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Ahora con las actuaciones de Pepe Sierra y Héctor Anibal quienes se unen al elenco anterior, compuesto por Karina Larrauri, Irving Alberti, Lizbeth Santos y Hony Estrella. Manuel Chapuseaux es el director

Santo Domingo, República Dominicana.- En el 2016 Karina Larrauri produjo la obra teatral “Bajo Terapia” con un tremendo éxito en Bellas Artes, convirtiéndose en la obra más vista y exitosa de aquel año.

Ahora junto a Clara Palacios, Karina ha vuelto a apostar al teatro con una puesta en escena para que quienes no pudieron ver la primera presentación, tengan la oportunidad de hacerlo y disfrutar de una comedia disfrazada que impacta cuando llega a su final.

Los laureados Pepe Sierra y Héctor Aníbal se integran al elenco de la primera edición, conformada por  Karina Larrauri, Irving Alberti, Lizbeth Santos y Hony Estrella.

Manuel Chapuseaux es el director y se ha posicionado como uno de los grandes hacedores de teatro en este mes de febrero por ser dueño de una calidad en la dirección que garantiza la excelencia en la puesta en escena que de seguro se repetirá en esta versión 2019 de “Bajo Terapia”.

Esta obra que al principio saca las mayores carcajadas del espectador, encierra una gran denuncia por cuanto termina siendo un drama que impacta y conmueve en su parte final.

La obra es autoría de Matías del Federico y es una historia de tres parejas que acuden a terapia con la intención de tratar sus conflictos, pero se encontrarán con una sesión más intensa de la esperada.

“Bajo terapia” está llena de conflictos inesperados, con el humor como herramienta principal y en donde nada es lo que parece, es por ello que sus funciones en Argentina y España lograron 300 y 100 funciones respectivamente, lo que evidencia lo interesante que logra ser su trama.

“Es una obra que tiene un trasfondo social importante ya que trata una problemática presente sobre todo en los países latinoamericanos sobre violencia de genero. Lo aborda desde una perspectiva de empoderamiento de la mujer”, explica la productora Karina Larrauri.


Cocktail de Emociones nombra la temporada de la dramaturga, que reúne las piezas lbasutra, Bajo prueba, El triángulo de las bermudas y Tirria

Santo Domingo.- La productora y dramaturga Marina Frías domina la temporada de Microteatro Santo Domingo con “Cocktail de Emociones”, una propuesta teatral que agrupa cuatro obras de su autoría, que gravitan sobre al amor, la amistad y las complejidades que se ciernen sobre esos vínculos.

Albasutra, Bajo prueba, El triángulo de las bermudas y Tirria son las piezas que estarán en escena a partir del 20 de febrero y hasta el 13 de marzo, todos los miércoles, cada una en cuatro funciones por día. “A esta temporada donde presento cuatro de mis obras la he denominado Cocktail de Emociones, porque en ellas se funden sinuosamente sentimientos y afectos con toda la visceralidad que es capaz de expresar el ser humano”.

Además de escribir libretos de todas las piezas, Marina Frías dirige dos de ellas: El triángulo de las bermudas y Tirria. “El triángulo de las bermudas es la historia de tres amigos que se reúnen en la fiesta anual de promoción del colegio, un encuentro que trae a relucir desahogos y donde emergen verdades ocultas. Esta pieza está protagonizada por Héctor Then, Uxío Lis y Cherny Reyes”, explicó la directora. “Mientras que Tirria, que cuenta con las actuaciones de Sheila Acevedo y Gnómico, narra la vida de una pareja que al cumplir 30 años juntos, se da cuenta que no son el uno para el otro”.

Asimismo, las piezas Albasutra y Bajo prueba contarán con la dirección del experimentado Jozze Sánchez. “Albasutra habla de las dependencias emocionales y los caprichos que derivan de un mal amor”, explica Marina. Estará protagonizada por los actores Brashell Santos, Angely Matos y Luis Minervino.

En Bajo prueba dos docentes de capacitación deciden hacer una prueba de vida para determinar por donde se rompen los lazos emocionales de una pareja. La obra cuenta con las actuaciones de Cinthia Almonte y Luis Felipe Fernández.

Las fotos de las obras son del artista del lente Fremy Feliz. Microteatro Santo Domingo está ubicado en la calle José Reyes 149, en la Ciudad Colonial.


La divertida obra teatral reúne de nuevo a las experimentadas actrices Carlota Carretero, María Castillo y Karina Noble desde el 8 de marzo

El productor de espectáculos y director Guillermo Cordero regresa a las tablas con la divertida pieza teatral “Colorín Coloado…este cuento si ha cambiado”  con las actuaciones estelares de las experimentadas actrices Carlota Carretero, María Castillo y Karina Noble desde el 8 de marzo en la sala The Alley de Dowtonw Center a las 8:30 p.m.

La divertida charla motivacional cuyos roles protagónicos asumen las reconocidas actrices retrata el empoderamiento de la mujer, que sabe lo que quiere, pero que nunca compromete su integridad para obtenerlo; que juega sus propias reglas y que no busca fuera de ella, esas cualidades especiales que lleva consigo: confianza, libertad y poder.

Popa (María Castillo), Pepa (Carlota Carretero) y Pupa (Karina Noble), tres especialistas en “Coaching” de crecimiento personal, solución de conflictos y situaciones amororsas, quienes a partir del emblemático final de los cuentos de hadas:  “Colorín colorado…este cuento si ha cambiado” invitan al público a escuchar sus consejos en una charla en la que enseñan cómo mejorar las relaciones de pareja.

El laureado productor y director teatral, Guillermo Cordero  dijo que volver a contar con las tres destacadas actrices es de grata satisfacción. “Desde que pesentamos esta obra durante tres noches en el Teatro Nacional mucha gente nos preguntó cuando la repondríamos. Finalmente pudimos coordinar la agenda de las tres para que el montaje se materializará y por fin logramos que así sea”, comentó Guillermo Cordero quien tiene a su cargo la dirección de la obra.

“Colorín colorado…este cuent si ha cambiado” cuenta con la música del destacado pianista y compositor dominicano Michel Camilo quien autorizó el uso de su famosa pieza Why Not con la que ganó un Grammy Awards.

Guillermo Cordero estará acompañado de un equipo de profesionales integrados, en las luces por   Bienvenido Miranda, en estuario Michelle Reynoso. El maquillaje es de Ken makeup, mientras que los peinados estarán a cargo de Jhonathan Kemblert. El diseño gráfico es de Michelle del Villar.

