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Con gran éxito culminó la cuarta edición del Festival Internacional de Teatro Mujeres Sobre las Tablas 2019, que organiza la dramaturga Elizabeth Ovalle, a través de la fundación Absoluto Teatro.

Cientos de personas amantes del teatro, abarrotaron las diversas salas teatrales donde se presentaron las obras Las prostitutas os precederán en el reino de los cielos, Correr para volar, Caronte,  A la espera, Circulo violeta, Juana una locura de amor, Los monólogos de la vagina, Carne pa´ los tigres y Crónica breve de un rey y su sombra de Argentina, las cuales se caracterizaron por su calidad, así como por sus excelentes actuaciones y direcciones.

Mujeres sobre las Tablas, que en esta ocasión tuvo como país invitado a Argentina,  tiene como  objetivo  hacer visible los trabajos realizados por mujeres, que a su vez tienen el propósito de incentivar e impulsar el contenido dramático, escrito, montado, producido, actuado o dirigido por mujeres, que hace visible y reconoce el enfoque de las propuestas escénicas de este género.


“La última Noche” una comedia actual, visceral e irreverente sube a las tablas desde este sábado 21 de diciembre, en el bar Juan Lockward del Teatro Nacional, con función a las 9:30 de la noche.

Con producción de Sequense Film Group y , cuenta con la actuación protagónica de la actriz dominicana Massiel Taveras, dirección de Yorjina Morán y dramaturgia de Marina Frías.

Es una comedia basada en una terrible realidad,  cuenta la historia de una artista que  aún teniéndolo relativamente todo en términos económicos, se siente inconforme consigo misma producto de el trato narcisista y falta de aprobación de su madrastra.

Pero una extraña y alocada noche sucede algo inesperado que lo cambia todo en la vida de  Ariday .

.Massiel Taveras interpreta a varios personajes en la pieza, la actriz ha participado en varias obras del país, de las que se encuentran  “Mujeres infieles” y “Divas karaoke show”, recientemente protagonizó el filme “La otra Penélope”.

 Yorjina Morán directora  de La última noche , es  también guionista y productora cinematográfica.


El Patronato Dominicano por la Danza presentó el espectáculo “A tiempo de tres” en el lobby central del centro comercial Galería 360.

La producción artística que surgió en el marco del Programa Talentos Jóvenes para la Danza el pasado mes de octubre, recibió la aprobación del público que aplaudió la puesta en escena.

La propuesta artística, responsabilidad de la destacada coreógrafa y bailarina Stephanie Bauger, y contó con la participación de otros coreógrafos nacionales e internacionales, como son: Carlos Pons (España), Annabelle López-Ochoa (Bélgica), Carlos Veitía y la misma Stephanie Bauger, quienes reafirmaron su calidad profesional.

 “A tiempo de tres” está integrada por piezas neoclásica contemporáneo:  “Memorias del Dorada” -  Annabelle López Ochoa y “@3” -Stephanie Bauger.

En su mayoría, el elenco  que protagonizó  “A tiempo de tres”, además de destacados miembros del Ballet Nacional Dominicano, fueron escogidos vía una audición donde 42 bailarines se disputaron los roles del espectáculo,  siendo muchos de ellos, egresados y alumnos avanzados de Endanza, y bailarines activos de Ballet Concierto Dominicano.

El montaje se hizo posible gracias a la participación de entidades de la danza, entre las que se encuentran Ballet Concierto Dominicano, dirigido por Carlos Veitía y Sarah Esteva; Ballet Nacional Dominicano, bajo la dirección de  Armando González; Endanza Juvenil,  con la coordinación de Stephanie Bauger, y la Escuela Nacional de Danza, con la dirección de Marinella Sallent.

Más sobre el Patronato Dominicano por la danza:

El Patronato Dominicano por la Danza, Inc.,  fue fundado  en el 2009  con el objetivo de promover, difundir y apoyar el desarrollo de la danza en la República Dominicana.  Desde sus inicios ha sido dirigido por la Sra. Johanna Wiese de Mera.  Ha apoyado diversas producciones del Ballet Nacional Dominicano, siendo  su primera producción junto al Ballet, “CARMEN, MÚSICA DE BIZET”, con coreografía de Carlos Veitía.

Santo Domingo. - El Centro de Danza Peniel celebrará su décimo aniversario con la puesta en escena de la Obra “El Mago de Oz”, con una adaptación para ballet del cuento original escrito por Lyman Frank Baum.

La producción general estará a cargo de Amiris Jáquez, directora general del centro, la adaptación, producción artística y coreografía, por el Ma: Starling Díaz y como asistente de producción Mariette Torres. Se presentará del 29 noviembre al 1 diciembre en el Palacio de Bellas Artes.

