de RD$1,000 en puerta y RD$800 preventa.


La dramaturga y productora artística Marina Frías estrenará en Santiago la pieza de su autoría “El trío”, una divertida y provocadora comedia de enredos.

Este jueves 27 de enero se estará presentando en el Theatron de Santiago, el cual se encuentra en la calle

Frías se ha convertido en el último lustro en una de las dramaturgas más prolíficas de la escena cultural dominicana. A través de sus puestas en escena e historias, propone la risa como detonante reflexivo.

La obra propone una historia ligera, pícara y que pondrá a los espectadores en la piel de los actores.

El Trío cuenta con las actuaciones de Scarlett Hernández, Pachy Méndez y Auro Sónico, tres consagrados de las tablas que prometen una velada divertida.

“El trío”, cuenta la historia de Alma (Scarlett Hernández) una mujer que cela enfermizamente a su marido Gonzi (Auro Sónico) con su prima Aidnel (Pachy Méndez). Tendrán que pasar algunas situaciones antes de que se confirmen o se desestimen las sospechas.

Las boletas están a la venta el día de la función en el Theatron.

 

El musical producido y dirigido por Josué Hirujo, se presentará del 10 al 13 de febrero en la sala Ravelo del Teatro Nacional, con un elenco de artistas que están preparados para contar la obra más linda del mundo. Las  boletas ya se encuentran a la venta.

En rueda de prensa celebrada en el Bar Juan Lockward, se dieron detalles de esta puesta en escena.  Dentro del reparto de “Mamá está más chiquita”  se encuentran la destacada actriz argentina Lorena Oliva en el personaje de Alicia, Alice González en el papel de Rita, Gabriel Collado interpretando a Diego, Laura Guzmán le da vida al personaje de Clara y Jonathan Andrés escenifica a Germán.

Con un gran equipo de producción de primera, entre ellos  Josué Hirujo (Producción y dirección general),  Paloma Palacios (co dirección), Alejandro Espino (dirección vocal), Junior Basurto Lomba (dirección musical), Guillermo Irizarry (escenografía), Wendy Rijo (estilismo de moda), María José Peña (Utilería), Carlos Martínez (diseño de luces), Isabella Domínguez (Fotografía general), Marcelo Albamonte (supervisión de la puesta).

"Mamá está más chiquita" es una comedia dramática musical que une generaciones, con humor y sensibilidad, adentrada en la historia de una pequeña familia que se mantiene unida a pesar de las adversidades. La historia transcurre entre una realidad intervenida y aumentada por la fantasía, cuando el diálogo abierto es temido y el juego parece ser la forma más viable de enfrentar ciertas verdades.

La puesta en República Dominicana comenzó a trabajarse en el 2020 luego de agotar una serie de procesos con los autores argentinos y el talento dominicano, llegando a tener más de 100 participantes en la convocatoria abierta al casting, luego pasando a una segunda etapa de audiciones donde se seleccionaron los artistas que subirán a escena en el mes de febrero 2022.

Las funciones se realizarán del 10 al 13 de febrero en la Sala Ravelo Del Teatro Nacional, de jueves a sábado a las 8:30pm y el domingo a las 7:30pm. Las boletas están a la venta desde ya en el Teatro Nacional.