La obra teatral estarán en cartel hasta el 23 de marzo, con presentaciones los días 8, 9, 15, 16, 22 y 23 del citado mes. Las boletas están a la venta en Ticket Express y tiene un precio de RD$1,700.00 en el área special guess (mesas)  y para la zona vip RD·1,400 y la entrada general es de RD$1,000.

Cordero expresó gratitud a las empresas patrocinadoras que harán posible esta nueva temporada de una puesta en escena que logró un gran éxito y fue ponderada por la crítica especialidada. Entre las empresas que patrocina la obra figuran la Sociedad Industrial Dominicana, Diario Libre, ARS Universal, Banco Central, Prosign, Tropical, Sarmiento, Panamericana Producciones, Divano, y Color Visión, entre otros..



Luego de exitosas presentaciones en la sala Ravelo del Teatro Nacional, el montaje “De genios y locos…todos tenemos un poco” llega al escenario de Chao Teatro en Agora Mall, para agotar presentaciones los días 15, 16, 17, 22, 23 y 24 de este mes.

Exmin Carvajal y Johnnie Mercedes con la dirección de Germana Quintana, actúan en el montaje que tiene texto del gran autor alemán Karl Wittlinger y es una de las obras más aplaudidas y representativas del teatro alemán, logrando presentarse en 18 teatros simultáneamente al momento de su estreno.

La trama cuenta como una noche en el hospital psiquiátrico, aparece en el despacho del doctor Neuros  el interno número 013, fugado de su cuarto y con una inesperada propuesta: “he escrito una obra de teatro sobre mi vida y quiero que la representemos usted y yo”.

El precio de entrada es de 500 pesos pre-compra y 700 pesos en la entrada, con horarios de las 9:00 de la noche viernes y sábado, mientras que el domingo es a las 7:00 de la noche.

El dramaturgo, que se convierte en el segundo en recibir este galardón, celebra 50 años de carrera en el teatro

Santo Domingo . La Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) coronará la trayectoria de medio siglo en el arte del dramaturgo Franklin Domínguez, quien recibirá este año el Premio Soberano a las Artes Escénicas. El actor, director, maestro y productor está considerado como una leyenda viva del teatro dominicano.

Domínguez nació en el 1931 en Santiago, es miembro de número de la Academia Dominicana de la Lengua y gracias a su talento cultivó una carrera en el arte convirtiéndose en uno de los artistas más prolíficos en su campo. Será reconocido en la ceremonia de los premios el próximo martes 19 de marzo, en el Teatro Nacional, en el marco de la producción que prepara el productor artístico de la ceremonia, Alberto Zayas.

"Para Acroarte es más que satisfactorio poder reconocer una personalidad de la estirpe de Franklin Domínguez", comentó Emelyn Baldera, presidenta de la entidad. "Su obra va desde la comedia, explora con agudeza la tragedia, aborda el teatro infantil y navega por el drama cotidiano, y es una referencia importante para nuestros artistas del arte escénico no solo en República Dominicana, sino también para otros mercados de América Latina".

El Premio Soberano a las Artes Escénicas, otorgado por primera vez en el 2018 a la actriz y cantante Cecilia García, es concedido por el Comité Ejecutivo de Acroarte a una figura que durante su trayectoria se haya destacado por sus aportes profesionales y su contribución al desarrollo de las artes escénicas en todas sus manifestaciones.

Las obras de Domínguez han sido publicadas en países como México, Canadá, Bélgica, Portugal, Francia y China. En el 2003 es galardonado con el Premio Nacional de Literatura por su trabajo en conjunto. Entre sus obras más conocidas se encuentran Ojalá hoy fuera ayer, Hostos: el hombre que anhelaba una Patria, Prud'Homme: la historia de una canción y Los sueños de Lincoln.

"Para mí es un honor recibir este premio por la trayectoria, el teatro es mi vida, y no sé que sería de mí sin el teatro", comentó Domínguez cuando se le comunicó la noticia por parte de los directivos de la institución. 

Acroarte nominó a Franklin Domínguez a los premios, por primera vez, en el 1985 en la categoría Obra de teatro por El vuelo de la paloma, año en que también resultó ganador. También, recibió la estatuilla en el 1986 con su obra La cena de los carnelas y ganó como Actor clásico en el 1987. En 1990 es nominado como Actor de teatro y en el 1992 como Director teatral. En el 1993 gana como Actor de teatro. Logra otras seis nominaciones en diferentes renglones entre el 1993 al 2016.

Los Premios Soberanos 2019, que organizan Acroarte y Cervecería Nacional Dominicana, serán presentados por Milagros Germán y se llevarán a cabo el 19 de marzo en el Teatro Nacional.

El Comité Ejecutivo, además de Emelyn Baldera, está compuesto, por Ney Zapata, Alexis Beltré, Wanda Sánchez, Samir Saba, Jorge Jiménez, María Luisa Estévez, Belkis Castillo y Robert Sánchez.

La obra producida por Luis José Germán y Loudes Rocha cuenta con actuaciones de Nashla Bogaert, Pamela Sued y José Guillermo Cortines. Su primera función del 14 de febrero ya está “sold out

Santo Domingo, República Dominicana. – Luís José Germán evidencia ser uno de los artistas dominicanos más completos del país, pues no se ha limitado cumpliendo un rol como actor, comunicador, maestro de ceremonias, “stand up comedy” o humorista, sino que ha sabido expandirse en otras áreas como la producción teatral.

Es por ello que ahora junto a su esposa Lourdes Rocha se embarcó en producir “Los Vecinos de Arriba”, que llega a Bellas Artes a partir del 14 de febrero con las actuaciones del propio Luis José, Nashla Bogaert, Pamela Sued y José Guillermo Cortinez, bajo la dirección del laureado Manuel Chapuseaux. Boletas a la venta en Uepa Tickets, Jumbo y Supermercados Nacional.

Durante el encuentro con la prensa Luís José explicó que esta es una obra divertida, ideal para las parejas, pues contiene un humor inteligente, pero al mismo tiempo coloquial, articulado sobre la base de la cotidianidad marital.

“Los Vecinos de Arriba” estará en cartelera del 14 al 17, y luego del 21 al 24 de febrero, por cuanto supone una opción inmejorable para disfrutar en pareja dado los temas conyugales que aborda, además de ser ligera, divertida y muy bien hecha, para celebrar el día de los enamorados, bajo los auspicios de Telesistema, Altice, Jumbo, Lolita Sangría y Galería 360.