Un total de 150 artistas entre actores y bailarines estarán proyectando la magia de la danza, el teatro, la música, la plástica y los figurines, para trasladar al espectador a la ciudad de Oz, donde junto a Dorothy y todos sus personajes vivirán una experiencia inolvidable.

Con la obra sus organizadores buscan resaltar los valores en el ser humano y la importancia de la familia como núcleo fundamental de la sociedad. Además de mostrar que, a través del arte específicamente la danza, nuestros hijos se convierten en mejores personas, mostrando así, disciplina, responsabilidad y respeto.

Más detalles:

Tendrá una duración de una hora y vente minutos. El estilo clásico y neoclásico, para mostrar al público la técnica depurada de dichos estilos danzarios.

Los vestuarios estarán a cargo de los diseñadores Adolfina Lluberes y Juan Carlos Tavares. La escenografía por el artista plástico Miguel Ramírez.

Tendrán como artistas invitados a Miguel Lendor “Papachin” en actuación y Sindy Ramos en canto, contando también con la colaboración de los alumnos de la Escuela Nacional de Danza ENDANZA.

Esta adaptación para ballet es basada sobre la visión del personaje principal. Dorothy Gale, debido a que existen trece libros más sobre la tierra de Oz.

Boletas a la venta en el Centro de Danza Peniel Tel: 809-435-1166 o en la boletería de Bellas Artes los días de las funciones.


Santo Domingo.- La actriz, directora de teatro y ganadora del Soberano a mejor dirección teatral, Indiana Brito, cierra un año de trabajo intenso y productivo con el estreno en el concepto de Microteatro con la obra “Territorios”, bajo la dirección Licelott Nín y compartiendo escenario con Johanna González

Indiana, quien ha tenido uno de sus años más activos en el teatro,  declaró que hace tiempo quería trabajar en este formato de teatro y agradeció que su inicio sea de la mano de Licelott y junto a Johanna, con quiénes ha compartido en producciones como "Un pedazo de muñeca de Lilli Jolie" y en "Cenicienta es ella".

“Ellas son mujeres que admiro. Son talentosas, respetan lo que hacen y con las que logro una química impresionante en escena”.

“Territorios”, que cuenta la historia de dos mujeres que se enfrentan en un duelo, se desarrolla en una habitación oscura en la que cada una de las intérpretes decide marcar su espacio. La obra forma parte de la temporada “Por mi ego” y se presenta de viernes a domingo, con cuatro funciones cada noche.

Sobre Indiana Brito

Este año Indiana tuvo uno de los años más prolíferos y fructíferos de su carrera. Dirigió el montaje "La Casa de Bernarda Alba", una versión en la que el papel de las hijas de la madre posesiva fue interpretado por hombres.

Se alzó con el Soberano a mejor directora de teatro, por la obra “Agosto”. También dirigió a Cheddy García y José Guillermo Cortines, en la pieza teatral “Una intrusa a media noche”, en abril, mes en el que también actuó en la obra “Ceniciencia es ella”.

Este año, la también profesora de la Academia de Formación Artística (AFA) y directora del grupo de teatro de la Biblioteca Infantil y Juvenil República Dominicana, también dirigió “El precio”, una producción de Dunia de Windt y volvió a trabajar junto al productor Juancito Rodríguez, en la dirección de “Los monstruos”, con la actuación Frank Ceara y Carolina Rivas.

Indiana Brito termina el año 2019 con la convicción de que para ella el teatro es sinónimo de salvación refugio, vida, una vía para expresar, para amar, dar, enseñar, conectar, es sin duda, un espacio para ser, crear y aportar.

La fundación Absoluto Teatro anunció el 4to Festival Internacional de Teatro Mujeres Sobre las Tablas 2019, que se presentará del 20 al 30 de noviembre en las salas, Ravelo, Aida Bonnelly y Bar del Teatro Nacional, así como las salas Nova teatro, Laura Beltrán y Sala Haffe Serulle.

El festival que tendrá como país invitado a Argentina, estará dedicado a la reconocida dramaturga y directora, Germana Quintana, y abrirá con la obra teatral “Las prostitutas os precederán en el reino de los cielos”.

El evento teatral que está dirigido y coordinado por la actriz y dramaturga Elizabeth Ovalle, tiene como objetivo  hacer visible los trabajos realizados por mujeres, que a su vez tienen el propósito de incentivar e impulsar el contenido dramático, escrito, montado, producido, actuado o dirigido por mujeres, que hace visible y reconoce el enfoque de las propuestas escénicas de este género.