 “Los Vecinos de Arriba” ha sido vista por más de 180 mil espectadores en España, colocándose como un referente gracias a su contenido divertido, pero al mismo tiempo confrontador, pues pone de manifiesto de forma hilarante las dificultades de la convivencia, el sexo, el amor y las apariencias.

De igual forma reflexiona sobre la vida en pareja y la sexualidad a través de dos matrimonios que viven en un mismo edificio. La misma está escrita con un texto fresco y ágil en el que su creador Cesc Gay toca con ironía y humor los diversos temas que conllevan la convivencia en pareja y que refleja la vida de los espectadores en algunos aspectos.

“Los Vecinos de Arriba” es una apuesta al humor a través de la representación de situaciones propias del matrimonio, que dejan entrever la cotidianidad de las parejas y sus vivencias de una forma hilarante, salpicada con una importante carga de humor negro”, expresa Luís José Germán, productor de la obra.

La comedia estará presentándose con dos fines de semana consecutivos en Bellas Artes, lo que supone ocho funciones garantizadas para el público, pero sus productores estiman que pudiera extenderse a otro fin de semana más, dada la expectativa que ha generado el anuncio de la misma.

Sinopsis:

Una noche Ana y Julio invitan a cenar a sus vecinos Gloria y Brian para enseñarles el apartamento y agradecerles la ayuda que les dieron cuando se mudaron en el edificio. A medida que pasa la noche, Ana y Julio van descubriendo las tendencias sexuales de sus vecinos, hecho que les lleva a replantearse su propia relación de pareja que está llena de reproches e inmersa en una monotonía. El enfrentamiento con los vecinos y entre ellos dos, les llevará al límite y les hará tomar decisiones definitivas sobre su relación.


La obra que tiene como objetivo mostrar el rol equitativo que deben ocupar las mujeres, será presentada los días 1 y 2 de febrero, a las 8:30 de la noche en Casa de Teatro.

Hamlet Bodden, teatrista y director de “Pal’ Gritadero”, expresó que los diálogos de esta obra permiten explicar a la mujer no como un ser complejo y muchas veces histérico; sino que explica la complejidad e histeria del mundo desde la amplia visión femenina en una realidad que parece estar frisada en el tiempo.

Indicó que el 2018 “fue un año muy especial para mí, porque además de ‘Pal’ Gritadero’ pude crear y poner en escena las obras ‘Hashtag’ y ‘Cartas a Nadie’. Al lado de estas, más experimentales y estéticamente atrevidas a la hora de ahondar en los temas que toca, con ‘Pal’Gritadero’ puede engañar al espectador más confiado por su sencillez”.

Destacó que esa sencillez “es en realidad mi mejor arma para para inspeccionar de manera lúdica la sociedad en que vivimos y el rol equitativo que deben ocupar las mujeres en ella; dos aspectos que si bien han evolucionado bastante en los últimos tiempos, todavía están a años luz de ser garantizados plenamente”.

“Ese mensaje fue precisamente lo que me atrapó de la obra. Aprovechando esa cualidad me propuse construir una especie de fábula escénica, donde, entre risas, sonidos amables y colores cándidos, el público pudiera cuestionarse sobre los mecanismos que supuestamente existen para regular nuestra interacción con el mundo que vivimos, y sí estos están cumpliendo realmente las funciones para las que fueron diseñados, tales como garantizar la libertad de expresión, promover la equidad entre todos y todas, y ayudarnos a realizarnos como seres humanos en todo nuestro potencial”, aseguró.

Dijo que este accionar rompe con la visión falocéntrica y estereotipada por la que muchas veces se pretende anteponer una masculinidad llena de racionalizaciones toscas y confrontación de poderes para abrir caminos de afecto, encuentro y fraternidad.

Bodden expresó que por cada uno de esos motivos después de la primera temporada en agosto pasado, y de haberse presentado en la última edición del Festival Internacional de Teatro también en 2018; el elenco de la obra está feliz de volver a las tablas los días viernes 1 y sábado 2 de febrero, a las 8:30 de la noche, en el marco de la “Semana de Teatro en la Casa”.

“Si aún no sabes porque la gente sale tan estimulada de sus funciones, te invito a descubrir el fantasioso gritadero a que quieren llegar los personajes de Yanela, Luvil, Wendy y Patricia, y por qué no para que te cuestiones sobre tu propio gritadero interior”, puntualizó Bodden.


Producciones FA presenta su primer musical los días 8,9,  y 10 de febrero, en la Sala Carlos Piantini del TN.

Santo Domingo. R.D. Producciones FA, que preside la bailarina y empresaria Alina Abreu,  presenta su primer musical “Aladino y el Genio de la Lámpara”, los días 8, 9 y 10 de febrero en la Sala Carlos Pinatini del Teatro Nacional Eduardo Brito.

El musical será protagonizado por el cantante, actor y bailarín José Julio Sánchez, conocido como J.J en el personaje de “Aladino”,  los humoristas Irving Alberti en el “Genio” y Kenny Grullón de “El Sultán”. La famosa historia de la cultura oriental contará con la adaptación magistral de Frank Ceara, arreglos musicales Luichy Guzmán acompañado de una Orquesta de treinta musicos, coreografía  de Alina Abreu y la dirección teatral María del Mar y Ana Rivas.

“Aladino y el Genio de la Lámpara” será el primer protagónico de José Julio, quien cuenta con 11 años de carrera en el canto, el baile y la actuación. “Este trabajo ha sido mi gran sueño, una experiencia increíble y super enriquecedora. Creo que todos los años de mi carrera me he ido preparando para cuando llegara la gran oportunidad, por la experiencia que puedo aportar al montaje y toda la energía que tengo. Gracias a los directores le hemos ido dando alma y vida a Aladino, ha sido un reto sacar al personaje de un cuento y traerlo a la realidad y hacerlo más humano. Agradezco a la producción por tomarme en cuenta”, fueron las palabras de JJ al hablar del su participación.

Comparten roles protagónicos María Jesús Vargas y Paloma Rodríguez quienes interpretan el papel de la princesa “Nazira”. Las doncellas estarán representadas por Ana Rivas, Diana Ramos, Natalia Sánchez, Natacha Hernández y Ángela Bernal.

La producción lleva alrededor de un año trabajando en el montaje. Frank Ceara ha sido el creador del libreto basado en el cuento original sirio “Aladino y la Lámpara Maravillosa”  quien además, ha escrito la música y la letra de doce canciones que hacen honor al optimismo y al amor.  Ceara adaptó la historia con un estilo propio para que fuera más funcional.