Ovalle, explicó que el festival no excluye la participación en el mismo de los hombres, pues no se trata de competir sino de unificar, visibilizar y apoyarse mutuamente teniendo, haciendo hincapié en el trabajo de la mujer en el teatro.

Las obras a presentarse cuentan con mensajes y contenidos significativos, de calidad,  con un contenido jocoso, divertido y entretenido.

La función del cierre del festival está a cargo del país invitado, Argentina, con la obra: Crónica breve de un rey y su sombra, bajo la dirección y puesta en escena de Maxi Libera, Luciano Cohen y Gonzalo Villanueva, actuación: Gonzalo Villanueva, Violoncellista: Adriana Garcell.

El costo de las boletas es de 300 pesos para estudiantes con carnet y 500 pesos  al público general, de venta en la boletería de los referidos espacios donde se presentarán las obras y también llamando al 809.687-3191.

Cartelera del festival

Las prostitutas os precederán en el reino de los cielos, función de apertura, el miércoles 20 de noviembre 8:30 PM Sala Ravelo del Teatro Nacional. Actuación: Lidia Ariza, dirección general: Germana Quintana.

Correr para volar: Jueves 21 de noviembre,  Sala Nova Teatro, 6:30 y 8:30 pm

Caronte,  viernes 22 y 23 de noviembre Sala Ravelo del Teatro Nacional. Actuación: Orestes Amador, producción: Ariel Feliciano, dirección: Pilar Pineda.

A la espera. 22 y 23 de noviembre, Sala Aída Bonelly del Teatro Nacional, actuaciones: Johanny García y Madison Díaz Dramaturgia y dirección: Elizabeth Ovalle.

Circulo violeta. Viernes 22 y sábado 23 de noviembre, Bar del Teatro Nacional, dirección y dramaturgia: Isen Ravelo, actuaciones: Cora González, Madeline Abreu, Génesis González, Judith Batista.

Juana una locura de amor. Actuación Lorena Oliva, Canek Denis, dirección Manuel Chapuseaux. 25 de noviembre, Día de la No Violencia contra la Mujer, en el Teatro Laura Beltrán.

Una semana de muchos días. Dramaturgia, actuación y dirección Elvira Taveras, 27 de noviembre, Sala Ravelo del Teatro Nacional.

La mujer y el huevo de Margaret Sosa. 27 de noviembre  Sala Haffe Serulle.

Los monólogos de la vagina. 28, 29, 30 de noviembre Bar del Teatro Nacional, actuaciones: Yorlla Castillo, Isaura Taveras y Carolina Féliz. Producción: Juancito Rodríguez, dirección: Indiana Brito.

Carne pa´ los tigres. 30 de noviembre, Sala Aída Bonelly del Teatro Nacional, actuaciones: Akuharella, Rria y Gaia Mercedes Lozano. Dramaturgia y dirección: Clara Luz Lozano.

Crónica breve de un rey y su sombra. (Argentina) 30 de noviembre Sala Ravelo del Teatro Nacional. Bajo la dirección y puesta en escena de Maxi Libera, Luciano Cohen y Gonzalo Villanueva, actuación: Gonzalo Villanueva, Violoncellista: Adriana Garcell.

Más información en las redes sociales, twitter: @fund8absolutot, FacebooK: Fundación Absoluto Teatro, Correo electrónico: fundaciónabsolutoteatro@gmail.com, móvil: 809-5197203


El show se presentará los días 21  y 22 de diciembre  en el Teatro Nacional

Santo Domingo.- La compañía Big Show Pro anunció el regreso a escena de la comedia más exitosa de todos los tiempos, “La Escuelota”, el sábado 21 y domingo 22 de diciembre en la Sala Principal “Carlos Piantini”, del Teatro Nacional “Eduardo Brito”, a partir de las 8:30 de la noche.

El espectáculo regresa a escena para todos aquellos que no pudieron disfrutarlo en sus exitosas presentaciones el pasado año 2018, y como resultado de las constantes solicitudes que ha recibido la compañía del público y de la comunidad de dominicanos ausentes que visitan nuestro país en las festividades de Navidad, para poder disfrutar una vez más.

“La Escuelota” contara con su magistral elenco, compuesto por Felipe Polanco, en el papel de Elvin Vinicio Raposo; Cuquín Victoria, como Vicente el Imprudente; Nani Peña, como Plácida; Kenny Grullón, como Lalo K Cucurulo; Luis Gil, como Bobby el Boricua; Phillip Rodríguez, como José El Borracho; Nicolás Díaz, como Margaro; Freddyn Beras, como El Profesor, bajo la dirección musical del maestro Víctor Taveras.