“Con el elenco que tenemos resultó que podemos ampliar y crecer mucho más la adaptación. Tenemos maravillosas voces, actuaciones impecables, sobre todo muy divertidas. Es una obra para toda la familia porque tiene su picardía y su magia”, expuso Ceara.

En el musical también participan Mario Arturo interpretando a “Kasim”, Coral González en el personaje de “Mohamed” y Vladimir Acevedo  con el personaje de “Tayir”, Rafael Pepén como “la alfombra”, mientras que Miguel Lendor y Juan Esteban serán los narradores de la historia. El montaje contará con las destacadas actuaciones de Alejandro Moscoso, Ameris Cepeda, Brian Payano, Vanessa Cucurullo, Anderson Mercedes, Edwin Rivera, Indira Acosta, junto a un grupo de nóveles talentos.

Con esta propuesta se abre paso a Producciones FA al mando de Alina Abreu quien tiene la intensión de expandir el arte en todas sus manifestaciones, del mismo modo desarrollar y enaltecer ideas de una nueva generación.

Producciones FA por las iniciales del apellido de la familia Feris Abreu, nace con el deseo de que estas grandes producciones fueran una constante en la vida de Alina, más la pasión que tiene por las artes escénicas y el talento que existe en el país, surge la idea de crear la empresa que servirá a la comunidad artística de plataforma para proyectos de teatro musical, teatro, ópera, conciertos, ballet, exposiciones para nóveles o expertos artistas que necesiten de la experiencia de un equipo experimentado, que pueda elevar su arte a dimensiones distintas a la visión del artista.

Las boletas están a la venta en Uepa Tickets, Club de Lectores del Listín Diario, Supermercados Nacional, Jumbo, y en la boletería del Teatro Nacional a $1,600 platea y $1,100.00 balcón.

Equipo Técnico
Producción y dirección general: Alina Abreu.
Guion, letras de las canciones y musica original: Frank Ceara
Couch vocal: Ameris Cepeda
Arreglos Musicales: Luichy Guzman
Asistente vocal: Indira Acosta
Escenografía: Fidel López
Coreografía: Alina Abreu
Asistentes de coreografía: Alexander Duval y Pamela Soto
Iluminación: Emmanuel Ferry
Diseño y realización de vestuario: Magaly Rodríguez
Sonido: Manuel Sorribas
Maquillaje: Jhonaly Guzmán
Peinados: Camelia Almonte
 Fotografía: Jochy Fersobe





“La pieza, entretenida e interactiva, estará en escena en enero y febrero del 2019 en el Bar Juan Lockward del Teatro Nacional”

SANTO DOMINGO.- Con una primera función a casa llena y un público en completa complicidad, el actor y director de casting Micky Montilla regresó este fin de semana a las tablas con la pieza “Irene - La Reina”, en el Bar Juan Lockward del Teatro Nacional Eduardo Brito.

Luego de casi 10 años enfocado en otras áreas artísticas, Montilla lleva a este escenario una pieza cargada de hilaridad y comedia, convirtiéndola en una perfecta excusa para salir de casa y disfrutar de una producción cargada de anécdotas y situaciones cómicas.

En esta puesta en escena, el actor dominicano logra conectar con el público y hacerlo participe de la obra, mientras que el personaje interpretado, una concursante de certamen de belleza que va descubriendo cómo funciona la industria, logra una buena conexión con la audiencia. Sin dudas, un montaje efectivo e interactivo, con guión y dirección de Víctor Datt, y el artista invitado Stalin Victoria hacen un espectáculo hilarante y de buen gusto.

La pieza “Irene- La Reina” narra la historia de una concursante de belleza que llega al último ensayo del Miss República Dominicana apoderándose del escenario y logrando contar una historia que nunca sabremos si es real o imaginaria.

“Una candidata un día me dijo que no entendía mis clases; me preguntaba que qué yo hacía allí. Le contesté que estaba ahí para enseñarles a perder porque de las 40, solo una ganaría, entonces debían saber cómo tomarlo y como seguir su vida. La muchacha empalideció y fue perdiendo la voz poco a poco.  Por su cabeza nunca pasó la idea de que podía perder, pero no solo ella, todas”, dijo previamente Montilla sobre la historia.

“Irene” estará en escena los días 24, 25, 26 y 31 de enero del 2019, y el 01, 02, 07, 08, 09, 14, 15, 16, 21, 22 y 23 de febrero, a las 9:30 de la noche, con boletas a la venta en la boletería del Teatro Nacional y Uepa Tickets.



María Castillo será “Bernarda” en la nueva producción de Patricio León “La casa de Bernarda Alba”,  que podremos ver en la Sala Ravelo a partir del 22 de febrero bajo la dirección de Indiana Brito.

Esta obra del reconocido  poeta, dramaturgo y prosista español Federico García Lorca,  cuenta la historia de Bernarda Alba, quien tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los siguientes ocho años en el más riguroso luto. En esta obra Lorca describe la 'España profunda' de principios del siglo XX, caracterizada por una sociedad tradicional, muy violenta, en la que el papel que la mujer juega es secundario.

María Castillo celebra con esta interpretación sus 45 años en las tablas; años en los que la propuesta de esta actriz, productora y directora, se ha caracterizado por la calidad, y por puestas memorables.

“La Casa de Bernarda Alba”, estará en la Sala Ravelo a partir del 22 de febrero, los viernes y sábados a las 8:30 P.M., y los domingos a las 6:30 P.M.

Las boletas están a la venta en la boletería del Teatro Nacional, y pronto se anunciarán alternativas online para la compra, y otros puntos de venta.

Más Sobre María Castillo:

Con 45 años en el arte escénico, posee amplia experiencia en teatro dramático y musical, cine, radio y TV.
A los 16 años se graduó de Actriz en la Escuela Nacional de Teatro de Bellas Artes formando parte de la hoy Compañía Nacional de Teatro.
Magister en Dirección, Diploma Summa Cum Laude del GITIS de Moscú, ciudad donde además laboró en el área de doblaje para Mosflim (1977-1983). Estudió Lengua Rusa en la Universidad Lomonosov.

Magister en Educación Social y Animación Sociocultural por la Universidad de Sevilla en 2003.
Premio Internazionale Lumiere 2002 de la Union Nazionale Unitaria Professionale Autori Drammatici e Cinematografici de Italia.

Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa (2005) y Medalla al Mérito de la Mujer de República Dominicana ese mismo año.

Como actriz ha recibido el Premio ACE (Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York) y HOLA (Hispanic Organization of Latin Actors) de NY en 2008.