El público podrá disfrutar de las ocurrencias, repentismos de esta emblemática puesta en escena, garantizándoles un espectáculo distinto, repleto de la magia que acompaña a cada personaje y garantizando una experiencia inolvidable.

Este magno evento está bajo la dirección y producción de la empresa Big Show Pro, la cual se siente altamente complacida de presentar a todo el pueblo dominicano una obra que retrata la estampa dominicana de la manera mas divertida.

Las boletas ya están a la venta en Uepa Tickets Servicios CCN Jumbo Supermercados Nacional y la boletería del Teatro Nacional.

La obra se estrena el 7 de noviembre en la sala Ravelo del TN

El actor José Manuel Rodríguez se prepara para el estreno de No quiero ser actor, un proyecto que viene acariciando desde hace mucho tiempo y que finalmente el público podrá disfrutar dentro de poco.

Es un montaje muy especial, porque es un espectáculo teatral en el que convergen la pantomima, el teatro negro y actuaciones con textos que nos llevan a la risa y la reflexión. En esta obra intervendrán 15 artistas en escena, y será protagonizada por el propio José Manuel Rodríguez, galardonado como Mejor actor con el Premio Soberano de la Asosiciación de Cronistas de Arte (Acroarte).

No quiero ser actor se estrenará el 7 de noviembre en la Sala Ravelo del Teatro Nacional, donde permanecerá hasta el día 17 con funciones a las 8:30 de la noche los jueves, viernes y sábado y 6:30 p.m. los domingos.

“Esta es una obra que vengo preparando desde hace un tiempo y que tuve que aplazar por razones personales”, comentó Rodríguez. “Trata sobre las vicisitudes de un actor dominicano, en el que asumimos el rol principal, acompañado de un grupo de talentosos intérpretes del país”.

El experimentado actor, que también dirige la obra, promete que el público podrá disfrutar de todo un espectáculo con pinceladas de magia, canciones y sorpresas, con una alta dosis del teatro negro que pocas veces es asumido por el espectro teatral en Santo Domingo.

El montaje y el diseño de la obra estará a cargo de Daniel Sosa, producción general de la Escuela Nacional de Locución Prof. Otto Rivera. Las boletas están a la venta en boletería del Teatro Nacional.




Para celebrar su trayectoria de 20 años en la difusión y formación de artistas de la danza dominicana, la academia BalleTeatro Dominicano de Casa de Teatro presentará su espectáculo de danza “El Arbol de la Vida”  los días 1 y 2 de noviembre, en la Sala Manuel Rueda del edificio de las Escuelas de Bellas Artes en la avenida Cesar Nicolás Penson.

Se trata de un espectáculo ideado para toda la familia, producido por la directora artística y coreógrafa, Carla Fauchard, con la dirección general de Ximena Quintana y coreografías de Katherine Acosta, Vanessa Sepúlveda, Arantza Cruz, Ladie López, Delia Ogando, Irisleyla de Jesús y Ariesky Castro.

La producción cuenta con un elenco de artistas desde los 3 años, hasta adultos de la compañía juvenil y busca hacer sentir la cercana relación que tenemos con la naturaleza.

El árbol de la vida es un símbolo con múltiples significados para cada cultura o persona, sin embargo, en todas podemos ver la estrecha relación con la vida y la existencia.

El evento es abierto al público de todas las edades e inicia a las 8:00 pm; las boletas están a la venta en la Academia BalleTeatro Dominicano y en la boletería de la Sala Manuel Rueda el día del espectáculo con un costo de  RD$ 700 por persona.

Sobre BalleTeatro Dominicano

La Academia BalleTeatro Dominicano nace en el 1998, gracias al apoyo de Don Freddy Ginebra y Sonia de Ginebra. Desde que fue creada por su fundadora y actual directora Ximena Quintana, su misión ha sido contribuir en la formación de nuevos talentos de una clase social menos favorecida, algunos de los que ya han logrado comenzar una carrera a nivel profesional dentro y fuera del país.

A lo largo de su trayectoria la ABTD ha sido ganadora de primeros lugares en competencias nacionales e internacionales. Actualmente ofrece formación de ballet clásico, neo clásico, jazz dance y kpop para niños, jóvenes y adultos. La compañía juvenil de danza BalleTeatro Dominicano es una división del mismo donde se prepara a nivel profesional a bailarines de nivel avanzado.

La academia está ubicada en la Zona Colonial, Calle Espaillat  con sus  redes sociales @ABTD.