Dirigió en tres ocasiones la Escuela Nacional de Arte Dramático de Bellas Artes, donde impartió docencia por muchos años.

Del 2000 al 2006, dirigió la Compañía Nacional de Teatro, además de ser Decana de la Facultad de Teatro del Instituto Superior de Bellas Artes del Ministerio de Cultura.
Por su labor como actriz, directora y productora ha recibido 13 premios Casandra y 3 Soberano. Acaba de recibir el Premio al Mérito Cinematográfico Iris, de AMUCINE, por su fructífera carrera artística y sus aportes a la enseñanza de la actuación.
Maestra de varias generaciones de actores y directores, creó el Taller Permanente en el Teatro Nacional.

En su repertorio dramático figuran Ibsen, Brecht, Pirandello, Chejov, Genet, Wilde, Lorca, Shakespeare, Moliere, Albee, Andréiev,  T. Williams, Boccaccio, Schwartz, Synge, Merimée, Casona, Carriére,  H. Muller, Koltés, entre otros grandes de la literatura universal.

En teatro musical dirigió Evita, Cabaret, Chicago, Dream Girls, Los Miserables, Rent y El Hombre de la Mancha. Además de actuar en Las Leandras, El Murciélago, La Leyenda del Beso, La Viuda Alegre, Luisa Fernanda, La del Soto del Parral, Opera Merengue, La Princesa de las Czardas, Perfectus Quorum, La Cenicienta y Super Willie Contra los Cuatro Villanos.
Con Teatro Mandrágora, su compañía, estrenó Banco de Parque de Alexander Gelman. También el pasado año,  co-escribió y dirigió el vodevil Hotel Burlesque Tropical Paradise y actuó en la comedia Colorin Colorado.

Sus más recientes actuaciones en cine son las películas: Miriam Miente, Pobres Millonarios, El Proyeccionista, Flor y Lo que siento por ti. Anteriores, Pasaje de Ida y Para Vivir o Morir, entre otras.
En 2018 produjo con su compañía Teatro Mandrágora, Buenas Noches Mamá de Marsha Norman,  actuando y dirigiendo en la misma. También fue la directora de El Test, de Jordi Vallejo.
Así mismo, continuó la gira de Banco de Parque, presentándose en las ciudades de Lawrence, Nueva York y Santo Domingo.




El musical cuenta con la participación especial de Soraya Maria con su recordado personaje “Cachita” 

Santo Domingo. Luego de una exitosa temporada en 2018 con 13 funciones completamente  casa llena, Anchoitas2 regresa partir del 14 de febrero al Teatro  Blue Room de Blue Mall ubicado en el piso 5 de Blue Mall,  bajo la dirección de Luis Marcell Ricart.

“Anchoitas 2  viene recargado, un año después sabremos que sucedió con cada uno de los pintorescos personajes que surgieron en este salón de belleza, se introducen nuevas  historias que se entremezclan con las anteriores, los  enredos harán de sus noches las más divertidas, llevando siempre consigo el mensaje de unión que debe existir a pesar de las adversidades que puedan pasar en cualquier entorno familiar, porque este salón y quienes lo componen se tratan como tal, como una familia y de eso se trata de llevar diversión haciendo eco de que los problemas siempre podremos superarlos, presentados de manera jocosa y adentrándonos en nuestra idiosincrasia” expresó su director  Luis Marcell Ricart.

El musical contará con la participación especial de Soraya María con su famoso y recordado personaje Cachita que viene a alborotar Anchoitas  junto a Gracielina Olivero, Gabi Desangles, Jean Villanueva (El panda que Anda), Liondy Ozoria, Raulito Grisanty, Chabela Estrella de Bisonó, Rosa Aurora, Diego Vicos, Katyuska Licairac, Laura Leclerc, Mavel Paulino, Luis Minervino, Gabriela Gómez, Roger Manzano, Dianne Bisonó, Graciella Dietsh, Bo Luna y Nicolas Hernández.

El director compartió los detalles en un encuentro de prensa celebrado en el restaurante Mitre, junto a todo el elenco. La producción está a cargo de Chabela Estrella de Bisonó, Rosa Aurora junto a la productora  Theamus, con la coreografía y estilo de Gracielina Olivero, arreglos musicales de Ambiorix Francisco, Luces y sonido a cargo de Ariel y libreto a cargo de Ramón Guzmán y Rosa Aurora.

Las boletas están a la venta en Ticket Express y en el módulo de información del piso 1 de Blue Mall.


“Paty Manterola, Gaby Spanic, Sonya Smith y Alicia Machado protagonizan la pieza que será 
presentada en el teatro La Fiesta del hotel Jaragua el 23 de febrero”

SANTO DOMINGO.-  Tras una gira de ocho años por México y Venezuela y con un elenco nunca antes reunido, las reconocidas actrices Gaby Spanic, Sonya Smith, Patricia Manterola y Alicia Machado llegarán con la producción “Divinas” a la República Dominicana, donde ofrecerán una presentación única la noche del 23 de febrero, en el teatro La Fiesta del hotel Jaragua.

Pautada para las 9:00 de la noche y bajo la producción de ED Live, la pieza cuenta con cuatro “divinas” y feministas por naturaleza,  encargadas de encarnar a la mujer en su máxima expresión, escudriñar sus propios yo y dilucidar como se ama, se odia, se envidia y se desea a la vez, demostrando que vivir va más allá de un pañal, un biberón y una cocina bien arreglada, todo contado a través de la risa y situaciones cómicas partiendo siempre de ese erotismo eterno que poseen por instinto.

La obra “Divinas”, que es una recopilación de textos escritos por la venezolana ganadora del Premio Emmy, Indira Páez, tiene el sexo y el drama como cartas de presentación, producida y dirigida por el ganador del premio de la Asociacion de Cronicas del Espectaculo de New York (ACE) , el venezolano Daniel Ferrer Cubillan.

La presentación de la pieza en la República Dominicana, y que este año llegará a otras ciudades  como Chicago, Dallas, Sao Paolo y Quito, estará estelarizada por la venezolana Gaby Spanic, protagonista de telenovelas como “La usurpadora”, “Por tu amor” y “Tierra de pasiones”; la venezolana-estadounidense Sonya Smith de producciones como “Cara sucia”, “Tierra de reyes” y “Rosangelica”; la cantante, presentadora y actriz mexicana Paty Manterola y la Miss Universo 1996 Alicia Machado.

Las boletas están a la venta en Uepa Tickets, Jumbo, Supermercados Nacional y Club de Lectores del Listin Diario.


La veterana actriz dominicana Niurka Mota  se prepara para celebrar 40 años en las tablas con el montaje de su emblemática obra ‘’Desahogo de una viuda” la cual sube a escena en el mes de abril.

Mota, quien actualmente se destaca además como directora de exitosos montajes, eligió esta obra, porque considera que  ha marcado su carrera y es la que mayor satisfacción le ha proporcionado.
                                   
Del argumento dice que ‘’es una comedia dramática, donde una viuda, conversa por última vez con su esposo fallecido y de forma satírica y risible, hace reclamos que en vida no tuvo tiempo de hacer. Destacando valores individuales captados de la más honda intimidad del ser humano y una crítica social ante el hecho de la muerte’’.

La historia que Niurka desarrolla en escena de forma magistral  y que se disfrutará de principio a fin, subirá a escena en el bar Juan Lockward del Teatro Nacional en las primeras semanas de abril de este año.

Casa de Teatro realizará la sexta Semana de Teatro en la Casa, esta vez dedicada a la dramaturgia latinoamericana. Durante ocho días, la sala Cristóbal de Llerena será testigo de cuatro obras espectaculares que serán representadas ante el público desde el sábado 26 de enero hasta el sábado 2 de febrero 2019.

El horario de inicio de las funciones será a partir de las 8:30 de la noche.  La apertura estará a cargo de Producciones Noventu, con su pieza cómica “Un Tonto En Una Caja” autoría de Martín Giner (argentina).

Los espectáculos que también se estarán presentando serán: “Penúltima Comedia Inglesa” del chileno Marco Antonio de la Parra, “Pal Gritadero” original de Guy Foissy pero en versión del dominicano Hamlet Bodden, y el espectáculo de títeres “Filipo, El Niño de la Cabeza Puntiaguda” del venezolano Roblan Piñeiro; y “Un pequeño desliz”, “El Alaigaito”
“Sin pudor” y “Mejor que un polvo” de Micro obras.


Las compañías teatrales que participarán son: Producciones Noventu, Coturnoteatro, Teastro, Micro obras,   Lúdico Teatro y Títeres.

Las boletas están a la venta en Casa de Teatro a un costo de  400 p/p en preventa y 500 p/p en puerta.

La Casa invita a hacerse partícipe de esta fiesta teatral que se ha convertido en el punto de partida y termómetro inicial del calendario anual de teatro para el público general, la familia y los artistas.

CALENDARIO
SEMANA DE TEATRO EN LA CASA 2019
“A la dramaturgia latinoamericana”

Sábado 26 y domingo 27 (7:00 pm):
“Un Tonto En Una Caja”
Compañía: Producciones Noventu
Dramaturgia: Martín Giner (Argentina)
Actuación: Paloma Palacios, Noel Ventura y Patricio León
Dirección: Noel Ventura

Sinopsis:¿Qué harías tú, si el DIABLO te manda un regalo de cumpleaños?... Una sociedad dividida en PEQUEÑOS, GRANDES Y NOTABLES. El notable recibe por correo una caja supuestamente enviada por el Diablo, e invita a una reunión en su casa a un Pequeño y un Grande para descubrir si las mágicas propiedades de la caja son reales. Con mucho humor e ironía, la obra seguirá a estos personajes durante toda una noche donde solo sobrevivirá el más astuto.

Lunes 28 y martes 29:
Micro Obras
“Un Pequeño Desliz”
“El Alaigaito”
“Sin Pudor”
“Mejor Que Un Polvo”
Dramaturgia: Iván Mejía y Rícharson Díaz (República Dominicana)
Actuación: Héctor Then, Aileen Ceballos, Susy Aquino Gautreau, Miguel Del Villar, Felix Brito yLuvil González
Dirección: Iván Mejía, Rícharson Díaz y KatyuskaLicairac

Sinopsis: Cuatro piezas, de 15 minutos cada una, se juntan para brindar a los espectadores un rico bufet de sexo, locura, tabú y amistad.


Sinopsis:

Miércoles 30 y jueves 31:
“Penúltima Comedia Inglesa”
Compañía: Coturnoteatro
Producción: Anny Samir
Dramaturgia: Marco Antonio de la Parra (Chile)
Actuación: Nilson Mata y Amelia Cuelho
Dirección: Danilo Rodríguez

Sinopsis: La obra “Penúltima comedia inglesa” cuenta la historia de un típico caballero inglés atendido por su sirvienta a la que constantemente desaprueba hasta que un hecho violento los hará cambiar de roles, dando pie a un juego violento y erótico.

Viernes 1 y sábado 2:
“Pa’l Gritadero”
Compañía: Teastro
Dramaturgia: Guy Foissy (Francia) en versión de Hamlet Bodden (Rep. Dom.)
Actuación: Luvil González, Patricia Muñoz, Yanela Hernández y Wendy Alba
Dirección: Hamlet Bodden

Sinopsis: En una país donde está prohibido gritar, las autoridades han habilitados Gritaderos Públicos para poder desahogarse. Hacia allá se dirigirían  gustosas las señoras 1, 2, 3 y 4 si el autobús que puede llevarlas llegase a su parada. El problema es que no llega y ninguna de las 4 consigue contener sus ganas de gritar.

Todas las funciones a las 8:30 de la noche excepto las que indiquen lo contrario.

Espectáculo infantil domingo 27 (5:00)

“Filipo, El Niño De La Cabeza Puntiaguda”
Compañía: Lúdico Teatro y Títeres
Dramaturgia: Roblan Piñero (Venezuela)
Actuación: Richy Monción, Ana Lebrón y Luis Vázquez
Dirección: Luis Vázquez

Sinopsis: Filipo, es un niño que nació con una forma muy particular en su cabeza, era distinta a las cabezas de los habitantes de su pueblo quienes lo culpaban de todo lo malo que allí pasaba. Por esta razón, es obligado a abandonar el sitio donde nació, después de Sufrir el acoso de sus habitantes, poniendo como condición de volver el día que tuviera la cabeza como los demás. Es así como Filipo al internarse en el bosque encuentra a un mago que está hechizado convertido en un monstruo y le pide al niño que lo ayude a deshacerse del hechizo con la promesa de concederle un mágico deseo. El niño valientemente asume dicha tarea y cumple con todos los ingredientes que el Mago-Monstruo le pide para liberarse del hechizo. Es así como regresa a su pueblo, donde todos sus habitantes habían sufrido una transformación en sus cabezas y una terrible sequía que acabó con sus cultivos. Filipo, ahora convertido en el mago más poderoso, logra que la lluvia vuelva a caer y renazcan los cultivos. Convirtiéndose en el Héroe de aquel pueblo que una vez lo rechazó por ser distinto.