Teatro a la Mala presenta "La fábula de los 5 caminantes" un espectáculo en el que son expuestas distintas debilidades de la sociedad actual.

Está obra es de la autoría del dramaturgo dominicano Iván García Guerra y la compone un elenco de jóvenes provenientes de algunos de los sectores más vulnerables de nuestro país quienes, a través del teatro, han podido percibir realidades distintas a las que normalmente los rodean.

Bajo la dirección de Eleccio Caraballo, los interpretes Máxima Montero, Jampier Sánchez, Jhoao Potrazo, Jorge Valdez, Johán Moreno y Argeny Ovando hacen una crítica a los problemas de la sociedad dominicana provocados  por la posmodernidad y la inmediatez que está acarrea.

La fábula de los 5 caminantes se estará presentando en Casa de Teatro el vienes 11 y el sábado 12 de octubre a las 8:30 p.m. Las boletas tienen un costo de 500 pesos y pueden ser adquiridas allá mismo.


La Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional, se vio cargada de energía y entusiasmo de miles de niños que acudieron a ver el colorido espectáculo infantil “Shopkins Live! El Misterio de Shopville”, que tuvo funciones durante todo el pasado fin de semana.

Un musical completo y divertido, que dejó un mensaje de amistad, responsabilidad y buenos deseos hacia los demás, a todos los infantes y familias que se dieron cita en el teatro para disfrutar del fantástico evento.

El musical hizo un recorrido por los mas populares temas de los Shopkins, como son “Amigos por siempre”, “Somos las Shoppies”, “Esto es un equipo”, “Deja tu marca”, “Viajando por el mundo”, “Sin Parar”, “Vamos a Bailar” y  “Junto a ti”, emocionando a mas no poder a los niños, que se desplazaban por las escaleras del teatro para ver de cerca a sus personajes favoritos.

“Solo sean increíbles y auténticas aunque eso a veces sea incomodo”, fue una de las motivaciones que hicieron las Shoppies a los presentes, que parte del sentido de este espectáculo que motiva a forjar su propia opinión y pensamiento a los niños.

Una parte muy importante de la obra fue cuando Jessycake recibió este mensaje de  Shady Diva por haberse disculpado en público: “si, pero también eres La persona que aceptó la responsabilidad de sus actos, y es por eso que estamos tan orgullosos de ti”. Un mensaje que promueve valores de peso, al aceptar la responsabilidad sin importar las circunstancias.

Las Shoppies Jessicake, Bubbleisha, Cocolette y PeppaMint al finalizar el show, se hicieron fotos con los niños que con mucha alegría no querían dejar ir a los personajes.

La empresa productora BigStarSD, como de costumbre, llevo a cabo de principio a fin un espectáculo de primera, con luces y sonido de alta gama, además de una organización que permitió a todos disfrutar de un gran evento.

Santo Domingo, octubre 2019.- Studio Theater de Acrópolis Center será el espacio donde se dará vida al musical infantil dominicano “Una payasita por los valores” durante dos fines de semana a partir del 18-20 y 25 al 27 de octubre, respectivamente.

La puesta en escena presentada por la actriz y directora, Ruth Emeterio y el dramaturgo y compositor de las canciones, Eddy Ochoa, cuenta con un elenco conformado por diez infantes y narra la historia en la cual un grupo de niños asisten a una excursión del Instituto de Artes Facetas donde estudian.

Durante el recorrido, cuatro de ellos se pierden en el camino y llegan hasta un almacén en donde les aguarda una maravillosa e inesperada aventura.

Entre juegos, canciones, coreografías y situaciones el musical refleja valores como: honestidad, el respeto a sí mismos y al prójimo, el amor y el cuidado al medio ambiente, hábito de estudios, amistad, trabajo en equipo, mostrando al público la importancia de los valores éticos, morales y cívicos en la sociedad.

Una Payasita Por Los Valores es un trabajo pedagógico y didáctico, en el cual los niños muestran su visión de cómo ellos ven el mundo y a los adultos, en un contexto musical recreado para el disfrute de toda la familia. Las boletas se encuentran a la venta en Studio Theater de Acrópolis Center a $650 p/p.

Sobre Ruth Emeterio

Actriz, profesora, productora y directora teatral. Egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Maestra de actuación y entrenamiento psicofísico en la ENAD. Fundadora y directora del Grupo de Teatro y Animación “Facetas”.