¿Quién no conoce a Peppa Pig? Esta famosa cerdita se ha colado en de todos los niños los niños de infinidad de lugares.

Lo más peculiar de Peppa Pig, es que hace cosas propias de los seres humanos y también de los cerdos, ya que pertenece a esta especie, Peppa Pig produce muchos ruidos extraños y ¡se la pasa de lo más bien!

El Live Show oficial, "!Peppa Pig Jugando a lo Grande!", se presentará en la Sala Principal del Teatro Nacional del 25 al 27 de Enero del 2019,  donde Imaginar el futuro puede resultar una tarea muy divertida.

Los niños podrán cantar y bailar junto a Peppa, George, Suzy Oveja, Zoe Cebra, Dany Perro, Pedro Pony y muchos más. En este nuevo show nos visitan además Madame Gazelle y Papá Cebra, como parte de esta gira internacional que ha llevado el espectáculo a las principales ciudades de Latino América y del mundo, y que ahora debuta en Santo Domingo del 25 al 27 de enero del 2019 en la Sala Principal del Teatro Nacional, gracias a BigStarSD.

Una colorida aventura llena de desafíos en la que no dejarás de sorprenderte.

Boletas a la venta en la Boletería del Teatro Nacional, Uepa Bella Vista, TicketExpress, y en línea a través de la página web de Bigstar.

DESCRIPCIÓN DE ALGUNOS PERSONAJES EN EL SHOW:

GEORGE:

Aunque a veces la relación entre hermanos es tormentosa, lo cierto es que la cerdita Peppa Pig se lleva a las mil maravillas con su hermanito George Pig.

Este pequeño cerdito tiene tan sólo 18 meses y como buen hermano, admira y quiere estar todo el rato con su hermanita porque ¿con quién se lo iba a pasar mejor que con su hermana? Además ella, encantada, le cuida muy bien y siempre le incluye en sus traviesas.

George y Peppa son dos hermanitos muy afables que, a pesar de las dificultades de toda relación de hermanos, se quieren y les encanta pasar ratos juntos

SUZY OVEJA:

En la vida, la importancia de los amigos es siempre muy grande, pero cuando se es pequeño tener un mejor amigo con el que compartir travesuras, aventuras y dudas y secretos es fundamental. Peppa Pig también tiene su mejor amiga, Suzie Sheep, y sin ella, sus aventuras no serían lo mismo.

Suzie Sheep es una ovejita muy graciosa y muy buena que acompaña a Peppa Pig allá donde vaya a descubrir nuevas cosas o a jugar y pasar los días. No podrían hacer mejor pareja y aunque Peppa Pig es a veces un poco mandona, Suzie Sheep sabe perfectamente cómo tratarla y su dulzura y bondad siempre gustan a Peppa Pig, que quiere mucho a su amiguita.

DANNY PERRO:

Danny Dog es el mejor amigo de Pedro Pony. En algunos episodios, se opone a las decisiones de Peppa. Cabe destacar que la mayoría de ocasiones sale con su abuelo, el Gran Dog, a veces con su mamá y raras veces con su papá que es el capitán de un barco.

PEDRO PONY:

Es el mejor amigo de Danny Dog. Usa lentes y su papá hace exámenes de la vista. Normalmente se le atribuyen características de ser enfermizo y distraído.
MADAME GAZELE.

Es la profesora de la guardería a la que va Peppa. Además canta las canciones más divertidas!


Es protagonizada por Karina Larrauri, Pepe Sierra, Irving Alberti, Lizbeth Santos, Héctor Aníbal y Hony Estrella, bajo la dirección de Manuel Chapuseaux 

Santo Domingo, República Dominicana.- Luego del éxito alcanzado en Santo Domingo durante las funciones del 2016, Karina Larrauri y Clara Palacios, anuncian la obra teatral “Bajo Terapia”, con un elenco de primera línea de actores que bajo la dirección de Manuel Chapuseaux , entregarán partir del 28 de febrero, en la sala Máximo Avilés Blonda, un producto emocionante, divertido y reflexivo y cuyas boletas están a la venta en Uepa Tickets CCN Jumbo Supermercados Nacional.

Con la autoría del argentino Matías del Federico, la obra teatral “Bajo Terapia” es protagonizada por la propia Karina Larrauri, Pepe Sierra, Irving Alberti, Lizbeth Santos, Héctor Aníbal y Hony Estrella.

Es una historia de tres parejas que acuden a terapia con la intención de tratar sus conflictos, pero se encontrarán con una sesión más intensa de la esperada.

En la misma se abordan los problemas típicos de las parejas relacionados con la educación de los hijos, las parejas que no quieren formalizar su relación, mentiras, decisiones en torno al hogar, etc.

“Es una obra que tiene un trasfondo social importante ya que trata una problemática presente sobre todo en los países latinoamericanos sobre violencia de genero. Lo aborda desde una perspectiva de empoderamiento de la mujer”, explica la productora Karina Larrauri.

“Bajo terapia” está llena de conflictos inesperados, con el humor como herramienta principal y en donde nada es lo que parece, es por ello que sus funciones en Argentina y España lograron 300 y 100 funciones respectivamente, lo que evidencia lo interesante que logra ser su trama.

Y es que el publico además de reírse, se irá a casa con pensamientos críticos sobre la relación de pareja y el soporte emocional a mujeres que viven sometidas a abuso.

Ficha Técnica

Actores:

Karina Larrauri                   Paula

Pepe Sierra                          Ariel

Irving Alberti                      Esteban

Lizbeth Santos                    Tamara

Hector Anibal                     Roberto

Hony Estrella                     Andrea


Dirección:

Manuel Chapuseaux


Productoras:

Karina Larrauri

Clara Palacio



Autor:

Matias del Federico (Argentino)

“Los Sres. Smith invitan a los Martin a su lujosa y particular casa en los suburbios de Londres, con el fin de compartir una tranquila y elegante cena con sus viejos amigos, pero una impactante sorpresa cambiará sus planes, e incluso sus vidas”.

BeCrea Producciones y TEArasTRO presentan “La Cantante Calva”, el viernes 11 y sábado 12 de enero del 2019 a las 8:30pm en la sala Cristóbal de Llerena, Casa de Teatro. Obra de teatro de la corriente del absurdo del dramaturgo Eugene Ionesco.

El elenco está conformado por estudiantes de término de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD). Entre ellos están: Cristhian Suazo, Laurent Rojas, Lucero Gil, Luinis Olaverria, Sarah Placencia y Sebastian Antuna; dirigido por Glenis Valoy.

"La Cantante Calva" tuvo una participación especial representando a la ENAD dentro del décimo Festival Internacional de Teatro (FITE) celebrado en el mes de diciembre del 2018.

BeCrea Producciones y TEArasTRO (promoción 2016-2019, ENAD) coproducen esta puesta en escena con el fin de dar apertura a la jornada teatral del año 2019.

Las boletas estarán a la venta en Casa Teatro a RD$300.00 p/p.

Protagonizada por Luis José Germán, Nashla Bogaert, Pamela Sued y José Guillermo Cortines

Santo Domingo, República Dominicana. - Luis José Germán y Lourdes Rocha, anuncian la obra teatral “Los Vecinos de Arriba”, una comedia a presentarse a partir del 14 de febrero en la sala Máximo Aviles Blonda del Palacio de Bellas Artes, con las actuaciones de Nashla Bogaert, Pamela Sued, José Guillermo Cortines y el propio Luís José Germán, con boletas a la venta en Uepa Tickets Servicios CCN Jumbo Supermercados Nacional.

Esta comedia creada por el catalán Cesc Gay, será dirigida por Manuel Chapuseaux, con la asistencia de dirección de Johanny García y estará en cartelera del 14 al 17 y luego del 21 al 24 de febrero, por cuanto supone una opción inmejorable para disfrutar en pareja dado los temas conyugales que aborda, además de ser ligera, divertida y muy bien hecha, para celebrar el día de los enamorados, bajo los auspicios de Telesistema, Altice, Jumbo, Lolita Sangría y Galería 360.

 “Los Vecinos de Arriba” ha sido vista por más de 180 mil espectadores en España, colocándose como un referente gracias a su contenido divertido, pero al mismo tiempo confrontador, pues pone de manifiesto de forma hilarante las dificultades de la convivencia, el sexo, el amor y las apariencias.

De igual forma reflexiona sobre la vida en pareja y la sexualidad a través de dos matrimonios que viven en un mismo edificio. La misma está escrita con un texto fresco y ágil en el que su creador Cesc Gay toca con ironía y humor los diversos temas que conllevan la convivencia en pareja y que refleja la vida de los espectadores en algunos aspectos.

“Los Vecinos de Arriba” es una apuesta al humor a través de la representación de situaciones propias del matrimonio, que dejan entrever la cotidianidad de las parejas y sus vivencias de una forma hilarante, salpicada con una importante carga de humor negro”, expresa Luís José Germán, productor de la obra.

La comedia estará presentándose con dos fines de semana consecutivos en Bellas Artes, lo que supone ocho funciones garantizadas para el público, pero sus productores estiman que pudiera extenderse a otro fin de semana más, dada la expectativa que ha generado el anuncio de la misma.

Sinopsis:

Una noche Ana y Julio invitan a cenar a sus vecinos Gloria y Brian para enseñarles el apartamento y agradecerles la ayuda que les dieron cuando se mudaron en el edificio. A medida que pasa la noche, Ana y Julio van descubriendo las tendencias sexuales de sus vecinos, hecho que les lleva a replantearse su propia relación de pareja que está llena de reproches e inmersa en una monotonía. El enfrentamiento con los vecinos y entre ellos dos, les llevará al límite y les hará tomar decisiones definitivas sobre su relación.


La obra se presenta en Chao Café Teatro, de Ágora Mall. Está protagonizada por la comunicadora Georgina Duluc, bajo la producción de BECREA Producciones y Focus Productions, liderada por las comunicadoras Anier Barros y Esmeldy Chávez.

Después de un exitoso primer fin de semana de funciones, este próximo sábado y domingo (1 y 2 de diciembre) continuará presentándose el musical infantil “El Escuadrón Clox”, estelarizado por los actores Georgina Duluc y Alejandro Moss, y un joven y talentoso elenco de intérpretes.

“Se trata de un musical de corte navideño, que se estrenó hace varios años, y ver que regresa con una energía y esencia diferente, me emociona y me llena de alegría”, comentó Benny Ferreira, escritor y productor del mismo, durante un encuentro con miembros de la prensa, patrocinadores y relacionados. “Esta puesta en escena, posee una serie de mensajes que incluyen la solidaridad, el respeto hacia los demás, compartir y hacer el bien, entre otros, los cuales necesitamos reforzar en nuestra sociedad”, añadió.

“El Escuadrón Clox” cuenta la historia de cómo la Reina Helada congela el trineo de Santa Claus, poniendo en peligro la Navidad, pero “El Escuadrón Clox”, un equipo especializado en misiones extremas pone en marcha un plan para erradicar las intenciones de este personaje interpretado por Georgina Duluc y su secuaz Cubito de Hielo, encarnado por Isen Ravelo. Armandy Nivar, Abdiel Pau y Gabriela Caycedo (como Rodolfo, Jengi y Nieves), completan el elenco de la obra. 

“El Escuadrón Clox” es una producción de BECREA Producciones y el equipo de Focus Productions. Seguirá en cartelera este el 1, 2, 8 y 9 de diciembre.

Para más información, los interesados pueden seguir las redes sociales del proyecto como @ElEscuadronClox.


SD. La polifacética artista dominicana Carolina Rivas, se estrena como directora este 14 de diciembre con el musical infantil “Las Navigalletas de Sofía Globitos”, historia inédita escrita por Luichy Guzmán, inspirada en los personajes de Sofía Globitos.

Carolina se une a la versátil actriz Bianca García, para dar vida, ambas como productoras, a este montaje refrescante y aleccionador, para niños y grandes.

Es todo un reto para Carolina incursionar en la dirección, y hacerlo con este montaje hecho para un público tan exigente como son los niños, llevando un mensaje con esta propuesta escénica.

La música estará a cargo del destacado arreglista y compositor Luichy Guzmán, y los efectos visuales, del animador Jonnathan Meléndez (Bingo Studio), siendo esto parte muy importante, ya que dentro de la historia habrá sorpresas recreadas con animación.

“Las Navigalletas de Sofía Globitos”, se estará presentando los días 14, 15, 16, 21, 22, 23 y 25 de diciembre del 2018 en Studio Theater, y las boletas están a la venta a través de la plataforma online de compra Ticket Express y la boletería de Studio Theater.