Coach actoral de diversas personalidades del medio artístico. Ha actuado en las obras: “Evangelina Rodríguez”, Casa de las Américas (Cuba); “Perfectus Quórum” y “Agosto” (Bárbara Fonder), entre otras. Ha dirigido “Iremos a Verona”, “La espera” (codirección Cándido Abad González); “Bianto y su señor”, entre otros. Ha participado en los largometrajes: “En medio del dolor”, “La Gunguna”, “A ritmo de fe” , “La hija natural”, “Los Incomprendidos” y actualmente “Adulterio”.

Nominada Premios Soberano 2015 como directora “Iremos a Verona”; ganadora Mejor Actriz Secundaria por “Azul Magia”, Premios La Silla 2018; ganadora Mejor Actriz Secundaria por “Juanita”, Premios La Silla 2019; nominada a Premios Soberano y Premios Iris como Actriz de Cine por “Juanita”.

Los que pensaban que Bárbara Plaza desaparecería de los medios de comunicación tras su salida del programa “De Extremo a Extremo” tiene noticias que recibir. La comunicadora venezolana, quien continúa trabajando en la radio, se prepara una vez más para asumir una de sus mayores pasiones, retomar las tablas con la obra “Embarázame mi amor”.

En esta comiquísima pieza, a estrenarse el 9 de octubre en la Zona Colonial, Plaza, quien comparte créditos con el también actor Miguel del Villar, le da vida a una esposa obsesionada que teme llegar a los 30 sin estar embarazada.

En “Embarázame mi amor”, una obra de la actriz y directora dominicana Rosa Aurora, se han cuidado los detalles para que el espectador pueda disfrutar un concepto impecable, desarrollado bajo el formato de Microteatro Santo Domingo, en el cual el público tendrá la oportunidad exclusiva de compartir cara a cara con los actores, ya que el escenario en el que se desarrollará la obra tiene apenas 15 metros. 

La comedia, donde Plaza se desdoblará como nunca, se exhibirá todos los miércoles del mes de octubre, con tres funciones ofrecidas cada noche, en horario de 8:00 a 11:00 PM. Es decir, cada función tendrá aproximadamente 15 o 20 minutos de un fino concepto de drama y comedia, que más allá de la ficción, pone de manifiesto la presión que recibe la mujer latinoamericana para que se embarque en la maternidad antes de que “se le pase el tren”.

Las boletas de la obra tienen un costo de RD$300 p/p y se adquieren en la entrada de las instalaciones de Microteatro, ubicada en la calle José Reyes, 107, esquina Salomé Ureña.

Plaza formó parte, hasta hace poco, del staff del popular programa “De Extremo a Extremo”, en el cual demostró su versatilidad como comunicadora durante aproximadamente un año.


SANTO DOMINGO. Además del éxito nacional e internacional que recorrió la obra teatral “Adulterios” del cineasta norteamericano Woody Allen considerada por The New York Times como “la mejor comedia de Allen”, Juancito Rodríguez el reconocido productor teatral luego de ganar “4 Premios Soberano con la obra Agosto”, regresa a las tablas dominicanas con un elenco que promete arrancar las risas y los aplausos del público, compartiendo créditos de producción con la comunicadora Isaura Taveras.-

“Adulterios”, es una comedia inteligente y ácida, con toques de maldad al más puro estilo de Allen, brillantes diálogos y personajes paranoicos, que nos ofrece la visión del autor sobre la infidelidad.

El montaje que cuenta con la dirección de la actriz y directora teatral, Ruth Emeterio reúne a un elenco diverso conformado por Lumy Lizardo, Isaura Taveras, Leonardo Villalobos, Pamela de León y Anderson Mercedes.

La puesta en escena aborda las relaciones maritales y extramaritales, uno de los temas que caracterizan y obsesionan al ingenioso Allen. Cada integrante de la obra busca con sus distintas personalidades recrear en escena las diversidades y puntos de vistas de los personajes de forma audaz e intrépida a través de relatos que retratan los diversos matices del matrimonio con diálogos que van desde el humor al miedo, la soledad, frustraciones y la falta de comunicación entre las parejas.

“Adulterios”, desde su estreno en Nueva York en 1995, es una puesta en escena que se mantiene en plena vigencia y cada montaje cautiva de principio a fin, contando con el manejo en suelo nacional de una producción impecable bajo la responsabilidad de Juancito Rodríguez.

Fechas de Funciones: Jueves 10,Viernes 11, Sábado 12/Hora: 8:30 pm y Domingo 13 de Octubre/ Hora: 6:30 pm, en la Sala Manuel Rueda de la Escuela de Bellas Artes.Las boletas están a la venta en Uepa Tickets, Ticket Express, el Club de lectores del Listín Diario, Gustazos RD y en las boleterías del Palacio de Bellas Artes, Sala Manuel Rueda y Vía Grupo.- Precios: VIP: $1,200.00.- Platea: $1,000.00.- Balcón: $700.00.- Dedia a nuestro querido Cuquín Victoria.

SINOPSIS “ADULTERIOS”

A través de vivos diálogos llenos de ingenio, Adulterios narra tres historias sobre el amor y el desamor, el matrimonio y la infidelidad. Y, como ocurre en todas las obras de Woody Allen, esconden una honda reflexión en torno a la comedia humana.

“Conteo Final, salto al vacío” llega a Casa de teatro los días 3, 4 y 5 de octubre. La obra: 8: 30 pm y el domingo 6 a las 6:30 a beneficio del Patronato de Salud Mental.

 La puesta es una producción de Vicente Santos que dirige y actúa junto a las grandes actrices: Isabel Spencer y Lía Briones. Asistidos por la destacada actriz Judith Rodríguez. La soledad, la depresión  y el suicidio,  son algunos de los temas de la obra. Dramaturgia creada a partir de textos de Fernando Pessoa ( Si te quieres matar, por que no te quieres matar) y Mario Benedetti ( La tregua), haciendo un cruce de historias de estos dos grandes escritores. Y otros textos creados por los mismos interpretes.

Como nunca antes en la historia, el ser humano de esta época se encuentra  expuesto al desequilibrio psicosocial,  estrés, ansiedad, exceso  de información y estímulos,  violencia intrafamiliar, multiplicación de tensiones y conflictos, presión social.   Es mucho lo que se ha avanzado  en materia de investigación para el correcto abordaje de los padecimientos resultantes del desenfrenado estilo de vida moderno. Sin embargo, a la hora de tratar temas relativos a la salud mental persiste el prejuicio.  De esta lista uno de  los puntos más desafiantes  sigue siendo el suicidio.

La Organización Mundial de Salud da cuenta de unos 800 mil suicidios anuales, por cada uno de los cuales hay otras miles de intentos no consumados, una tragedia que deja serias secuelas en familias y comunidades, constituyendo un grave problema de salud pública.

Tomando en cuenta estas problemáticas sociales y alarmantes estadísticas decidimos ahondar aun mas en estos temas y es donde entra la asesoría del Dr. Yino Martínez , quien nos guía y nos pone en contacto con instituciones relacionadas con los temas como son: Patronato de Salud Mental Padre Billini y La Sociedad De Psiquiatría.

Conteo final, es un grano de arena para alertar, ver y poner atención a quienes se encuentran en peligro en su entorno, cuestionar el estigma asociado con el suicidio, la conducta suicida y los problemas de salud mental. Pues cada vida perdida representa al compañero, hijo, padre, amigo o colega de todos.

Las entradas se pueden conseguir por anticipado en @studiotickectsdo y en Casa de Teatro 809-689-3430.


Bajo la producción de Camilo Then, y la dirección de Joyce Roy, llega en noviembre a Studio Theater un polémico musical que atrapará el corazón de la audiencia: “Casi Normales”.

Resulta tan importante ser “normales” en esta sociedad, que aparentar la perfección se hace a veces inminente.  En la profundidad de este calificativo se sumerge “Casi normales”, un musical rock escrito por Brian Yorkey, con música de Tom Kitt, que nos cuenta la historia de una ama de casa que, después de un fatal suceso en su etapa de juventud, desarrolló un trastorno bipolar que la ha acompañado por 16 años.

Es la historia de una familia aparentemente perfecta, que en el fondo es todo menos “normal”.

“Next To Normal” (titulo original), fue ganador de tres premios Tony (2009), incluyendo Mejor Música Original, y el Premio Pulitzer (2010), fue también elegido como uno de mejores espectáculos del año por críticos de todos los Estados Unidos, incluyendo Los Ángeles Times, The Washington Post, Rolling Stones y el New York Times.

Con las actuaciones de Laura Leclerc, Alejandro Espino,  Juan Manuel González, Annabelle Aquino,  Jean Luis Burgos y  Vladimir Rodríguez; un equipo técnico compuesto por Joyce Roy en la dirección general,  la producción de Camilo Then, la dirección vocal de Claudia González, y la dirección musical de Hari Solano, esta obra promete quedarse con el sentir de la audiencia, atreviéndose a hablar de lo que nadie habla.

La obra musical abrirá funciones en noviembre en Studio Theater, y las boletas pueden encontrarse desde ya de venta en el establecimiento.

El  espectáculo teatral “Ana  Frank, El Diario”, llega en una  nueva   versión a la  Sala Ravelo del Teatro Nacional con estreno desde este jueves 5, para permanecer en escena hasta el 15 de  septiembre a las 8:30 pm, jueves, viernes y sábado, y a las 6:30 los domingos.

Luego de ser la obra más premiada en los premios Soberano 2017, logrando el galardón como Mejor Obra y Actor del Año para Miguel Lendor por su actuación en la misma, el montaje con adaptación, dirección y producción  general de  Antonio Melenciano, regresa en una versión adecuada al tamaño de la acogedora Sala Ravelo, ya que sus primeras presentaciones fueron en la gran sala de Bellas Artes.

Además de Lendor actúan Johanny Garcia y las jóvenes actrices Fernanda  Bavestrello, María Arcalá, Lhia  Hidalgo, Danny Fernández y Francisco José Montalvo.

“Ana Frank,  El  Diario”  sellará esta experiencia con la participación especial de Bronia Krouse, sobreviviente del Holocausto, quien manifestó su entusiasmo de colaborar a que se mantenga la memoria colectiva viva para que el hombre no  repita pasos  en la historia.



La pieza teatral de la autoría de Ronald Harwood, "El Vestidor", presentó por dos fines de semana un deleite teatral a cargo de grandes actores como son sus protagonistas: Exmin Carvajal y Giovanny Cruz. Contó con un gran respaldo del público y de la crítica especializada, quienes recalcaron la importancia de este montaje y las soberbias actuaciones del elenco, que se presentó por dos fines de semana en la Sala Ravelo del Teatro Nacional.

La relación que mantienen un consagrado actor inglés (Giovanny Cruz) con su fiel vestidor, Norman (Exmin Carvajal) es en lo que se basa la obra. Indaga de un modo humano en el pequeño universo de un elenco teatral que está en gira, en la Inglaterra en medio de la segunda guerra mundial. Y como toda gran obra de arte, se convierte en una lúcida indagación sobre todos nosotros.

Plantea la vida tras bastidores, la entrega, las encrucijadas, y el fin de una vida que se dejó en las tablas, para un actor que ya no es lo que era, desde la absoluta dedicación de su fiel acompañante, quien ha guardado y retenido cada momento de esa vida que no es la suya, culminando con un sorpresivo e impactante desenlace final.

El elenco además estuvo conformado por Luvil González, Yanela Hernández, y Karoline Becker, bajo la dirección de Mario Lebrón.

Santo Domingo.- El actor y director de teatro Orestes Amador anunció la puesta en escena de “Pepa, qué mala suerte la mía”, los próximos miércoles 7 y 14 de agosto, en Mal de Amores, nuevo espacio de la Zona Colonial.

“Pepa, qué mala suerte la mía”, es de la autoría de José Gregorio Rodríguez, dirección de Orestes Amador y la actuación de Fiume Michel.

“Es un espectáculo entre risas y canciones que ya presentamos en Microteatro y ahora lo vamos a hacer en este nuevo espacio”, explicó Amador.

El costo por entrada es de 300 pesos por persona.

Una producción de MILA Producciones como regalo para los Padres,  este viernes 26 de julio a las 9:00  p.m

Santo Domingo, RD. Los humoristas Aquiles Correa y Félix Tejeda “Ñonguito” presentarán este viernes 26 de julio su show de humor “Los compadres” en las instalaciones de Chao Café Teatro en Ágora Mall, a las 9:00 de la noche.

Correa y Ñonguito llevarán a escena todas las ocurrencias del barrio con un toque humorístico que harán reír hasta el más serio en una noche diseñada para pasarla bien.

“Los compadres” llegan de la mano de MILA Producciones para celebrar en grande el Día de los Padres y contagiar a los presentes con sus diferentes rutinas de humor donde abordarán diversos temas con la peculiaridad que les caracteriza.

“Lo que tenemos preparado para esa noche es algo que no tendrá desperdicios. Es un contenido humorístico para relajarse de la tensión que se está viviendo actualmente y en el que le prometemos al público que gozará de principio a fin”, comentó Aquiles Correa.

Mientras que Ñonguito adelantó que los asistentes disfrutarán de un show preparado con el único fin de hacer reír. “Los compadres son dos hombres que con sus vivencias del barrio llegan para compartir con el público de una manera muy peculiar algunos temas que sin dudas provocaran la risa de todos los presentes”.

Las boletas para disfrutar de “Los compadres” están a la venta en Uepa Tickets, Supermercados Nacional y Jumbo, y en la boletería de Chao Café en el 3er nivel de Ágora Mall. Las entradas tienen un costo de RD$ 870 en preventa y RD$ 1,085 el día del evento.